jueves, 31 de diciembre de 2009

Alberta / Prolongación del Zulia en Canadá

Sorprende que en el Corazón del gélido Oeste canadiense
se Oiga la Algarabía de la gaita zuliana (Género musical tradicional venezolano muy notable por su ritmo avasallante, no confundir con el instrumento de viento escocés). En efecto, en las tres ciudades más importantes de Alberta casi 5 mil venezolanos sobre todo
profesionales con postgrado, especialización y hasta tecnologías patentadas para PDVSA (Petróleos de Venezuela SA) que salieron de la Estatal a
causa del paro petrolero y nacional del 2002 pero que fueron absorbidos por de inmediato por las Transnacionales

Provienen de varias partes de Venezuela: Punta e' Mata, El Furrial, El Tigre, Punto Fijo, Cabimas, Tía Juana,
Lagunillas, Punta Gorda, y ese Caribe Extremo Que es Maracaibo. De allí la letra de una de sus gaitas:


"Vos que te quejabas del calor de Maracaibo
Cuando Parecía que te ibas a derretir
Y Ahora sentís todo tu cuerpo tuyío
Solo te queda decir
Mi hermano ¡Qué molleja
e frío! "



Esto lo corean Las esposas e hijas de la Agrupación Nevada Gaitera. Aunque el grupo pionero Fue fundado en Fort Murray tiene 18 integrantes y se llama Gaitas Bajo Cero (Rememorando a la famosa película acerca de los atletas jamaiquinos en las Olimpíadas de Invierno) el otro es Estampida Gaitera, Y hace alusión, tanto al despido masivo de la estatal petrolera como También a una Feria Ganadera y de espectáculos de Alberta: "La Estampida". La iniciativa ha tenido tan buena acogida que en noviembre de este año 2009 convocaron un Amanecer Gaitero En un aforo de Cargary Que Fue insuficiente para tanto público. La idea para ellos es que las generaciones Qué están
creciendo allí se sientan orgullosas de ser venezolanas. Además, como dice Jeorge Robles (el autor de la gaita citada) "Me Niego A refugiarme en la nostalgia, y las gaitas son Nuestra Manera de compartir alegría y optimismo".Liza López V.Fotos, 3 y 6: Elías López,
El Nacional, Caracas, diciembre del 2009

Para oir las gaitas http://www.el-nacional.com/

jueves, 24 de diciembre de 2009

La Receta del Ponche Crema la tengo yo


Para mis amistades de Córdoba, Missouri, California y Nevada; y a todos los venezolanos que se hayan visto en la necesidad de salir de su país




Aclaro que no soy yo el que tiene esa receta, se trata de José Mandry quien es uno de
los que tiene el trabajo singular de proteger y aplicar la receta del Ponche Crema. Solo cuatro personas saben prepararlo lo que implica adoptar todos los rigores de una cofradía medieval. "Es como la mafia, dice, una vez que te metes en esto no te puedes salir"


Para los lectores no venezolanos debo decir que estamos hablando de un producto
industrial que se coleó en la centenaria mesa navideña venezolana junto a la hallaca (especie de tamal relleno de un guiso con muchos ingredientes, sobre todo mediterráneos, también conocida como la "multisápida") y el pan de jamón.
Se trata de una bebida
patentada por Eliodoro González P. en 1900 y está confeccionada a base de elementos sencillos como la leche, huevos, azúcar, vainilla y alcohol de uva, pero no obstante, las porporciones y procedimiento de esta mezcla son hoy
por hoy, uno de los secretos industriales mejor guardados
del mundo. "Los empleados lo único que hacen es dejarnos los ingredientes y nosotros los mezclamos" dice Madry. Por seguridad, Cada uno de ellos viaja por separado y la fórmula escrita está dividida en cuatro bóvedas en lugares distintos, no de Venezuerla, sino del planeta.

Lo que sorprende es que un producto con un contenido tan perecedero como el huevo, pueda durar sellado y a temperatura ambiente por un tiempo indeterminado
(aunque los fabricantes recomiendan no pasar de dos años y mantener la botella semi acostada). José
Mandri, heredero de ese conocimeinto centenario era
publicista (Eliodoro también fue publicista) pero luego se graduó de química en la UCV Universidad Central de Venezuela , le pareció lo más lógico en vista de su trabajo. Y por paradoja, de octubre a diciembre tiene un horario tan maratónico que no le queda nada para hacer vida social.

Esta bebida ha hecho una conquista a la inversa al obtener los más altos premios gastronómicos del Viejo Mundo para
un producto venezolano. Con ella también la inventiva criolla se ha enriquecido, produciendo recetas muy variadas

(recomiendo la de ponche con granadina que pueden ver en el enlace del blog venezolanoes al final del artículo) así que, feliz navidad y buen provecho.



Nota: La empresa no me está pagando ni medio por escribir este artículo...Pero, pensándolo bien ¿voy a tener que empezar a cobrar, verdad?



www.saboresvenezolanos.blogspot.com

http://www.joseluismorales.blogspot.com/
http://www.conecosdeaquiyalla.blogspot.com/

venezolanoes.blogspot.com/2007/12/la-crema-de...

sábado, 7 de noviembre de 2009

Cristianismo en La China Roja / El Enigma de un Fenómeno / Fausto Masó


Los medios occidentales suele reducir el tema religioso a discusiones en cuanto al celibato en el caso de los católicos y al matrimonio monogámico en el resto. Pero pasan por alto que el Cristianismo, es más que eso, se trata de una fuerza vital que impacta a las sociedades y que crece velozmente en...¡La China!..Si, La República Popular China. En efecto, a pesar de que no se predica de forma abierta y de que el ateísmo es materia obligada a todos los niveles del sistema educativo chino.
Para los que estamos acostumbrados a una cultura occidental judeo-cristiana, se nos hace difícil comprender las presiones a que estos cristianos están sometidos de manera constante. Es bueno acotar que, a pesar de que son una minoría en ese gigantesco país, y de que debido a cierto “anonimato intencional” los datos oficiales no suelen ser del todo completos, se estima que el 2.7 % de la población es cristiana, estamos hablando de el número de habitantes de Venezuela más Trinidad y Tobago juntas, aunque de forma extraoficial se cree que la cantidad puede llegar abarcar algo así como la población de Colombia y Venezuela juntas o más, aun así, sigue siendo una minoría, pero con el detalle de tener una tasa de crecimiento superior a cualquier otro grupo religioso.
La “Revolución Cultural” no pudo detener la proliferación cristiana, sino, por el contrario, dio pie al inicio de la llamada “Iglesia Subterránea” una iglesia clandestina que se reune en los hogares y que constituye un universo en rápida expansión del cual, la iglesia legal, abrumada con controles de todo tipo pero que cada vez tienen más feligreses, representa sólo la punta visible del iceber .No obstante, la pregunta es: ¿Si todas las confesiones están sujetas a las mismas condiciones antagónicas por parte del sistema ¿Cuál es la causa del crecimiento acelerado del cristianismo en forma especial?
No se puede explicar, pero se especula que la irrupción del Libre Mercado al sistema económico chino puede tener mucho que ver, debido a que el grueso de estos conversos provienen de grupos urbanos más cosmopolitas, la mayoría jóvenes y muchos universitarios. No obstante, sea como fuere, de seguir esta tendencia, no debe asombrarnos que a mediano plazo, los que se dediquen a hacer proselitismo cristiano (misiones) en los países musulmanes, sean precisamente los cristianos chinos.
Fausto Masó, El Nacional, Caracas, 30 de abril del 2005
Las dos fotografías centrales que abren y cierran este artículo, son de los miembros de la iglesia chino-venezolana "Gracia de Dios" listos a participar en la actividad de clausura de la "Marcha para Jesús" de Caracas, el 12 de octubre del 2009

www.entrecristianos.com
o.com

martes, 6 de octubre de 2009

Nobuo Fujita / Cuando una espada de Samurai surcó los cielos de Oregon



A mi colega y amiga Nikitza Anjel


Un suceso poco conocido Durante la II Guerra Mundial Fue El
bombardeo al territorio continental Norteamericano por un piloto japonés. El lugar Fue el parque nacional Emily en Oregon, el 9 y 10 de septiembre de 1942. El piloto Nobuo Fujita, Quien, desde un submarino porta-aviones I-25, Solo de tecnología usada por Japón, que consistía en transportar un hidroavión desarmado en el sumergible y en menos de una hora instalar la catapulta de
lanzamiento en la cubierta para lanzar el avión totalmente listo-Pudo acercarlo hasta 80 kilometros del objetivo, partiendo En su hidroavión Yokosuka E 14 Y hacia las costas de Oregon donde Lanzó bombas incendiarias sobre el bosque y Llegó a tocar un objetivo Militar. Pero en realidad nada de eso fue un real daño, su nave, que permitia un piloto y un navegante de reconocimiento -- Shoji Okuda, Quien moriría luego en acciones
futuras, era más parecida a un Planeador que a un Bombardero, además, la Atmósfera estaba muy húmeda y los incendios Fueron Rápidamente Controlados Y en cuanto al Daños a la instalación militar, sólo se trato de la destrucción de una cancha de baloncesto. No obstante, el mensaje quedó claro para las ciudades costeras desde Alaska hasta California: El Brazo Imperial nipón podía alargarse y amenazarlas a todas. Pero la hazaña, en realidad fue Fujita y su copiloto, pudiesen
salir con Vida y llegar hasta el submarino nuevamente.
Fujita Tuvo una ascendente carrera como piloto de prueba de la Marina Imperial, además de acciones aéreas tipo comando en el Pacífico Sur, Pero casi al final de la guerra, fue Asignado a la Aviación para concluir como entrenador de Kamikazes (pre-adolescentes voluntarios que sólo aprendían a despegar y a dirijir la nave contra su objetivo, pero No a aterrizar) Deprimente trabajo sin esperanza de éxito.
Tiempo Después de finalizada la Guerra, en 1962 y ya como un próspero comercioante metalúrgico, Nobuo Fujito Recibió una invitación inquietante, con boletos incluidos, de la alcaldía de Brooking -El sector de los hechos-para que visitara el pueblo en su aniversario. Este Fue un momento de ansiedad para él y su familia. La carta Estaba redactada de la Manera más respetuosa, no obstante, muchos le aconsejaron que se desentendiera de ella pues podíaser una trampa para capturarlo y acusarlo de Crímenes de Guerra, TENIENDO EN CUENTA su pasado de entrenador de kamikazes, además, se Trataba de un país donde, sus propios Ciudadanos de color eran marginados ¿Cuánto más él, que además , de Diferencias raciales, Tenía una cuenta pendiente con ese poblado en particular? Pero Fujita era un hombre que afrontaba los desafíos con valentía y Resignación y a todo riesgo decidió viajar pero "por si acaso", tomo la Katana de sus antepasados, espada samurai que siempre había llevado religiosamente en sus misiones, y la introdujo en su equipaje, porque, de ser una trampa, no Estaría DISPUESTO A que lo capturaran con vida.
Brooking vista aérea actual
¡Cuál no sería su sorpresa! Cuando al llegar a Brooking Fue tratado con una Consideración una y calidés admirables, Participó en actos oficiales, en organizaciones deportivas, club de veteranos de guerra, en las iglesias y hasta en agasajos de parte de la comunidad japonesa del pueblo (precisamente, las victimas inocentes, de la guerra en general y de su acción en particular, Recordemos los Campos de concentración para civiles nipones en California) Fue llevado en un vuelo de reconocimiento por los lugares donde bombardeo, y junto a los niños de las escuelas y los Jóvenes Exploradores, Participó en una masiva jornada de Arborización donde sembró una secuoya gigante en el lugar exacto de la caída de una de las bombas, y hasta, Fue nombrado Hijo Honorario de Brooking, En fin, Llego a sentirse tan abrumado por las Atenciones, que lo único
que le parecio digno para demostrarle el agradecimeinto al pueblo, la FUE obsequiarles la katana de Samurai de sus ancestros, la que está actualmente exibida en el Ayuntamiento de Brooking. No fue esa la única vez Que Fue para allá, Fueron varias veces que lo invitaron Fue siempre y de mucha alegría para él y para el pueblo, al punto que, Cuando murió, en 1997, su hija, Yoriko Fujita, En Cumplimiento de sus deseos, dividiól as cenizas del antiguo entrenador de los kamikazes en dos porciones, una, que quedaria en los mares de su Japón natal, y otra que llevó Directamente a esparcir en los bosques de Oregon, los mismos bosques que una vez que su padre, trato de incendiar.


Agradecimientos
www.agua-viva.blogspot.com
www.meditacionesenelmarrojo.blogspot.com
www.mariespectatriz.blogspot.com

Nikitza Anjel





lunes, 17 de agosto de 2009

Lo que El Viento se Llevó...Y Todo lo que nos dejó / Primera Parte



a Esther Romero, quien insistió en que leyera tan voluminosa obra, a Mireya y Julio César Rodriguez quienes me facilitaron la cinta en formato casero, a Mayte Alayón, quién también, como Margaret, sabrá sacar algo bueno de los trances malhadados, a Vivian L. Rodriguez de Molina por su mirada tan parecida a la de su tocaya inglesa, y a Súlmar Esmirna a quien le apasiona todo lo relacionado con dicho libro.





No me gusta comentar super-producciones, creo que para eso hay mejores "teclados" que el mío, además ya se ha dicho lo que es y lo que no es acerca de esas monumentales obras, es muy difícil que yo pueda añadir algo nuevo. Prefiero hablar de esas películas buenas que pasan por debajo de la mesa y que son una sorpresa para muchos luego de que su poste ha bajado de las marquesinas.

Por otro lado, no es mi estilo ponerme sentimental ni grandilocuente al comentar algo, me parece un acto de "cursilería" y eso no va con mi estilo. Ahh...y además, soy enemigo jurado de los textos extensos, no me gusta leerlos y mucho menos someter a mis lectores a dicho martirio. He aquí mis principios de publicación de libros y mucho más de contenidos en red. Pero ya ven... Hoy pasó un ventarrón y se llevó todos esos principios a donde no tengo ni idea.














Margaret Mitchell
"Lo Que el Viento se Llevó"

"Gone With The Wind"

film basado en el libro homónimo de Margaret Mitchell (1900-1949). Los padres de Margaret eran de ascendencia irlandesa, se inició en el periodismo escribiendo para algunos diarios, en especial el Atlanta Journar. En 1922 se casó con Rehtt Berrien, un conocido y exitoso contrabandista. En 1926 se fracturó un pié, y en medio de su forzada reclusión, decidió aprovechar el tiempo, plasmando en cuartillas esas historias y anécdotas que la
rodeaban desde niña y que eran parte de la tradición oral de su familia. Es bueno recordar que al momento de su nacimiento, la Guerra de Seseción tenía tan sólo 35 años de haber concluido, de forma tal que en su niñés pudo conocer a los mismos veteranos que sobrevivieron a la hecatombe, eso, sin contar que su padre era el presidente de la sociedad de Historia de Atlanta.


Para acometer la tarea, mandó a construir una mesa especial para poder montar su mastodóntica Remington y trabajar desde su cama. El fruto de este "feliz" accidente para la literatura, fue un rimero voluninoso de cuartillas bastante desordenado. Pero, luego de esa febril escritura, se preparó a encarar sus problemas personales, con la decisión de divorciarse de Berrien. Para ninguno de sus allegados era un secreto que, bajo la piel de esa primorosa y ensoñadora criatura de ojos zarcos, había un
alma contumáz y de carácter temerario ¿Les recuerda a alguien? Tiempo después, contrajo nupcias con el editor del periódico del cual ella era redactora, John R. Masch. A todas estas, el desordenado manuscrito de "El Antiguo Sur" pasaba de un baúl a otro, estorbando por todas partes y luchando por salvarse de la polilla por espacio de casi diez años, hasta que, ayudada por su esposo y por el editor, Harold MacMillan, logró poner orden en el caos, le cambió el título a la obra y la publicó en 1936.









El libro fue un éxito inmediato, no solo en Georgia, sino en todos Los Estados Unidos - llegaron a venderse 50 mil
copias en un solo día, teniendo en cuenta que se estaba en medio de lo más crudo de la depresión del 30- Al año siguiente se llevó el Pulitzer 1937. El productor David O. Selznick no vaciló ni un momento para
David O. Selznick
comprarle los derechos de cinematografía a Margaret a un més de su publicación.


Selznick tenía los derechos de cinematografía, pero se dió cuenta de que quedaba totalmente desbordado por tamaño desafío. Todo el mundo en Estados Unidos leía la obra y la crítica estaba dispuesta a destrozar la carrera de cualquiera que no llenara todas las espectativas al filmar una obra que era algo tan personal para sus lectores, además, los costos de una epopeya épica como esa, eran astronómicos, por lo que decidió vender los derechos a La Metro, con la condición de que él fuese el productor con máxima independencia de trabajo.





El primer guión escrito por Sidney Howard fue entregado en 1937 y era de ¡Cinco horas! Pero eso no era nada. La
gran disyuntiva era acerca de la actuación estelar. En cuanto a la elección de quien representaría a Rehtt no hubo
discusión en la escogencia de Clark Gable, no obstante, el gran dolor de cabeza de Selznick, era la elección de la que protagonizaría a Scarlett O'Hara. ¡Todas las artistas soñaban
Lana Turner
con ser Scarlett! Y la opinión pública
presionaba terriblemente. Se hacían
Susan Hayward
concursos en la radio, se hacían
retratos hablados en los periódicos, y cada quien aportaba la imágen que tenía de su particular lectura del relato. En dos años de casting se llegaron a evaluar mil cuatrocientas (

1.400) actrices. Con la presión
Katerine Hepbru
adicional de que los resultados, eran noticia del día. Divas de la época, del calibre de, Katherine Hepbrurn,  , Lucille Ball

(exacto, la misma de la exitosa serie humorística "El Show de Lucy") Susan Hayward o Lana Turner, por decir algunas, no llenaron las espectativas y fueron rechazadas sin
Joan Crawfort
contemplación alguna. Se dice que, la glamorosa Joan Crawfort, otra de las "dejadas por fuera" lanzó contra la película, una maldición de madre moribunda , a la que se le achacan los tantos accidentes y contratiempos que tuvo la filmación y que revisaremos en artículos posteriores. Pero lo que mejor ilustra la frustración de las divas, es la amargura de la declaración de la oscarizada Better Davis, quien, a pesar de
ser la diva del momento,
no aprobó el casting: "Hubiese dado toda mi carrera de actriz, con premios y galardones incluidos, con tal de haber sido la dueña y señora de Tara".





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"Lo que el Viento se Llevó" Cuando la filmación es ya una Epopeya. 2da Parte


El tiempo apremiaba. Así que el rodaje se inició sin tener todavía el nombre de la primera actriz, y una fría noche californiana -15 de diciembre de 1938 - estaban todos listos para filmar "El incendio de Atlanta", momento en que las fuerzas confederadas deciden abandonar la ciudad ante el avance aplastante de Sherman sobre la urbe, pero no sin antes hacer estallar el parque de pólvora y armas que no se podían llevar. Una de las mejores catástrofes cinematográficas filmadas hasta esa fecha. En ella puede apreciarse el paso apresurado de una diminuta carreta frente a un gigantesco muro de fuego que ocupa todo lo alto y lo ancho de la pantalla y que, precisamente, en ese momento se desploma con gran estrépito.


Entre el público invitado a presenciar esa filmación, y arrobada por tal
espectáculo, estaba la mismísima Vivien Leigh, quien vino de Inglaterra, con casi dos lecturas completas de la obra en la cabeza, (los que han leido esa maratónica obra, saben lo que eso significa) a prepararse para enfrentar el casting que sería un mes después de esa histórica noche - el 16 de enero- . Y en efecto, esta actriz inglesa, semi anónima, y de la que su credencial más obstentosa era ser la esposa del decano de los actores ingleses, Lawrence Oliver, fue la que llenó todos los requisitos. No era solo el parecido físico con Scarlett, sino que, como dijo alguien "sus ojos hablan por sí solos".
















































¿Habrá alguna duda de que Vivien era la persona adecuada?
Podemos afirmar que Vivien personificó a la villana más amada de la historia del cine. La Anti-heroína por antonomasia.




No se podía perder más tiempo. Y el 26 de enero de 1939 comenzó el rodaje en serio. Hubo toda clase de tropiezos, recordemos a la Crawfort , y las anécdotas de esa filmación son abundantes. Hay que decir que el primer director George Cukor fue sustituido por Victor Fleming. Y el principal guionista, Siney Howard, murió en un accidente sin haber
Siney Howard no llegó a ver su trabajo
visto ni una sola toma de su trabajo. Eso sin contar que hubo como cinco escritores. Practicamente el guión se escribió a retazos. La película se rodó en un tiempo record de 22 semanas, menos de 6 meses, dicho apresuramiento redundó en errores o "gazapos" tan,

pero tan evidentes que, hasta el espectador menos apercibido los puede detectar facilmente. Son casi cuatro horas, se rodaron 170 mil metros de film, de los que se editaron tan solo 6 mil 600 metros.








Mención aparte es la música. Max Steiner logró montar 3 horas y 45 minutos de la obertura titulada
sencillamente "El tema de Tara" incluyendo cada uno de los instrumentos y tenerlo todo ensamblado en un lapso de cuatro semanas, de las cuales él afirmaba que sólo durmió bien, unas 15 horas. De hecho finalizando el trabajo, tuvo que ponerse bajo asistencia médica
















Como nada puede ser perfecto, "Lo que el Viento se llevó" también tiene su Lado Oscuro. Recordemos que la Mitchell proviene de una sociedad altamente racista y resentida por la derrota, no es
necesario decir que Margaret es una representante de esa rancia aristocracia agraria georgiana con toda la carga segregacionista tan detestable. Por lo tanto, a pesar de esa imágen "endulcorada" del trabajo esclavo en el sur, que son
mostradas al principio de la película, las realidades de una institución tan abominable son otras; no en vano, se ha dicho que el libro de Alex Haley "Raices", esa impresindible lectura en donde se retrata la crudeza de la esclavitud en Norteamérica, es la otra cara de lo escrito por la Mitchell. En vista de esto,
Selznick le exigió a Howard "echar tijera" a toda referencia despectiva a los negros, a las apologías a la esclavitud y sobre todo, al tratamiento del Ku Klux Klan como si fuesen héroes. Vale decir que la famosa "reunión clandestina" en la que
queda asentado el liderazgo familiar de Melanie, es una referencia a los inicios del klan. Es oportuno acotar con esto, que los grupos que más daño han hecho a los pueblos, siempre han surgido como justicieros, y al principio
han tenido la simpatía de la gente, pero siempre terminan deformados por la mueca del terror. Y siguiendo con lo que nos ocupa, en este caso, por fortuna, allí estaba Selznick para "enmendarle el capote" a la Mitchell.

No voy a redundar en la calidad actoral que mostró todo el elenco de esta
película, pues sería llover sobre mojado. Pero hay alguien que no puedo pasar por alto. Se trata de Olivia Havilland (1916) en el papel de Melania de Wilkes y la traigo a colación pues a pesar de parezca  un personaje gris en realidad se trata de la figura a la que, en un plano estructural, representa un puntal alrededor del cual se teje la trama y que muestra la mayor carga heróica y ética de la cinta, aunque siempre en bajo perfil. Vale recordar que ese papel no era para Olivia
sino para su hermana Joan Beauvoir de Havilland (1917) conocida por su nombre artístico de Joan Fontaine que luego de presentarse
Joan Fontaine
en el casting denigró del rol calificándolo como de
"secundona" y que no estaba dispuesta a calarse (venezolanismo aparte) ese "papelón". Cuando Olivia oyó esto -algunos dicen que más por rivalizar con su hermana que por interés en el papel- se dirigió de inmediato al set para hacer casting

y...Hela aquí en la actuación más recordada de su carrera   y en uno de los papeles inmortales de la historia del cine. Por cierto, la gran paradoja es que, a pesar de que es el único personaje que muere, en la vida real, y luego de más de 70ta años del extreno de la película, se trata de la única que hasta el momento ha sobrevivido a todo el elenco.

No está de más repasar los valores que esta obra nos
aporta, resumidos en sus palabras claves, como la que le dijo Ashley Wilkes a Scarlett, cuando ella le propone que huyan a México y abandonen a todo (y a todos) Pero él, luego de convencerla de su locura, toma un puñado de tierra y poniéndosela en su mano, le dice "No puedes abandonar esta tierra..., porque esta tierra roja de Tara, es la que te hace fuerte". O ese "canto al romanticismo" dicho por alguien que de romántico no tenía nada, Rehtt Butler, cuando se dispone a dejar en el camino a Scarlett a su suerte, para irse a la guerra y él
mismo se pregunta porqué va a tomar una decisión tan tonta "Quizás... porque tal vez siempre he sentido debilidad por las causas perdidas, y más, cuando realmente lo están" Y del mismo Butler, pero más acorde con su personalidad, la polémica frase de "¿Sabes cariño?...Sinceramente me importa un comino" O la perla de Vivien, perdón, Scarlett -es que, luego de tanto
tiempo, uno no sabe dónde termina la una y comienza la otra- Bueno, su famosa frase de "Pensaré eso mañana...Mañana en Tara"
Premier en Atlanta



Como era de esperarse, la Gran Gala de "Lo que el Viento se llevó" fue en el teatro Loew's Grand de Atlanta. Pero, no obstante ese no fue su estreno. La anécdota es interesante. Resulta que finalizada casi la película, pues sólo faltaban retoques de edición, Selnick, estaba ansioso de pulsar la receptibilidad del público, no era para menos, al parecer intuía que se trataba de la obra más grande de toda su carrera, y junto a su esposa y un ayudante, tomó los dos
Teatro Fox Performing en Riverside, California
carretes del film y se dirigió a la pequeña ciudad californiana de Riverside, habló con el encargado del teatro Fox Performing para que le permitiera pasar la película pero sin anunciar el título, una sorpresa,pues.

 Esa noche estaban proyectando Beau Geste, un clásico épico en blanco y negro de ese mismo año, de acción y mucho suspenso, acerca de La legión Extranjera en
Fotograma de Beu Geste
el África Sahariana. Era la segunda función, cuando se oyó una voz en off que pedía disculpas porque en vez de la película que habían venido a ver, se iba a proyectar otra, y que si no querían quedarse se les reembolsaría el dinero, lo único era que luego de comenzar el film, nadie podría entrar ni salir de la sala pues se trancarían las puertas. No se dijo nada acerca de la película. comenzó la proyección...La

primera reacción fue de admiración por los colores que
aparecieron en pantalla- recordemos que esta es una de las primeras películas con la tecnología del color, y un color tan bien logrado y característico "rojo escarlata" que todavía, hoy en día, nos causa admiración- De inmediato se dieron cuenta que se trataba del libro que habían leido y de la película de la cual tenían dos años oyendo todos los pormenores de su filmación, no obstante, no podía ser cierto...se trataba de una buena publicidad, pero publicidad al fin. Espectación en la sala, hasta que, en medio de la introducción de la overtura, todos se dieron cuenta de que era "La Película" y todo el público estalló en vítores. Toda la reacción del público fue seguida in situ por Selznick y su esposa que estaban de incógnitos en la sala. Al día siguente
ya la noticia del estreno había cundido por todos los Estados Unidos. De hecho, la mitad del ticket a la película Beau Geste en el Fox Perfomig del 9 de septiembre de 1939 es un souvenir de colección.





Continúa...
"El Clásico de los clásicos"
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La llegada de un nuevo forastero



 vestido verde mirada azul
Entrevista en la Comisaría






















¡Cómo entrar en esa cabecita loca y cambiarla!