domingo, 26 de diciembre de 2010

Los Tucusitos / la Tradición del Aguinaldo Venezolano

Tucusito tucusito / llévame a cortar las flores //
Mira que en las navidades
Se cortan de las mejores
Vuela...vuela...

llévame a cortar las flores
Corría el año 1960 y la voz de Trina Blanco de la coral Crucita Delgado de La Pastora era la solista de esos aguinaldos (nombre
que en Venezuela y en Puerto Rico, reciben los villancicos navideños aunque, con ciertas variantes significantes) que comenzó a multiplicarse en todas las barriadas caraqueñas. Hasta que una empresa disquera vió la oportunidad y decidió grabarles un elepé para la siguiente tempotada. Ese fue el salto a los canales de radio y televisión. El éxito fue tal que le cambiaron el nombre a la coral por el de el tema emblema: "Los Tucusitos". Fueron plato fuerte de El Show
de Renny -el mejor programa de variedades que ha tenido la televisión nacional, aminado por Renny Ottolina el equivalente venezolano de Ed Sulivan o la actual Oprah Winfrey-
Esta agrupación criolla ha grabado con solistas de la talla de Rafael Montaño. Simón Diaz, Mirtha Perez, Raquel Castaño, Caridad Canelón, Memo Morales y Nancy Ramos
Desde la navidad de 1961 hasta la de 198
4 habían grabado 24 discos, exactamente uno por año, con éxitos como Oh Luna, Serena esta la mar, Lirio y asucena, El clavel celoso, Fuego al cañón y un felizaño pa' tí. Desde su fundación la agrupación estuvo dirigida por Moisés Peña hasta su fallecimeiento en 1997
Raquel Castaños
dejando un gran
vacío entre los integrantes, no obstante Freddy Suarez retomó el grupo que estaba disperso y
ha vuelto con él a la carga, conformados por 24 niños y en este 2010 editaron un CD con 12 canciones nuevas, titulada "Haciendo Historia" una historia cincuentenaria que espera seguir alegrando las navidades venezolanas con más y más generaciones de voces infantiles, cuatro, mandolina y tambora.



Sergio Moreno Últimas Noticias, 5 de diciembre del 2010




Para oir el aguinaldo, pulsa el enlace:

























miércoles, 15 de diciembre de 2010

Taita Boves / o la Desgracia de los Liderazgos Mesiánicos

Una de las películas que hacía falta en esta hora de incertidumbres que vive Venezuela. Para abordar el tema
debemos hacerlo en dos aspectos: VISIÓN HISTÓRICA: Debo aclarar que el director, Luis Alberto Lamata antes
que cineasta es historiador y sabe muy bien lo que quiere expresar en esta cinta. Se basó en la novela histórica "Boves el Urogallo" de Herrera Luque que a su vez abrevó en el documento indispensable :"La Rebelión Popular de 1814" de Juan Uslar Pietri. Las independencias de los paises de la América Latina tuvieron

casi la misma forma de proceder y se dieron como la caida
de una fila de piedras de dominó en una reacción en cadena casi simultánea desde 1810. La poblaciones nativas, o eran indiferentes o militaban en las filas realistas como simples mercenarios sin verdadero ánino de pertenencia a la Corona española, lo que hacía que las independencias se decidieran en algunas pocas batallas importantes que desalojaban a las autoridades ibéricas de los territorios. americanos. Pero este no fue el caso de la Provincia de

Venezuela debido a que este proceso se vió truncado por una rebelión popular en contra de los patriotas, escorando hacia una espantosa guerra social y étnica solo comparable con el deguello masivo de blancos en Haití.


Los que promulgaron la Independencia en Venezuela fueron los criollos dueños de las haciendas -mantuanos- familias pudientes como los Uztáris, Montillas, Rivas y Bolívar, pero las castas (indios, negros, mestizos y blancos de "orilla") no tenían ninguna identificación con la República pues el término "ciudadano" no les sacaba de la miseria en que vivían, fue entonces cuando José Tomás Boves, un español resentido  por ser
"blanco de orilla" y haber recibido vejaciones de parte de los mismos que hablaban de "Democracia" e "Independencia" se identificó tanto con los peones llaneros que pasó a ser uno de ellos y les influyó hasta el punto de capitalizar su descontento y hacer que esas masas desposeídas lo
sigueran en contra del nuevo poder instaurado que era la República (de hecho el término "taita" es el que los llaneros reservan para sus padres) haciendo que una masa despauperada se convirtiera en el ejército más temible que la historia de Latinoamérica haya conocido. Al principio, las autoridades españolas alentaron esa rebelión con la ingenua creencia de que por el hecho de estar bajo las
banderas del rey, eran realistas, craso error que les costó la vida a muchos de ellos. Si bien, se trataba de hordas de jinetes semidesnudos con solo armas blancas (lanzas y machetes) no hubo poder militar que les hiciera frente con éxito, convirtiéndose en una suerte de Atila tropical que
sembrava la destrucción a su paso al grito de ¡Muerte a los blancos! De hecho, el mismo Simón Bolívar, se vió en el caso de retirarse de Caracas para no enfrentarlo y poder cubrir la retirada de la población civil de la ciudad "El Éxodo a Oriente del pueblo de Caracas". Lo único que pudo detener este avance fue la muerte del temible caudillo, lo que hizo que la
rebelión quedara acéfala y fuese sustituída por las autoridades españolas para las que en teoría habían luchado - en teoría pues en la realidad sus motivaciones eran fruto del odio visceral y los resentimientos contra los blancos criollos en general y contra Bolívar, representante de la aristocracia criolla, en particular- No obstante un pequeño grupo de esos llaneros de Boves que no se dispersaron, se pasaron al bando republicano gracias a que en él vieron a un líder carismático que por su astucia y llaneridad se indentificaba con ellos y sustituía al anterior, José Antonio Páez, el "Taita Páez" haciendo que más tarde la balanza de la guerra se inclinara para el lado Republicano.


ASPECTOS TÉCNICOS DEL FILM: A pesar de que fue
filmado en Valle' la Pascua estado Guárico creo que se hubiese explotado un poco más la geografía llanera de Venezuela, para darle más calidad a la fotografía, aunque hay que reconocer las dificultades de escenas de época en
escenarios inaccesibles. No obstante estas consideraciones son verdaderamente subalternas cuando evaluamos la impecable interpretación que Juvel Vielma hace del personaje "Boves" tanto así que en el insconciente uno se llega a preguntar si en verdad ese actor desgarbado, y
discreto al punto de parecer tímido, fuese el que encarnó a tan ayecto personaje, con sus defectos y virtudes. Y en cuanto a los aspectos artísticos el guión trae a colación la afinidad con el realismo mágico al introducir el personaje de "El ángel de la Muerte" bajo la forma inocente y angelical de una
novicia provinciana.


MÁS ALLÁ DEL FILM: La película es contundente al revelar que la "Lucha de clases" fue algo calamitoso contra el proceso Independentista, de hecho, hizo reatrasar la Independencia de Venezuela por espacio de once años, en un momento donde cada año era el equivalente a un siglo de tormentos. Es inevitable también hacer comparaciones con el presente (estoy escribiendo en el 2010) cuando en los diálogos se insertan frases como "Eramos felices y no lo sabíamos" o cosas como "Agarren su pi'azo e' Revolución y se largan, pues lo que ha hecho es
traernos desgracias" que todo venezolano del presente
sabrá leer entre líneas. Pero más que denuncias este film es el equivalente a un llamado desesperado a deshechar los discursos demagógicos que llaman a la guerra y a la lucha de los pobres contra los ricos o los negros contra los blancos como si eso fuese la panacea de todos los males de la nación sin percatarse que detrás de esas abmoniciones está oculta la desgracia de los mismos que las repiten.
También nos advierte de no creer en líderes "indispensables" "infalibles" e "insustituibles" que, aunque parezcan carismáticos, más temprano que tarde se tornarán en azote del mismo pueblo que los encumbró en el poder. A propósito, el último diálogo es una suerte de maldición a que el pueblo estará condenado siempre tener un líder, es decir un "taita" que solo le deparará miserias. Acerca de los resentimientos justificados o no que se resume en la pregunta que sustitula el film ¿Hasta dónde llegaría tu venganza? el director Luis Alberto Lamata, en una entrevista que le hizo Ca
rlos "Caque" Armas, lanzó una perla como ésta: "En vista de las circunstancias del presente, tengo ganas de hacerle esta pregunta a cada uno de los venezolanos" .




Sala de Espera septiembre 2010

Para ver los cortes promocionales del film:

http://www.youtube.com/watch?v=pcXCir6UlFI

Ficha técnica: 
Titulo Original: Taita Boves
Dirección: Luis Alberto Lamata
País(es): Venezuela
Idioma Original: Español
Categoría: Ficción
Duración: 100 min.
Año de producción: 2010

Productora: Jericó L.L. Films; CNAC, PDVSA, Centro de Arte La Estancia, Fundación Villa
del Cine
Guión: Luis Alberto Lamata
Producción: Luisa De La Ville
Fotografía: Alejandro García Wiedemann
Edición: Jonathan Pellicer
Música: Francisco Cabrujas
Sonido: Mario Nazoa
Dirección Artística: Ernesto Solo
Intérpretes: Juvel Vielma, Daniela Alvarado, Gledys Ibarra, Luis Abreu, Alberto Alifa, Marcos Moreno, Antonio Delli, Héctor Manrique, Antonio Cuevas, Wilfredo Cisneros, Dimas González
Web: www.taitaboves.com

martes, 23 de noviembre de 2010

Notas Socio-sicológicas acerca del impacto de la Conectividad y las redes sociales





Recibimos noticias por todas las vías posibles, de fuentes calificadas y por el boca a boca virtual que es el twitter, opinamos al respecto y a su vez generamos nuestras propias noticias e imágenes, discutimos, "conocemos" a personas que están en otras partes del mundo e interactuamos con ellas como si las tuviésemos frente a frente. El caso es que hace 15 años (estoy escribiendo en el 2010) la única comunicación tecnológica posible era la telefónica ¡Exacto! aunque esto pueda causar risa a los niños de las últimas generaciones.
Sea como fuere hoy por hoy contamos con vías más rápidas y sobre todo variadas para conectarnos. Por ejemplo, hay desde la conexión con audio e imágen en tiempo real que nos permite borrar de un solo pantallazo las distancias y devolvernos el rostro y las expresiones de quienes están lejos "verlos de cerquita" y hablar con ellos las tribialidades familiares hasta el que lleva una biácora periódica o blog con contenidos más o menos relevantes o académicos a los que cualquiera en el planeta puede acceder y que constituye una de las fuentes más importante de los motores de búsqueda en red.
Así que tenemos de todo, hay quien privilegia el correo electrónico y el chat pues por esta vía elude de forma deliberada la presión emotiva que implica estar frente a alguien que te obliga a tomar ciertas poses, pues todo se simplifica cuando escribes un mensaje en un teléfono o teclado. Estas modalidades han llegado a impactar en nuestras normas de cortesía, pues es inevitable que en medio de una conversación tú o tu interlocutor parezca que se distrae con las cosas que le llegan a su aparatito, es como si esa persona viviera en una realidad distinta. Es más, puede ser que esto no sea nuevo y haya pasado cuando en el Renacimiento comenzaron a aparecer los primeros lectores y a masificarse el uso de los libros gracias a la imprenta. Ese "mundo paralelo" se representa ahora por las redes sociales al constituir un lugar no geográfico donde las personas producen una especie de reality show de sus vidas, especie de plaza pública a la que accedemos desde computadoras y teléfonos y donde podemos comunicarnos con todo el mundo en tiempo real. No obstante, podemos obviar esa inmediatés del tiempo y disponer de la red de forma no sincrónica, es decir, la gente produce información a un ritmo, pero tú la consumes a un ritmo distinto, osea a tu ritmo, siendo así que a pesar de que se está generando en tiempo real tú la puedes consumir de forma diferida.
Otro aspecto de las redes es que ha propiciado un "encogimiento" del mundo, por decirlo de alguna manera, que nos permite contactar a personas que ya creíamos que no las veríamos más nunca, además de generar una reacción en cadena que nos permite, a travez de nuestros contactos ubicar o que nos ubiquen otras personas. A pesar de sus inmensas ventajas, las redes sociales no dejan de tener todavía muchos detractores. Se les ha acusado de frívolas, no obstante esto es algo que no tiene sustento pues si tenemos en cuenta que se trata de una red de amigos y familiares no podemos esperar más que eso, cosas cotidianas o las que se hablan alrededor de la mesa de la cocina al frente de una taza de café ¿Quieres una conversación más relevante?...Revisa los blogs. Otro de los argumentos que esgrimen los anti-redes es que en el Facebook, por nombrar la más masificada de esas redes en la actualidad, la gente lo que hace es crear una versión editada y mejorada de sí misma y que se puede mostrar sociable cuando en realidad no lo es. No obstante los estudios han demostrado que la gente puede hacerse más comunicativa en estos medios y permear esa actitud hacia su vida cotidiana. Es más, así cambie los datos sobre su persona, el usuario refractario tenderá a ser cada vez más sincero. Esto se basa en una frase de Víctor Hugo "rostro enmascarado, corazón desenmascarado" entendiéndose que cuando uno está enmascarado por un perfil de conectividad, es cuando tiende a manifestar lo que en verdad siente sin cortapisa alguna, así que dice cosas que de otra forma no las diría nunca. Lo importante es que las relaciones que propicia el mundo virtual no solo son inevitables sino necesarias, y cada persona que conocemos pero que está geograficamente fuera de nuestro alcance se constituye en una especie de embajada de nosotros mismos y de nuestra familia.
Alexander Graham Bell decía sobre el teléfono que sería un arminículo que haría enloquecer al mundo de la comunicación. Si aceptamos que el celular es un teléfono móvil, entonces lo dicho por el inventor es hoy en día más verdad que nunca.
Cynthia Rodriguez, Luis Carlos Díaz y Nuñez Noda Siete Días, Caracas 29 de agosto del 2010

lunes, 25 de octubre de 2010

Miss Sushine, La Pequeña Miss / o, cuando llega la Hora de los Perdedores


Puede que por el título alguien crea que se trata de una peregrina
comedia ligera, no obstante es una maravilla por lo entretenida, singular (sobre todo esto) y aleccionadora historia; con cierto condimento de humor negro, que al igual que la sal y la pimienta hacen de la experiencia algo que se recuerda con gusto. Desde los créditos tiene la virtud de mantener
el pulso del expectador en un crescendo de emociones que no decae en ningún momento.
Trata de una niña no precisamente muy agraciada "Olive" que, accidentalmente, clasifica para participar en un concurso de Niñas Misses en la costa californiana, para lo cual tendrá que cruzar el país de este

a oeste acompañada -para bien o para mal- de su errática familia, su papá, un escritor de un libro de autoayuda al que todo le sale mal y que hace lo imposible por no poner en evidencia sus fracasos, su hermano adolescente de actitud repelente que cultiva sus obsesiones en medio de la más cáustica y
contestataria rebeldía; un abuelo amargado, libinidoso y drogadicto, un tío académico e intelectual pero homosexual y convalesciente de un fallido intento de suicidio "pasional", y la mamá, una fumadora compulsiva que lucha contra el vicio mientras que tiene que lidiar con toda esa fauna de disfuncionalidades
inconexas que representa la familia a su cargo viajando en una clásica fulgoneta de pasajeros Wolwagen -"una chinguita" como les dicen en Coro, mi ciudad venezolana-que al parecer ya dió todo lo que tenía pero que con sus "oportunas" descomposturas tiene la fuerza de otro personaje para complementar la cuadrilla en un viaje lleno de situaciones
imprevisibles y hasta insólitas,

Excelente fotografía, sobre todo las que recuadran los desiertos carreteros de Arizona, lugar donde se filmó el grueso de los exteriores; actuaciones impecables por parte de todo el elenco. Película rica en diálogos cortos y demoledores en medio de situacines grotescas e hilirantes. Si bien, el film plantea el valor del esfuerzo y la
inversión de todos los recursos posibles a la obtención de un determinado fin, no obstante, es una crítica abierta a ese bombardeo obsesivo de ganar-ganar al que diariamente nos somete el mundo moderno y en el cual, la literatura de autoayuda lleva la delantera. Además, plantea, que una familia es más que la suma de sus componentes pues mantener una familia
unida es un logro que rebasa todas las aparentes derrotas que puedan tener los individuos que la componen, de forma tal que
mientras el núcleo familiar se mentenga cohesionado siempre habrá un estímulo y apoyo para comenzar de nuevo. De hecho, un crítico de cine comentó lo siguiente: "Con esta película llegó la hora de los perdedores" No obstante esta película de perdedora no tuvo nada, pues fue nominada para cuatro premios de la Academia en el 2006, entre ellos "Mejor Película" y se llevó dos oscares: Mejor actor de reparto
Akin, que hace el papel del abuelo de Olive - vale decir que hasta ahora tiene el record de ser el actor más longevo en obtener este galardón- y Mejor Guión Original, pero ¿Quieren que les diga algo? Si hubiese sido por mí, le hubuese dado el premio a Mejor Película porque se lo merecía, la cosa es que La Acadenia es un poco reacia a premiar las comedias. Pero no importa,
lo importante es que luego de ver esta pequeña Joya uno queda con un obtimismo que dura por muchas semanas, aunque la lección es para siempre.
 
Una música que nos hace recordar esta película:"Nunca llueve al Sur de California" http://www.youtube.com/watch?v=XqMEEvmfyQU Por favor no dejen de oirla