sábado, 24 de diciembre de 2011

Yomo Toro o El Cuatro Puertorriqueño para el Mundo


Para Michael Castro, bloguero, músico boricua y sobre todo mi hermano en la Fe

La música caribe, en especial la salsa, tiene su fuente


 en la sonoridad cubana, es por ello que los instrumentos de la isla fueron claves


en la formación de dicha música. Es el


caso del tres
tres cubano







cubano. Instrumento de
cuerdas dobles que provee una base melódicaese

Alí Lázaro y el tres cubano
carácterístico "tumba'o"  que
fue parte de las primeras agrupaciones a pesar de que ya estaban
incorporados los instrumentos académicos convencionales. Esta fue la razón
para que en la naciente orquesta

"Fannia all Stars" fuera llamado un
tresista como Yomo Toro.  Pero la sorpresa surgió en el primer ensayo,
cuando en vez de presentarse con el tres,
Mónica Nieves tocando el guiro
apareció con un cuatro
puertorriqueño, instrumento también para base de armonía, más pequeño
pero
sin la tradicional forma de pera del tres sino con una estructura  que recuerda a los instrumentos medievales. y que es usado
mayormente para el
aguinaldo boricua, música tradicional

navideña de la pequeña Isla. Como era
de esperarse, no faltaron las reclamaciones por haber firmado un contrato
como tresista y aparecerse con otro instrumento, pero el
caso era ,que a un
músico tan brillante como Yomo no lo iban a dejar por fuera por una minucia
a todas luces nacionalista, y en vista de la hermandad de ambos
instrumentos, decidieron dejarlo. Esta fue la nota 
constitutiva de la más
famosa orquesta de salsa del Mundo al punto de que en más de una pieza de
esa orquesta se usó en sustitución del piano para ensamblar la base


melódica. De hecho la frase típica al momento de los interludios era la de ¡Ataca Yomo!

En cuanto al cuatro puertorriqueño comencemos por aclarar que a pesar de su
nombre no tiene cuatro sino cinco cuerdas dobles -diez- y  como  nos dice
Orlando Laureano el instrumente tiene su orígen en la
Vihuela española que
fue escorando a dos instrumentos, el tiple y la bordonúa - para notas
agudas y graves respectivamente- y que luego se fusionó en
uno solo,
cambiando paulatinamente de forma y añadiéndosele la
Neftalí Ortiz
quinta cuerda. Es

bueno hacer notar que es de los pocos instrumentos cuya
caja se logra por
el ahuecamiento de un tronco con el diapasón incluido y lo único que se le
adiciona es la tapa, que a veces no es más que la de una 


Enma Colón Sayas
guitarra clásica
recortada.
Debemos advertir que Yomo Toro, no es el primero y a Dios

gracias tampoco
Modesto Nieves

el último ejecutante del cuatro, antes de él estan los pioneros como

Nicanor Zayas, Roque Navarro, Ladislao Martínez, Maso Rivera, Tuto
Feliciano por nombrar solo algunos y en la actualidad,
Crhistian Nieves y su padre


Claudio Prodigio
Edwing y Enma Colón Zayas,

Modesto Nieves,Maribel Delgado, Claudio ProdigioMichael Camarero,
Neftalí Ortiz, Orlando Laureano y tantos otros tan valiosos como ellos pero que
Maribel Delgado
se nos quedan
en el tintero. Lo importante es que ellos y sobre todo los
luthieres han
puesto su mejor esfuerzo al realzar los valores culturales de

la
puertorriqueñidad. No obstante debemos reconocer que la

proyección
internacional del cuatro boricua vino dada por Yomo Toro con la Fania all

Stars.
Arturo Gonzalez con cuatros de Freddy Burgos

Fuentes: "El Libro de la Salsa" por César Miguel Rondón y http://old.cuatro-pr.org/ 

Alí Lázaro cuatrista boricua venezolano
Aquí vemos a Yomo con la Fania en los estudios de RCTV en Caracas http://www.youtube.com/watch?v=Vfz9teRaLR8  Yomo con Willy Colón: http://www.youtube.com/watch?v=AsmqEJA5Tms
Para apreciar la versatilidad del cuatro: http://www.youtube.com/watch?v=F68aR-reG3U&feature=related y para despedir con aguinaldo riqueño : Aires de Navidad http://www.youtube.com/watch?v=p-pzQTY_Azc

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Blogueros del Mundo ¡Uníos! / Algunos datos que debemos saber

Quisiera que revisáramos unos datos, que si bien no van a ser permanentes, por lo menos nos permiten a nosotros y a las generaciones futuras tener un retrato de un momento histórico dado.
El tráfico mundial de datos por internet crecerá a un ritmo anual de 66% entre el 2010 y el 2015, según el fabricante de equipos Cisco Systems eso serán 4.8 zetabytes anuales en el 2015. Dicho en cristiano, eso es el equivalente a que todos los habitantes del mundo vean una película completa
todo los días durante un año.
En cuanto a lo más interactivo en la red tenemos a You Tube donde se suben un promedio de 50 mil horas de material grabado por día. en otras palabras, eso equivale a que en un mes se sube más contenido a ese sitio que lo que producen las tres principales cadenas de televisión de
Estados Unidos en 60 ¡si, sesenta! años de transmisión las 24 horas del día.
Y también hay algo para nosotros los blogueros: Según un estudio de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, el número de blogs y bitácoras para el 2011 es de 200 millones, de los cuales el 45% pertenece a blogueros que escriben una entrada diaria. Hábito que, aunque admirable, no recomiendo pues exige mucho al bloguero y puede hacer que las entradas, en vez de ser bien elaboradas, se
vanalicen, y esa no es la idea.
Pero, volviendo al número de blogs ¿Parecen muchos cierto? Pero en realidad somos una minoría. Veamos... Según dato aportado por .mundogeek.net, para diciembre del 2010 habían 2.900 millones de cuentas de correo electrónico en el mundo, digamos que es una forma de ubicar el número de usuarios de la red, pues bien, eso equivale a que hay un blog por cada 14 millones y medio de cuentas de correo, algo más que la cantidad de habitantes del Distrito Federal de México. O mejor aun. Si tomamos en cuenta que la población mundial este año -2011- llegó a los 7 mil millones de habitantes, entonces tendremos un bloguero por cada 35 millones de habitantes del planeta, o lo que es igual a un bloguero por la cantidad de habitantes que en la actualidad hay en las repúblicas del Perú y Costa Rica juntas. Así que la escritura de blogs es un trabajo muy importante que solo ocupa a un grupo muy pequeño de usuarios de internet ¿Qué tal?


Fuente: Primera Hora, Caracas 30 de noviembre del 2011.
Froilán Fernández, El Nacional, Caracas 04 de diciembre del 2011

miércoles, 23 de noviembre de 2011

El Nacionalismo que Propongo

                    

El nacionalismo es un autoconcepto compartido que ha servido para dotar de identidad a nacientes y vigorosas naciones para realizar milagros económicos, artísticos y de toda índole pero también de crímenes
basados en la creencia de que los nuestros son los buenos y los otros son los malos. 

Pongo sobre la mesa una invitación a que relancemos el nuestro. Un nacionalismo que parta de la sinceridad. Que reconozca que somos un país de predominio urbano, sin que eso nos avergüence, la ciudad no es mala por sí misma y esa vida rural, que tendemos a añorar, no es tampoco un paraíso que digamos.
          

Y en cuanto a nuestra convivencia como país, me parece que si pensamos como comemos nos llevaríamos mejor: Quiero decir, si consumimos pasta, hamburguesas, lumpias, falafel, arepas y sushi, bien pudiésemos tener la misma apertura para aceptar lo extranjero y prevenirnos contra la xenofobia, que - de paso, es algo ajeno a nosotros pero que se nos ha querido
inocular “a juro”-. Reconozcamos, por favor, que la comilona de fin de año tiene más que ver con nuestra venezolanidad que la misma batalla de Carabobo.


Propongo un nacionalismo civil. La mayoría de los venezolanos somos civiles y estamos desarmados, esa realidad es esencial. Los próceres de la Independencia hicieron cosas importantísimas pero no tienen por qué ser nuestros únicos héroes. Quisiera que en las escuelas
hubiesen más retratos de gente que nunca echó un solo tiro, pero que han instalado sistemas educativos, sanitarios, y han hecho arte. En los billetes debería haber gente como Jacinto Convit , Algimiro Gabaldón y en las calles, avenidas y parques con nombres como Juan Manuel Cagigal,Jesús Soto o Morela Muñoz.


Escuchemos nuestra música, pero porque es buena, no por obligación  con la excusa de que es “nuestra”. Que nadie
reclame a nadie que es un vendido porque no oye joropo. En el nacionalismo que propongo no existe la noción de traidor, pues trata de evitar todo aquello que tiene visos de fanatismo. Se trata de un nacionalismo opuesto, tanto al patrioterismo militarista de “La Venezuela Heróica” como a la cursilería de “Lo nuestro es lo mejor”. Una respuesta a la frívola infatuación con Miami y a la peligrosísima y hasta criminal quimera del
“Patria o muerte”. Un nuevo espíritu que nos enorgullezca de lo que sí tenemos, y que nos anime a luchar por lo que nos falta.

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Rafael Osío Cabrices
Todo en Domingo, Caracas 25 de mayo del 2008    

Fotos: Pablo Krisch

martes, 8 de noviembre de 2011

Corazón de Dragón/ La Esencia de los Principios de Caballería


Para Jobran Tajha R. quien me ayudó a entrar al mundo de la blogósfera y que me ha dado el orgullo de consirar a este servidor como su padre. El verdadero corazón de Draco palpita en su pecho.
Un film de 1996 inspirado en los cuentos de caballería pero con la variante de que el maniqueismo de que los caballeros son buenos porque si y los dragones son malos porque si, está completamente negado. En esta historia los personajes tienen absoluta libertad de elegir su destino y de tomar para si los postulados del Código de Caballería como principio de vida. La historia se desenvuelve entre un dragón (Draco) que representa el último miembro de su -de hecho- extinta especie y un "caballero" Bowen que ha renunciado a la ética caballeresca decepcionado por la  inutilidad de inculcar éstos principios en el resto de los        hombres. De allí en adelante los conflicos se desatan con el ingrediente de un pueblo oprimido, un rey soberbio y sin escrúpulos de ninguna clase, una reina madre que se siente culpable de haber salvado a un  ser que se convertirá en su propia perdición y sobre todo,  un individuo que sabe que su vida está ligada de forma indefectible a la de otra persona que es la crueldad encarnada y que su suerte será la       misma  para ambos. Digamos que en Draco y el rey se dá la  dualidad que existe en cualquier humano, los más nobles sentimientos y las  peores pasiones habitando en un mismo ser. No obstante la trama es muy entretenida y  no deja de tener cierto humor, sobre todo la escena donde el caballero y el dragón tratan de engañar a los aldeanos para robarles los alimentos, sin tomar en cuenta que corren el riesgo de ser descubiertos. Pero la escena más central del film es la experiencia casi religiosa que sufre el Bowen cuando entre las ruinas del castillo de Camelot,la voz del mítico rey Arturo vuelve del más allá para juramentarlo en medio de una noche tormentosa, hasta que éste se da cuenta de que la voz que creía que era del legendario rey no es más que la  del propio Draco. La  película está destinada a los niños, pero  insisto que a mí me conmovió de forma inusitada. ¿Será porque en realidad todavía sigo siendo un niño?


miércoles, 28 de septiembre de 2011

El Último Bandoneón / Crónica de la Respiración del Tango

































Para la porteña profesora de arte y colega bloguera, Laura Galletita







"Cuando ese instrumento llegó de Europa y oyó el tango
tocado por las guitarras, en seguida pensó -Esa música es mía- y sin más, se apropió, de ella."
"El bandoneón es un instumento singular pues se usa con aire, inhala y exhala, eso es respirar, y si respira, entonces...¡Tiene alma!." Comentarios como estos son como un mosaico que complenenta a un 
Marina Gayotto

excelente documental musical El Último Bandoneón (2003) contado como una
sencilla historia abierta a la espontaneidad que va a saltos por los rincones menos turísticos de un Buenos Aires que ve hacia dentro de su alma entre el fuelle de un viejo instrumento, desde las más reconocidas y a veces desconocidas también, lutherías bandoneoneras hasta las salas de aprendizaje de baile de tango, sin dejar por fuera las zapaterías especializadas en
calzados de los años 20te especiales para las y los bailarines del tango. El guión reposa sobre los obstáculos de toda índole que, la jóven bandoneonista Marina Gayotto tiene que soltear para ingresar a una orquesta de músicos jóvenes dirigida por Rodolfo Mederos. En ese proceso la 

protagonista le toca interactuar con todo
Rodolfo Mederos
tipo de gente ligada al tango,
desde una señora especializada en reparación de bandoneones, pasando por los maestros veteranos del instrumento, hasta con jóvenes rockeros que fusionan el rap y el ska con aires tangueros. Se trata de una mirada al 


presente y sobre todo una proyección al futuro del tango sin dejar de lado el aporte histórico de gente como Astor Piazzola, quien a diferencia de otros cultores del género, tuvo la virtud de influir sobre los jóvenes de su época para darle un nuevo
impulso al tango que se hace en la actualidad. Es un film que recoge los aportes más inusitados, por ejemplo la joven violinista mejicana que afirma "Estaba cansada del Conservatorio, y quería
experimentar cosas nuevas, así que busqué por internet...Y aquí estoy" o el japonés que desde chico se aficionó a la música latina y siempre quiso viajar a Latinoamérica y para ello fundó junto a otros de sus paisanos un trío de guitarras y requinto que cantaba las
canciones de Los Panchos en castellano y japonés "El Trío del Sol Naciente" y así fue que salió del Archipiélago dando giras hasta instalarse en Buenos Aires como un argentino más. A pesar de tratarse de un excelente trabajo, el film no
deja de tener críticas, como por ejemplo: ¿Cómo es posible que una madre soltera con un sueldo de mesera de un restaurante y artista del trole a destajo, pueda tener el dinero suficiente para participar en una subasta de un mítico
bandoneón Doble "A" del año 1939 - los últimos fueron
fabricados en 1940- a pesar de que cuente con la gauchada de un coleccionista japonés?...Creo que esta observación no toma en cuenta que el guión no es
más que una excusa, y por lo tanto la escena de la subasta es tan buena que vale la pena esa licencia cinemátográfica con todo y lo que
cueste el bandoneón. Otros señalamientos se refieren a muchas de las opiniones expresadas por los entrevistados, por ejemplo, lo dicho por una veterana milonguera que es como una bomba para los grupos feministas: "La mujer no tiene estilo sino que se adapta al de su compañero" Pero la realidad, dicha por los que saben de tango, es que los movimientos líderes los hacen los bailarines y "la mina" los completa. O esta otra: " El tango es un sentimiento bailable, es una pasión" cosa que a mi entender de músico, echa por tierra la disciplina y la aplicación al arte, pues sabemos que en estas cosas la inspiración es solo el 10 por ciento mientras que la transpiración es el 90ta por ciento restante. Pero eso,
más que quitarle méritos a la película, resalta el hecho de que los personajes tienen total licencia para expresarse sin cortapisas del tipo "lo políticamente correcto". Por otra parte, la universalidad del film se refleja en el hecho de que está dirigido por Alejandro Saderman, quien, además 

de argentino también es venezolano, de hecho, fue el 

director de uno de los clásicos del cine de ese país, como lo es "Cien Años de Perdón"(1994) y con este film sigue demostrando la calidad de director que es. Sea como fuere, lo importante es que el aporte más valioso de este film será el de estimular el espíritu tanguero entre las nuevas generaciones, como debe ser.



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Para más acerca de bandoneones tangueros le recomiendo el enlace: http://ahoraescuandohay.blogspot.com/2010/10/astor-piazzolla-bandoneon.html

Interpretación de "La Cumparsita" en los créditos finales https://www.youtube.com/watch?v=7zIdAh7xstw

Para los trailer de la película: www.youtube.com/watch?v=wlgEb_nxPdk