domingo, 3 de diciembre de 2017

Irrupción de España en el mercado disquero anglosajón

El primer disco de oro de un grupo español, fue el sencillo Black is black de 1966, que además encabezó todas las listas a nivel internacional (en Inglaterra llegó al segundo
lugar y en USA al cuarto) En España lo editó Columbia , en Inglaterra DECCA y en Estados Unidos Press Record.
Lo más interesante de este disco es que está grabado en inglés y marca el inicio  la era beat en España. 
La letra es sencilla y equivale a la queja de un amante por el
abandono de su amada indicando que su ánimo no admite medias tintas "grises"si antes estaba feliz ahora está deprimido, de allí el título. No quisiera pensar en las tergiversaciones raciales que un título así tuvo en un país donde se daba inicio a la lucha por los derechos civiles. 
Vale decir que a pesar de todo lo español que pueda ser el disco, está impregnado del rock anglo que parece que
viene en su ADN. No en vano la canción causó tanto furor en todo los países del mundo. Black is black made in Spain

https://www.youtube.com/watch?v=QkwmSzPdVnY
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Para más acerca de la internacionalización de España recomiendo el artículo
http://tigrero-literario.blogspot.com/2016/10/espana-en-el-festival-eurovision-1968.html

domingo, 26 de noviembre de 2017

Chomolungma, nombre original del pico Everest

El nombre primitivo del Everest era Chomolungma (8.848 metros) en sherpa quiere decir "Diosa madre de la Tierra".
En la actualidad recibe el que todos conocemos  en honor
del topógrafo y explorador inglés George Everest (1790-1866) quien levantó la cartografía de los Himalayas por primera vez y sentó las bases para las expediciones futuras, pero no llegó
a medir el pico. Por eso se opuso al cambio de nombre, pero mientras interponía la demanda a la Sociedad Científica, murió y no hubo quien siguiera el curso de la misma.
En 1953 lo suben el neozelandez Emund Hillary y el indo-nepalés de la étnia sherpa Tenzing Norkey

domingo, 5 de noviembre de 2017

La América de ensueño en el arte de Norman Rockwell

 Sus cuadros no eran piezas de museo, ni su nombre aparece en los textos de artística, pero la historia de la comunicación de masas

y la imágen que tiene de
si misma

la Norteamérica de a pié no sería  concebible sin sus imágenes.
  Por casi medio siglo su obra estuvo expuesta en los kioskos de cualquier esquina en cualquier rincón de los Estados Unidos.
Norman Rockwell (1894-1978) ilustrador de un detallismo obsesivo y de una verosimilitud fotográfica.
Su dedicación al trabajo fue de una
eficiencia industrial pues llegó a pintar más de cuatro mil obras.
Trabajó en el The Saturday Evening Post,  semanario de una tirada de tres millones de ejemplares por semana, además de Coca Cola, (El San Nicolás, tal y como lo conocemos, fue un encargo de esta compañía para el artista) Ford, Kelloggs, entre otras, sin contar que por cuatro décadas fue el que hizo las portadas para la revista de los Boy Scauts.
En su pintura se encuentra más información sobre el
American way of life que en una biblioteca de historia, dando la impresión de que el pasado, sencillo y hasta "ingenuo" que ahí se ve, alguna vez fue real.
Debido a esto, muchos lo han acusado de evadir  la cruda realidad que también se vive en Norteamérica, pero esto no es  cierto, pues temas como la Guerra y hasta la segregación racial (la imágen de la niña que debe ser escoltada por empleados federales para poder asistir a una escuela desegregada)
 fueron abordados por el artista, aunque hay que
agregar que lo hizo con un sesgo particular, de hecho, al respecto afirmaba que él pintaba a los Estados Unidos que él quería ver.
El hecho de ser neoyorkino lo hizo añorar los espacios abiertos, por eso sus paisajes suelen situarse en los pueblitos de la ruralidad, exaltando los lugares comunes favoritos, el amor al trabajo, la iniciativa privada, el estado de libertades, el ciudadano anónimo pero valiente etc.
Lo que más resalta de su obra es que, en cierto modo, convierte lo cotidiano en épico.

Vale destacar que Rotwell es una suerte de Mark Twain en versión gráfica, porque sabía que los niños y los perros siempre venden y más si se lleva  la pintura al límite de lo caricaturesco pero sin dar el salto definitivo.
Soy de los que piensan que el arte de Rotwell, si bien no llegó a tener la impronta de obra maestra
-algo de lo que él mismo lamentó toda su vida- su trabajo más que "el
sueño americano" de la sociedad de consumo, posee una atmósfera que nos impregna, algo que, aunque sea o no sea verdad, podemos catalogar como "El ensueño Americano".
Fuente: Boris Muñoz El Nacional, Caracas, 17 de febrero 2002.














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sábado, 14 de octubre de 2017

El secreto de sus ojos. Golazo del cine argentino

Les adelanto que para mí, esta es una película de culto y al hablar de ella lo hago más como un fanático que como un observador del hecho cinematográfico, por eso será mejor que cite a los entendidos y me limite a la imagenología de la misma.
 Esta grandiosa película está basada en un también grandioso libro. El texto que dio origen al filme se titula La pregunta de sus ojos del escritor argentino Eduardo
Saccheri y fue la primera novela del autor que, desde la década del 90, se había dedicado a la escritura de cuentos (ya esto en lo personal hace que me identifique con el libro)
El libro, fue un éxito, pero su adaptación al cine, en la que
el mismo Saccheri fue coguionista, fue la que lo convirtió en un fenómeno, en parte porque a la trama policíaca le incorporaron una historia de romance que humaniza a los protagonistas.
El mismo Campanella reconoció que ese toque humano único del
libro lo que lo cautivó para llevarlo al cine: “Me encantó la mezcla de un género como el policial, que se basa en un suceso extraordinario, con
personajes ordinarios, que viven el día a día como en la vida real”. A su turno, en entrevista con ‘El Clarín’, el coprotagonista Guillermo Francella, comentó: “El libro es muy potente. Cuando Juan me lo dio, le dije: Te quiero
acompañar. Es una historia maravillosa”.
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Lo que se espera siempre de un triller es que la trama mantenga al espectador al borde de la silla, expectante, con giros de tuerca que sorprendan y que no den luces de un desenlace claro. Pues bien, eso es exactamente lo que te
encontrarás en ‘El secreto de sus ojos’: un guión sobrio, inteligente y bien ejecutado, con el nivel de intriga adecuado y donde nada es fortuito. De hecho, gran parte del mérito de la película, según la crítica especializada, es lo milimétrico de
la producción, donde cada escena está cuidada al máximo.Una toma aérea de un estadio a reventar, requirió de un impresionante despliegue técnico pues
según Campanella, los recursos con los que se hizo la filmación era limitados: “No tenía más que 150 extras y tres días para filmarlo. Si lo hubiese filmado de la manera convencional podría haber llevado dos meses. El espectador se siente en medio de la escena como si estuviese correteando a este tipo por todo el estadio. 
Y en cuanto a la actuación ¿si está Ricardo Darín en esos lares, qué más se puede esperar? Sea como fuese, si no la han visto, no duden en hacerlo.
Fuente:
RTVC Señal Colombia
http://www.senalcolombia.tv/cine/noticias


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=viV-OC4bpOw 
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Película completa, audio latino: https://www.youtube.com/watch?v=viV-OC4bpOw


Ficha técnica:
Título: El secreto de sus ojos
Título original: El secreto de sus ojos
Dirección: Juan José Campanella
País: Argentina

Año: 2009
Fecha de estreno: 25/09/2009
Duración: 127 min
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Ricardo Darín, Guillermo Francella, José Luis
Gioia, Javier Godino, Pablo Rago, Soledad Villamil
Web: www.elsecretodesusojos.com

Distribuidora: Alta Films
Productora: Tornasol Films, 100 Bares, Haddock Films

viernes, 15 de septiembre de 2017

¿Sabes cuál fue el primer rock en lograr disco de oro?

Se trata de Rock around the clock rock "alrededor o al
compás del reloj" de Bill Halley y sus Cometas. Una canción estridente, irreverente, rompedora y en la que se acepta, más bien se pide, hacer toda clase de marabalismos no solo a los bailadores, sino también a los músicos. Fue escrita en 1953 pero la Casa disquera de Los Cometas (grupo que
había comenzado como folk, con sus guitarras de doce cuerdas,mandolina blue grass y banyo) se había negado a grabar semejante
esperpento de salvajismo ruidoso y letra intrascendente. Pero al cancelar el contrato Billy se unió a Decca y abandonó de forma definitiva el atuendo vaquero y todo lo que imlicaba, para entrar de lleno al nuevo ritmo, llegando los músicos a convertirse en unos auténticos ginnastas del rock an roll y al fin, en mayo de 1954 pudo ser grabada. El caso es que apenas llegó a aparecer en el número 36 de la cartelera Bilboard por solo dos días.
todo hubiese quedado ahí si Halley no hubiese enviado el disco a un amigo en Holywood para ver si podía entrar en una película, y en efecto, fue pedida para banda sonora de The black board jungle en español "Semillas de maldad" acerca de la delincuencia juvenil en los liceos y el esfuerzo de un profesor por revertir esa situación. De allí en adelante la historia fue diferente.

Rock around the clock es el tercer sencillo más vendido de la era del rock y el primero en alcanzar disco de oro, con más de treinta millones de copias vendidas y que abrió las compuertas para la avalancha que se precipitaría sobre el público en los nombres de Jerri Lee lewis, Litter Richars y Elvis Presley
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Fuente: www.curiosono?
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La canción:
https://www.youtube.com/watch?v=ZgdufzXvjqw