Tigrero

La Unión Soviética / El Colapso de un Imperio

2012-01-22T14:51:00.000-08:00

Si todo lo creado por Dios tiene su principio y su fín, cuánto más, este Imperio creado por Rómulo y Remo, más temprano que tarde, también llegará a su fin.     San Agustín
La crisis y desaparición de los Imperios históricos por lo general tienen las mismas causas, pero siempre su etapa de decadencia es larga, no así el caso de La Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas URSS que con apenas 70 años, se derrumbó en cuestión de horas. Sin duda un caso de estudio al que hay que añadirle a los elementos comunes, la asfixia que implicaba el totalitarismo como castrador de la libertad individual, algo a todas luces incompatible con el espíritu Humano.
En cuanto a las causas del colapso de un imperio que llegó a tener la vanguardia en el plano tecnológico, como lo demuestra su hegemonía histórica en la carrera espacial, tenemos la megalomanía traducida en el alza de su presupuesto militar, con el fin de desplazar a Estados Unidos en la competencia nuclear - y que por cierto, lo publicitaba muy bien- pero a expensas del bienestar de su población que más de las veces padecía el estrago de la mal nutrición pues los productores del campo cuyas tierras y animales habían sido expropiados, nunca podían llegar a ser unos obreros socialistas competentes en un campo que no era suyo y menos por la paga de una tarjeta de racionamiento. La situación agraria de la URSS llegó a ser tan grave que el gobierno clasificó las estadísticas de sus Ministerios de Agricultura y Cría como Secreto de Estado. Lo único que apaleó un poco la debacle económica fue la exportación petrolera pues se trataba del primer productor de crudo fuera de la OPEP. Es anecdótico que ala hora de los confictos puntuales de las dos potencias en el toma y daca de la guerra fría, Estados Unidos no tenía necesidad de amenazar a la URSS con desfiles de cohetes o cosas por el estilo, sino sencillamente retrasando la salida de los barcos cerealeros para los puertos rusos, cosa insostenible para los jerarcas soviéticos. Así que esas dos cosas, el gasto militar y la pérdida de productividad del campo nacional pusieron en jaque al Kremlin. El mexicano Octavio Paz nos explica lo siguente: "El régimen soviético se encontró en un atolladero: No podía hacer frente de manera simultánea a sus dos grandes retos: competir con Estados Unidos en la producción de armas y asegurar un mínimo de bienestar a su población; pero para su mal, prefirió lo primero antes que lo último (...) Siendo así que La URSS optó por ser una gran potencia militar erigida sobre las frágiles bases de un pais subdesarrollado". De hecho, en lo económico la URSS se convirtió en una nación dependiente de la renta petrolera, y el alza de los hidrocarburos en la década del 70ta le dió a los estrategas del Kremlin la falsa percepción de que bastaba con los ingresos del Estado para competir y sobrevivir, por lo tanto las reformas a un sistema anquilosado para dar cabida a la iniciativa privada de sus ciudadanos no eran prioritarias. Así que, cuando los precios se vinieron abajo en la década de los 80ta, ya era demasiado tarde. La caída del Muro de Berlín fue solo el aviso de lo que se avecinaba. En el fondo, la competencia armamentista - en la que la URSS dio demostraciones de aptitud- no fue suficiente para ganar la guerra pues en el plano económico y social ya había sido derrotada.
Bien harían Estados Unidos y sobre todo La China Popular, en verse en el espejo de la extinta Unión Soviética
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Fuentes: Auge y Caída de las Grandes Potencias, Paul Kennedy
Pequeña Crónica de Grandes Días, Octavio Paz

La Desintegración de La Unión Soviética. Simón Alberto Consalvi, El Nacional 18 dic del 2011

Yomo Toro o El Cuatro Puertorriqueño para el Mundo

2011-12-24T07:39:00.000-08:00

Para Michael Castro colega bloguero, músico boricua y sobre todo mi hermano en la

Coquiz de Puerto Rico

Fe
La música caribe, en especial la salsa, tiene su fuente

en la
sonoridad cubana, es por ello que los instrumentos de la isla fueron claves
en la formación de dicha música. Es el caso del tres

Tres Cubano

cubano. Instrumento de
cuerdas dobles que provee una base melódica carácterística "tumba'o" y que
fue parte de las primeras agrupaciones a pesar de que ya estaban
incorporados los instrumentos académicos convencionales. Esta fue la razón
para que en la naciente orquesta "Fannia all Stars" fuera llamado un
tresista como Yomo Toro. Pero la sorpresa surgió en el primer ensayo, cuando en vez de presentarse con el tres, apareció con un cuatro
puertorriqueño, instrumento también para base de armonía, más pequeño pero
sin la tradicional forma de pera del tres sino con una estructura que recuerda a los instrumentos medievales. y que es usado mayormente para el
aguinaldo boricua, música tradicional navideña de la pequeña Isla. Como era
de esperarse, no faltaron las reclamaciones por haber firmado un contrato
como tresista y aparecerse con otro instrumento, pero el caso era ,que a un
músico tan brillante como Yomo no lo iban a dejar por fuera por una minucia
a todas luces nacionalista, y en vista de la hermandad de ambos
instrumentos, decidieron dejarlo. Esta fue la nota constitutiva de la más
famosa orquesta de salsa del Mundo al punto de que en más de una pieza de
esa orquesta se usó en sustitución del piano para ensamblar la base
melódica. De hecho la frase típica al momento de los interludios era la de ¡Ataca Yomo!
En cuanto al cuatro puertorriqueño comencemos por aclarar que a pesar de su
nombre no tiene cuatro sino cinco cuerdas dobles -diez- y como nos dice
Orlando Laureano el instrumente tiene su orígen en la Vihuela española que
fue escorando a dos instrumentos, el tiple y la bordonúa - para notas
agudas y graves respectivamente- y que luego se fusionó en uno solo,
cambiando paulatinamente de forma y añadiéndosele la quinta cuerda. Es
bueno hacer notar que es de los pocos instrumentos cuya caja se logra por
el ahuecamiento de un tronco con el diapasón incluido y lo único que se le
adiciona es la tapa, que a veces no es más que la de una

Neftalí Ortiz

guitarra clásica
recortada.
Debemos advertir que Yomo Toro, no es el primero y a Dios

Modesto Nieves

Enma Colón Zayas

gracias tampoco
el último ejecutante del cuatro, antes de él estan los pioneros como
Nicanor Zayas, Roque Navarro, Ladislao Martínez, Maso Rivera, Tuto
Feliciano por nombrar solo algunos y en la actualidad,

Cristian Nieves

Edwing y Enma Colón Zayas,

Prodigio Claudio

Modesto Nieves,Maribel Delgado, Claudio Prodigio, Michael Camarero,
Neftalí Ortiz, Orlando Laureano y tantos otros tan valiosos como ellos pero que

Maribel Delgado

se nos quedan
en el tintero. Lo importante es que ellos y sobre todo los

Arturo Gonzalez con los cuatro de Freddy Burgos

luthieres han
puesto su mejor esfuerzo al realzar los valores culturales de la
puertorriqueñidad. No obstante debemos reconocer que la

proyección
internacional del cuatro boricua vino dada por Yomo Toro con la Fania all
Stars.
Fuentes: "El Libro de la Salsa" por César Miguel Rondón y http://old.cuatro-pr.org/

Alí Lazaro, cuatrista boricua de Venezuela

Aquí vemos a Yomo con la Fania en los estudios de RCTV en Caracas http://www.youtube.com/watch?v=Vfz9teRaLR8 Yomo con Willy Colón: http://www.youtube.com/watch?v=AsmqEJA5Tms
Para apreciar la versatilidad del cuatro: http://www.youtube.com/watch?v=F68aR-reG3U&feature=related y para despedir con aguinaldo riqueño : Aires de Navidad http://www.youtube.com/watch?v=p-pzQTY_Azc

Blogueros del Mundo ¡Uníos! / Algunos datos que debemos saber

2011-12-07T13:30:00.000-08:00

Quisiera que revisáramos unos datos, que si bien no van a ser permanentes, por lo menos nos permiten a nosotros y a las generaciones futuras tener un retrato de un momento histórico dado.

El tráfico mundial de datos por internet crecerá a un ritmo anual de 66% entre el 2010 y el 2015, según el fabricante de equipos Cisco Systems eso serán 4.8 zetabytes anuales en el 2015. Dicho en cristiano, eso es el equivalente a que todos los habitantes del mundo vean una película completa todo los días durante un año.

En cuanto a lo más interactivo en la red tenemos a You Tube donde se suben un promedio de 50 mil horas de material grabado por día. en otras palabras, eso equivale a que en un mes se sube más contenido a ese sitio que lo que producen las tres principales cadenas de televisión de Estados Unidos en 60 ¡si, sesenta! años de transmisión las 24 horas del día.

Y también hay algo para nosotros los blogueros: Según un estudio de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, el número de blogs y bitácoras para el 2011 es de 200 millones, de los cuales el 45% pertenece a blogueros que escriben una entrada diaria. Hábito que, aunque admirable, no recomiendo pues exige mucho al bloguero y puede hacer que las entradas, en vez de ser bien elaboradas, se vanalicen, y esa no es la idea.

Pero, volviendo al número de blogs ¿Parecen muchos cierto? Pero en realidad somos una minoría. Veamos... Según dato aportado por .mundogeek.net, para diciembre del 2010 habían 2.900 millones de cuentas de correo electrónico en el mundo, digamos que es una forma de ubicar el número de usuarios de la red, pues bien, eso equivale a que hay un blog por cada 14 millones y medio de cuentas de correo, algo más que la cantidad de habitantes del Distrito Federal de México. O mejor aun. Si tomamos en cuenta que la población mundial este año -2011- llegó a los 7 mil millones de habitantes, entonces tendremos un bloguero por cada 35 millones de habitantes del planeta, o lo que es igual a un bloguero por la cantidad de habitantes que en la actualidad hay en las repúblicas del Perú y Costa Rica juntas. Así que la escritura de blogs es un trabajo muy importante que solo ocupa a un grupo muy pequeño de usuarios de internet ¿Qué tal?

Fuente: Primera Hora, Caracas 30 de noviembre del 2011.
Froilán Fernández, El Nacional, Caracas 04 de diciembre del 2011

El Nacionalismo que Propongo

2011-11-23T14:26:00.001-08:00

El nacionalismo es un autoconcepto compartido que ha servido para dotar de identidad a nacientes y vigorosas naciones para realizar milagros económicos, artísticos y de toda índole pero también de crímenes basados en la creencia de que los nuestros son los buenos y los otros son los malos.

Pongo sobre la mesa una invitación a que relancemos el nuestro. Un nacionalismo que parta de la sinceridad. Que reconozca que somos un país de predominio urbano, sin que eso nos avergüence, la ciudad no es mala por sí misma y esa vida rural, que tendemos a añorar, no es tampoco un paraíso que digamos.

Y en cuanto a nuestra convivencia como país, me parece que si pensamos como comemos nos llevaríamos mejor: Quiero decir, si consumimos pasta, hamburguesas, lumpias, falafel, arepas y sushi, bien pudiésemos tener la misma apertura para aceptar lo extranjero y prevenirnos contra la xenofobia, que - de paso, es algo ajeno a nosotros pero que se nos ha querido inocular “a juro”-. Reconozcamos, por favor, que la comilona de fin de año tiene más que ver con nuestra venezolanidad que la misma batalla de Carabobo.

Propongo un nacionalismo civil. La mayoría de los venezolanos somos civiles y estamos desarmados, esa realidad es esencial. Los próceres de la Independencia hicieron cosas importantísimas pero no tienen por qué ser nuestros únicos héroes. Quisiera que en las escuelas hubiesen más retratos de gente que nunca echó un solo tiro, pero que han instalado sistemas educativos, sanitarios, y han hecho arte. En los billetes debería haber gente como Jacinto Convit , Algimiro Gabaldón y en las calles, avenidas y parques con nombres como Juan Manuel Cagigal,Jesús Soto o Morela Muñoz.

Escuchemos nuestra música, pero porque es buena, no por obligación con la excusa de que es “nuestra”. Que nadie reclame a nadie que es un vendido porque no oye joropo. En el nacionalismo que propongo no existe la noción de traidor, pues trata de evitar todo aquello que tiene visos de fanatismo. Se trata de un nacionalismo opuesto, tanto al patrioterismo militarista de “La Venezuela heroica” como a la cursilería de “Lo nuestro es lo mejor”. Una respuesta a la frívola infatuación con Miami y a la peligrosísima quimera de “Patria o muerte”. Un nuevo espíritu que nos enorgullezca de lo que sí tenemos, y que nos anime a luchar por lo que nos falta.

Rafael Osío Cabrices
Todo en Domingo, Caracas 25 de mayo del 2008
Fotos: Pablo Krisch

Corazón de Dragón/ La Esencia de los Principios de Caballería

2011-11-08T12:38:00.000-08:00

Para Jobran Tajha R. quien me ayudó a entrar al mundo de la blogósfera y que me ha dado el orgullo de consirar a este servidor como su padre. El verdadero corazón de Draco palpita en su pecho.

Un film de 1996 inspirado en los cuentos de caballería pero con la variante de que el maniqueismo de que los caballeros son buenos porque si y los dragones son malos porque si, está completamente negado. En esta historia los personajes tienen absoluta libertad de elegir su destino y de tomar para si los postulados del Código de Caballería como principio de vida. La historia se desenvuelve entre un dragón (Draco) que representa el último miembro de su -de hecho- extinta especie y un "caballero" Bowen que ha renunciado a la ética caballeresca decepcionado por la inutilidad de inculcar éstos principios en el resto de los hombres. De allí en adelante los conflicos se desatan con el ingrediente de un pueblo oprimido, un rey soberbio y sin escrúpulos de ninguna clase, una reina madre que se siente culpable de haber salvado a un ser que se convertirá en su propia perdición y sobre todo, un individuo que sabe que su vida está ligada de forma indefectible a la de otra persona que es la crueldad encarnada y que su suerte será la misma para ambos. Digamos que en Draco y el rey se dá la dualidad que existe en cualquier humano, los más nobles sentimientos y las peores pasiones habitando en un mismo ser. No obstante la trama es muy entretenida y no deja de tener cierto humor, sobre todo la escena donde el caballero y el dragón tratan de engañar a los aldeanos para robarles los alimentos, sin tomar en cuenta que corren el riesgo de ser descubiertos. Pero la escena más central del film es la experiencia casi religiosa que sufre el Bowen cuando entre las ruinas del castillo de Camelot,la voz del mítico rey Arturo vuelve del más allá para juramentarlo en medio de una noche tormentosa, hasta que éste se da cuenta de que la voz que creía que era del legendario rey no es más que la del propio Draco. La película está destinada a los niños, pero insisto que a mí me conmovió de forma inusitada. ¿Será porque en realidad todavía sigo siendo un niño?

Para revisar el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=hNG2-RCtQGk

El Último Bandoneón / Crónica de la Respiración del Tango

2011-09-28T07:10:00.000-07:00

Para la porteña profesora de arte y colega bloguera, Laura Galletita

"Cuando ese instrumento llegó de Europa y oyó el tango tocado por las guitarras, en seguida pensó "Esa música es mía" y sin más, se apropió, de ella... El bandoneón es un instumento singular pues se usa con aire, inhala y exhala, eso es respirar, y si respira, entonces...¡Tiene alma!." Comentarios como estos son como un mosaico que complenenta a un excelente documental musical El Último Bandoneón (2003) contado como una sencilla historia abierta a la espontaneidad que va a saltos por los rincones menos turísticos de un Buenos Aires que ve hacia dentro de su alma entre el fuelle de un viejo instrumento, desde las más reconocidas y a veces desconocidas también, lutherías bandoneoneras hasta las salas de aprendizaje de baile de tango, sin dejar por fuera las zapaterías especializadas en calzados de los años 20te especiales para las y los bailarines del tango. El guión reposa sobre los obstáculos de toda índole que, la jóven bandoneonista Marina Gayotto tiene que soltear para ingresar a una orquesta de músicos jóvenes dirigida por Rodolfo Mederos. En ese proceso la protagonista le toca interactuar con todo tipo de gente ligada al tango, desde una señora especializada en reparación de bandoneones, pasando por los maestros veteranos del instrumento, hasta con jóvenes rockeros que fusionan el rap y el ska con aires tangueros. Se trata de una mirada al presente y sobre todo una proyección al futuro del tango sin dejar de lado el aporte histórico de gente como Astor Piazzola, quien a diferencia de otros cultores del género, tuvo la virtud de influir sobre los jóvenes de su época para darle un nuevo impulso al tango que se hace en la actualidad. Es un film que recoge los aportes más inusitados, por ejemplo la joven violinista mejicana que afirma "Estaba cansada del Conservatorio, y quería experimentar cosas nuevas, así que busqué por internet...Y aquí estoy" o el japonés que desde chico se aficionó a la música latina y siempre quiso viajar a Latinoamérica y para ello fundó junto a otros de sus paisanos un trío de guitarras y requinto que cantaba las canciones de Los Panchos en castellano y japonés "El Trío del Sol Naciente" y así fue que salió del Archipiélago dando giras hasta instalarse en Buenos Aires como un argentino más. A pesar de tratarse de un excelente trabajo, el film no deja de tener críticas, como por ejemplo: ¿Cómo es posible que una madre soltera con un sueldo de mesera de un restaurante y artista del trole a destajo, pueda tener el dinero suficiente para participar en una subasta de un mítico bandoneón Doble "A" del año 1939 - los últimos fueron fabricados en 1940- a pesar de que cuente con la gauchada de un coleccionista japonés?...Creo que esta observación no toma en cuenta que el guión no es más que una excusa, y por lo tanto la escena de la subasta es tan buena que vale la pena esa licencia cinemátográfica con todo y lo que cueste el bandoneón. Otros señalamientos se refieren a muchas de las opiniones expresadas por los entrevistados, por ejemplo, lo dicho por una veterana milonguera que, que a pesar de que yo bailo tan bien como una vaca suiza en el establo, me aventuro a no compartir, aunque creo que es una bomba para los grupos feministas: "La mujer no tiene estilo sino que se adapta al de su compañero" O esta otra: " El tango es un sentimiento bailable, es una pasión" cosa que a mi entender de músico, echa por tierra la disciplina y la aplicación al arte, pues sabemos que en estas cosas la inspiración es solo el 10 por ciento mientras que la transpiración es el 90ta por ciento restante. Pero eso, más que quitarle méritos a la película, resalta el hecho de que los personajes tienen total licencia para expresarse sin cortapisas del tipo "lo políticamente correcto". Por otra parte, la universalidad del film se refleja en el hecho de que está dirigido por Alejandro Saderman, quien, además de argentino también es venezolano, de hecho, fue el director de uno de los clásicos del cine de ese país, como lo es "Cien Años de Perdón"(1994) y con este film sigue demostrando la calidad de director que es. Sea como fuere, lo importante es que el aporte más valioso de este film será el de estimular el espíritu tanguero entre las nuevas generaciones, como debe ser.

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Para más acerca de bandoneones tangueros le recomiendo el enlace: http://ahoraescuandohay.blogspot.com/2010/10/astor-piazzolla-bandoneon.html

Para los trailer de la película: www.youtube.com/watch?v=wlgEb_nxPdk

Entre Abogados te Veas / Para Rud (te debo el apellido) y para Rut Parra Barrios

2011-08-22T10:23:00.000-07:00

El Deporte Ciencia en el Cine y la Literatura

2011-07-17T07:53:00.000-07:00

Para Rafael y Alex Conejo Sánchez, Campeones juveniles de Andalucía y Armería, pero sobre todo a sus padres quienes les han enseñado a amar y dedicar disciplina a las cosas bellas de la vida, entre ellas... el ajedrez.

Confieso de entrada que un aprendiz está en capacidad de ponerme en jake en menos de siete movimientos, debe ser por eso que siento tanta admiraciòn - o sería más honesto decir "envidia"- por esos individuos que hacen de tan difìcil deporte su pasión de vida. Dígame cuando leo acerca de las "simultáneas" con más de nueve mesas...o...¡Las simultáneas a ciegas! donde, desde cada mesa viene alguien a decirle al jugador, que está de espaldas, cual fue el último movimiemto de cada mesa ¡!. No obstante debo decir que a pesar de mi asombro, tengo una relación de amor con ese deporte aunque se limite a la Literatura y la cinematografìa. En primer lugar del cuento largo o la novela corta -como mejor lo considere al lector- del libro "El Jugador de Ajedrez" del austríaco de ascendencia judía, Stefan Zweig, escrito en alemán en 1941 y publicado tres años después como obra póstuma y que narra las incidencias de una partida de ajedrez en una de las salas de estar de un Trasatlántico que va de Nueva York a Buenos Aires y que se entabla entre el Campeón Mundial del momento - un verdadero prodigio del deporte que salió de una vida condenada a la orfandad infantil y la pobreza gracias al don del ajedrez- y un grupo de pasajeros aficionados liderados por un millonario empresario; pero en medio de la justa surge un personaje enigmático que de forma increíble logra dar un vuelco a un resultado que de otra forma no tenía sorpresas para nadie. El relato está escrito en dos planos, el del juego propiamente dicho y el de una historia dramática contada al autor -que escribe en primera persona- por el personaje misterioso que solo es identificado como "señor B" y que revela el grado de sutileza que logró tener el aparato de inteligencia policial de la Gestapo para obtener información sensible de sus víctimas, al punto de llevarlas al borde de la locura. No puede pasar por alto que hay mucho de autobiografìa en el relato, siendo que Zweig fue una de las víctimas más connotadas del nazismo. Es una lectura tan apasionante que se "bebe" en una sola sentada pues es imposible soltar el libro luego de pasar las dos primeras páginas. Por otro lado tenemos la película "Los Caballeros del Sur del Bronx" que, por alguna razón, no pasó nisiquiera por las marquesinas venezolanas y al parecer no fuimos la excepción, esto lo demuestra el hecho de que ni el trailer oficial de la misma pude encontrar en la red. El guión está basado en hechos reales, se trata de un gerente que cesa su trabajo en la empresa y decide dedicarse a lo que siempre le ha gustado...La enseñanza, pero como pasa aquí, también pasa en La Gran Manzana, y es que la profesión Docente no está en capacidad de hacer rico a nadie, y menos cuado tienes que lidiar con niños contestatarios, indisciplinados y groseros de una escuela de área marginal. No obstante, el profesor descubre que algunos muchachos se interesan por la práctica del ajedrez y los anima a entrenarse en contraposiciòn del director de la escuela que no ve con buenos ojos que se tomen las horas del programa para dedicarlas al ajedrez, lo que obliga a los niños a esforzarse aun más para poder participar en la próxima competencia estadal. Aunque lo más importante es la transformación que esta experiencia tiene sobre los muchachos. Film lineal y sencillo pero inspirador. Para finalizar quisiera terminar con un párrafo del libro de Zweig que resume muy bien lo que es el ajedrez: "Llamarle juego ¿No es limitarle con injuria?¿Acaso no se trata de una ciencia, de un arte sutil suspendido entre uno y otro jugador en absoluta autonomía, a pesar de que cualquier variable externa puede introducir un giro inesperado? Un arte cuyo origen se pierde en el tiempo pero que siempre resulta nuevo. Su marcha es mecánica pero su resultado se debe a la imaginación de los jugadores. Está confinado a un minúsculo espacio pero sus combinaciones son ilimitadas. Es un arte que no deja obras pero que sin embargo ha demostrado ser más perdurable que cualquier Monumento hecho por mano humana. Juego único que pertenece a todos los pueblos y a todos los tiempos pero que nadie sabe cual de los dioses lo donó al Hombre para aguzar el ingenio y estimular su alma".

Agradecimiento:www.blogmiau.blogspot.com/2006/07/el-en-la-literatura.

Reverón /Una Historia de Amor entre Lienzo y Acetato

2011-06-25T08:10:00.000-07:00

A la memoria de Atilano Enrique Carnevali Villegas, ciudadano del Mundo que en algún momento de su vida decidió asilarse del mismo, al igual que lo hiciera Reverón

Se trata de un film acerca del pintor venezolano Armando Reverón (1889-1954) que a diferencia de sus excelentes antecesores, no fue un seguidor de tendencia alguna sino que él mismo marcó un camino en la plástica, que no en vano le hizo obtener el apodo de "El Mago de la Luz" al lograr reproducir en sus lienzos la claridad del sol del trópico. Pero aunque fue un personaje con muchas aristas, por ejemplo sus estudios académicos en España y Francia, sus etapas como pintor y su concepto particular del arte, en esta película lo narrado se enmarca en una historia de amor que comienza cuando conoce a Juanita Ríos (s/i) en la comparsa de los Dominós en un Carnaval de Macuto. Desde los primeros cuadros nos percatamos de su excelente fotografía y sobre todo, vale destacar el set del famoso Castillete que era el humilde hogar del pintor y que fue reproducido en el sector de Todasana en el Litoral Central venezolano basado en los documentos filmicos de Margot Benacerrat y de otros cineastas que lograron salvar ese sitio en el acetato antes de que desapareciera por un deslave (1999) y que, a decir de Napoleón Pisani quien lo frecuentó en los años 60ta, verlo en la película es como a volver a estar allí. La actuación principal es de antología y la complementaridad con el personaje femenino la potencia aun más. Un espectáculo a los sentidos, eso, a pesar de que la insistencia en dedicarle minutos valiosos a las crisis sicológicas y esotéricas de Reverón hacen que en un momento el espectador empiece a tener conciencia de que está en una sala de cine y a preguntarse por lo que le dice el reloj, cuestión que es fatal para una película; en fin, como dirián los entendidos "Le faltó tijera", no obstante, la ventaja es que eso pasa casi al final de la misma. Mención aparte merece el tratamiento del personaje Alfredo Boulton (1908-1995) rico capitalista venezolano que hizo todo lo posible por que la genialidad de Reverón se diera a conocer al Mundo, y que por supuesto, confrontaba su concepción pragmática de la vida con la de " Arte por el arte" de Reverón. Al respecto hay una interesante discusión -acalorada por cierto- que dá luces de algo que debió ser una cotidianidad entre seres tan contrapuestos pero que llegaron a admirarse mutuamente. Aunque la película no tiene muchos diálogos, hay que destacar que los detalles están plasmados de forma tal, que ninguno deja de decirnos algo, por ejemplo el radio de tubos que se constituye en en el relacionante del personaje con el tiempo y el espacio. Se destaca la escena del matrimonio subjetivista presenciado por la mascota de la casa y el de la entrevista que el joven periodista Oscar Yanez le hiciera a "Armando" y que fuese la última que le concedió a la prensa cuando estuvo en el Castillete. El escritor Rafael Osìo Cabrices, a propòsito del film dice que es una de las mejores pelìculas acerca de pintores hecha en cualquier idioma. Sin lugar a dudas, se trata de una obra reinvindicativa de ese pintor incomprendido, suerte de Van Gogh venezolano, que se le llegó a conocer como "El loco de Macuto" pero sobre todo de Juanita, esa mujer humilde que fue su musa y compañera de vida y que los historiadores han tendido injustamente a dejarla de lado.
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Para ver el trailer oficial: http://www.youtube.com/watch?v=hUEyXyq98bU

Agradecimiento a: http://golcar.wordpress.com/2011/06/07/reveron-la-pelicula/

http://escritosdeunsalvaje.blogspot.com/2011/03/armando-reveron.html

Joan Manuel Serrat, en su discurso del Doctorado Honoris Causa

2011-06-05T08:14:00.000-07:00

Para Antonia Cipillone y Gerardo Osal, una pareja bohenia de inmensa sensibilidad artìstica
J M Serrat, recibió un doctorado Honoris Causa por parte de la Universidad Complutensede de Madrid en el 2006. He aquí algunos extractos de su discurso de aceptación:
"...Me alegra que conste entre los méritos que se me atribuyen, el de haber contribuido a la difusión de la obra de grandes poetas españoles. Pero debo dejar claro que al musicalizar poemas de Antonio Machado, de Miguel Hernández y de otros maestros, lo hice porque sus poemas me conmovieron de tal forma que me ví inspirado a seguir el camino que otros músicos hicieron antes que yo, como Paco Ibáñez, Raimón, Alberto Cortez y otros. No había otro remedio; esos versos sonaban a canciones. Canciones bellas pero además inteligentes, el tipo de poema que a mí me hubiese gustado escribir. No sé si ellos -los grandes musicados- estarán de acuerdo con lo que se ha hecho con su obra ni con lo que se ha dicho aquí al respecto. Sería interesante conocer sus opiniones".

"El profesor Casares decía que cuando hablamos de canto y de quien lo practica, hablamos de un arte que ha vertebrado a la sociedad. Yo escribo canciones para expresarme, pero también para comunicarme. Los argumentos para mis canciones están en mí, pero también me rodean continuamente, sobre todo, son también lo que me cuentan los demás, así que son una mezcla entre mis realidades y mis fantasías" "Ellas (las canciones) viven en la memoria personal y colectiva de las gentes. Ellas viajan y nos transportan a tiempos y lugares donde tal vez fuimos felices. ¡Todo momento tiene una banda sonora! (risas del público)...Y todos tenemos nuestra canción. Esa canción que se hilbana alrededor del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Aunque no descarto que tal vez alguno, o alguna de ustedes esté pensando en estos momentos: "Por tu culpa, Serrat, me casé con el que hoy es mi esposo -o mi señora-;estábamos en un atardecer de verano en la playa cuando comenzó a sonar aquella canción, etcétera, etcétera (risas)...Por favor, eso no es culpa de mis canciones,sino de sus atardeceres de verano y de sus ímpetus juveniles... Y es que así son algunas canciones: Personales e intransferibles. Otras aglutinan un sentimiento común y se convierten en himnos. Es allí cuando dejan de pertenecer a su autor para convertirse en patrimonio de todos". "El refrán reza que quien canta, su mal espanta.Nada más cierto. Cantando compartes lo que amas y te enfrentas a lo que te amenaza, conjuras los demonios y conviertes los sueños en modestas realidades. Si,modestas, pero en realidades al fín. Yo canto por el gusto de cantar, por eso para mí el oficio de cantar es un privilegio...Por otra parte...siempre te dan la mejor mesa en los restaurantes". (risas)
"Estoy seguro de que por encima de todos los considerandos que se enumeren, esta distinción es el fruto de algo tan simple pero a la vez tan preciado como el cariño. Así lo entiendo y lo agradezco. Si para algo vale la pena vivir es para querer y ser querido. Aunque les confieso que no dejo de sentir cierto cosquilleo malsano por el premio; imagínense ustedes ¡Un catalán recibiendo un premio dado por los madrileños y en el propio Madrid! (risas)...En realidad eso es lo que he querido siempre, ganar amigos por mis canciones. Al fin y al cabo, esa es la única acumulación que merece la pena amasar en la vida... y por la que no te cobran impuestos. Muchas gracias".

Madrid 15 de marzo del 2006

Citado por Ibeyise Pacheco.

Les agradezco que oigan el video de "Cantares" uno de los poemas de Antonio Machado musicalizado por JM Serrat http://www.youtube.com/watch?v=Lj-W6D2LSlo

Ray / La Mùsica contada a travès del Cine

2011-04-30T09:14:00.000-07:00

Para Daniel Freites, un músico de corazón, que por primera vez nos mostró e introdujo en nuestra iglesia, la mùsica que hace tiempo Ray habìa sacado de ellaPelícula biográfica acerca de Ray Charles (1930-2004) que desde los créditos tiene la virtud de atornillar al expectador en su asiento y envolverlo en una de las mejores ambientaciones de época y con una banda sonora merecedora de un oscar en el 2004. Se trata de un personaje que revolucionó la música de su tiempo, al fabricar la visagra que uniò al gospel y a los spirituals de las iglesias del sur de los Estados Unidos con el jazz, el rock an roll y el soul, dàmdole una dimensión diferente a lo que hasta ese momento fue el rhytin and blues. De hecho, dicho músico recibió el repudio de parte de sectores ortodoxos protestantes por "Tomar la música de Dios para cantarle al Mundo". Pero, a despecho de lo que haya hecho, debemos reconocer que si así fuera, todo lo que hizo en la música le salió de maravilla, y la prueba está en el gran éxito que llegó a alcanzar, que lo llevó incluso a ser productor disquero de otros cantantes exitosos también. Pero nada de eso fue fácil, empezando por una ceguera adquirida desde niño, la muerte trágica de su hermanito - de la que él llegó culparse- y la muerte temprana de su madre, y su extremado desorden familiar que estuvo a punto de acabar con su hogar, pero con todo,lo peor fue su dependencia a las drogas que por poco lo hacen echar por tierra todo lo que había logrado en su vida y contra la cual se propuso vencer y lo hizo de forma dramática. Mención aparte tiene el hecho de que la constancia mostrada por este músico le valió que una de sus canciones "Georgia on my mind" (Georgia en mi mente) llegara a ser aceptada de forma oficial como el segundo himno de ese estado, teniendo en cuenta el racismo de dicha entidad en esa época; éste hecho revela la gran influencia de éste músico de color entre la sociedad norteamericana. Volviendo al filme, cuando el director Taylor Hackford le pidió a Charles la autorización para filmar, éste le puso como condición que le dejara hacer el casting del actor principal, del cual surgió Jeremy Fox quien a sus dotes de actor añadía también la ejecución del piano. Lo acertado de la escogencia se demostró en el oscar a mejor actor 2004. Pero no fue tarea fácil pues el mismo Fox confiesa que pasaba las 4 horas de filmación diarias con unos sellos en los ojos para darle verosimilitud a sus movimientos en todo momento. Es anecdótico que Ray Charles, no pudo ser testigo del éxito optenido por la película pues murió antes de que ésta llegase a las carteleras. Algo si les puedo asegurar, que al terminar la película quedarán más que satisfechos de haber visto una obra hecha con excelencia y que lo tiene todo. ¿Qué más se le puede pedir a una película?

Para ver el trailer oficial: http://www.youtu

be.com/watch?v=w8lAgwrxndkRecomiendo además un video de una canción interpretada por Ray Charles que fue conocida en Latinoamérica por la versión de Chucho Avellanet : http://www.youtube.com/watch?v=HFeB7zTGesk "Jamás te Olvidaré"

La Vida de los Otros / El Fin ùltimo de todo Totalitarismo

2011-04-16T07:42:00.000-07:00

Para Martha Colmenares, incansablel activista venezolana por los Derechos Humanos y la Libertad de Expresión

Se tiende a confundir el Autoritarismo con el Totalitarismo, pero, aunque guardan estrecha relación, se trata de dos conceptos diferentes. El autorismo es la imposición forzada de una persona o grupo sobre el resto de un país; en cambio el totalitarismo va más allá, pues implica más que imposición, un control de todos los aspectos de la vida del ciudadano por parte del Estado. Control de todo y de todos. Control total pues. El mejor ejemplo de esta situación lo tenemos en esta película alemana que retrata la vida cotidiana de lo que en su momento fue la RDA República Democrática Alemana, que de "democrática" si acaso tenía el nombre, pues fue un ejemplo palmario de lo que es un Totalitarismo en todo el sentido de la palabra.

El film está concebido desde la perspectiva de un veterano oficial, el capitán Gerd Wiesler, un sabueso de La Stasi, Policía del Pueblo, tenebrosa policía política altamente sofisticada y concebida para controlar a la ciudadanía "Escudo y espada del Partido" Y siendo Wiesler uno de los más intuitivos, y tenacez de los 170 mil agentes que llegò a tener dicho cuerpo, es elegido para vigilar al poeta del régimen George Dreyman y comprobar la fidelidad del mismo al Sistema. De allí parte una historia dramática en un paìs donde la sola posesiòn de una sencilla máquina de escribir manual, se puede constituir en un delito, y en el que la pesadilla orwelliana de "El Gran Hermano te ve" no era retòrica literaria sino el pan muestro de cada dìa de millones de personas.

Historia donde se mezcla el burocratismo, la corrupción, la decepción, la traición,el silencio cómplice, la delación,el miedo en todas sus formas, el amor, la amistad, la conspiración pero también rasgos de valentía ante un Estado todopoderoso. Vale destacar que todo esto redunda en una metamorfosis que afecta a los personajes en medio de un suspenso vertido a dosis calculadas pero que no decae en toda la cinta, sino que va en un crescendo sostenido hasta el inesperado desenlace en donde tambièn se pone en juego el factor humano, ese mismo que puede que estè aletargado por el adoctrinamiento aberrante pero que en algùn momento tendrà algo que decir. Es una película con una atmósfera oscura, no puede ser de otra manera, donde vemos una Berlín desierta y en tiniebla a las 10 de la noche, que contrasta con el auge de las actuales urbes alemanas. Está ambientada en el 1984 -pero en una Alemania que parece anclada en la dècada de los 60ta- abarcando hechos que coinciden con la caída del Muro de Berlín (1989) El filme ha merecido reconocimientos internacionales de todo tipo y es anecdótico que el actor principal Ulrich Muhe (capitàn Wiesler) falleciera a meses de que la obra se hiciera acreedora del Oscar a la Mejor película en Lengua Extranjera 2007. Acerca del argumento, traigo a colación lo dicho por el escritor y médico venezolano Ildemaro Torres: "Cuando los regímenes autoritarios descubren que la Cultura no es algo decorativo o contemplativo como ellos creían y quisiera que fuese, sino que es un poderoso foco de luz esclarecedora de sus propios manejos faszistas, pasando de ser, más que una defensa del artista, una amenaza al régimen que antes la subestimó, opta por tarifarla y si no lo logra entonces tratará de aplastarla con todo el peso de su aparato represivo" El final de la pelìcula se dà con un epílogo que tambièn es la dedicatoria de un libro: "Con agradecimiento para HGWXX/7" Lacònica frase que comprenderemos a cabalidad cuando hayamos disfrutado de esta inquietante, pero aun asì, excelente historia.

Para ver el trailer promocional, pulsen:http://www.youtube.com/watch?v=_eloHocBdok

Un Lugar llamado Notting Hill / o donde la diva más Glamorosa del Cine se puede enamorar de mí

2011-03-05T07:19:00.000-08:00

Para Haymme Carmona de Acosta -favor no confundir con la Roberts- y para Noelia Reyes de Morales, quien es tan fanática de esta película que no pudo pasar por Londres sin ir a tomarse fotos en el lugarcito de marras

Notting Hil es un antiguo y populoso sector del oeste de Londres "un pueblo enclavado en medio de la ciudad" que hasta el final del siglo XX era conocido en el resto del Mundo por su Carnaval de verano. Dicho evento fue fomentado por un segmento de su comunidad de extracción Jamaiquina, que en cierto momento tuvo nostalgia por no poder celebrar los tradicionales carnavales en un mes tan tórrido como el de un febrero o marzo londinense, de forma tal que decidieron trasladarlo para agosto. Inaugurado en 1960, este carnaval europeo logra competir con uno tan antiguo como el de Venezia pues tiene la singularidad de ser una suerte de crisol donde una sociedad tan recatada y conservadora como la inglesa se mezcla con el fuego caribeño al son del still band. Puede que no sea el más famoso de Europa, pero ciertamente es el más "fogozo" de dicho continente.
El caso es que la única atracción turística del sector estaba limitada a el verano hasta que en el año 1999 apareció en cartelera la filmación que hoy nos ocupa.
La película, que ha fomentado una oleada de turistas para este lugar en busca de la librería de "Libros de Viajes" y de "la puerta azul" en todo los meses del año, es una comedia romántica de bajo presupuesto predecible desde los créditos pero que quien la ve, no puede olvidarla jamás. Puede acusársele de uno que otro lugar común, no obstante, a pesar de quel final está cantado, el expectador es atrapado, junto con los personajes, en una maraña azarosa de malos entendidos -algunos no tan malos- ocultamientos serios, risibles clandestinidades, escándalos de farándula y sobre todo una sencilla pero bellísima historia de amor. Para comenzar, una banda sonora que nos recibe con la voz de Charles Asnavour cantando "She" , lo que, de entrada, ya sensibiliza al espectador, y escenas del gran mundo en que se mueve la diva del momento. En paralelo la rutina diaria de un frugal e intelectualoide de un modesto librero de barrio. El hilo de conflicto se mantiene a lo largo del film ¿Cómo se puede mantener en equilibrio armónico una unión tan contranatura entre dos mundos tan diametrales como los de ambos? Interpretaciones impecables, aunque en el caso de la actriz principal no creo que tuvo que desdoblarse para lograr su personaje, pues sospecho que ¡Es su propia realidad! En cuanto a las peripecias de un amor tan controvertido es bueno decir que constituyen buena parte del excelente humor de la cinta, por ejemplo " ¿Por qué no hay caballos en su ùltima peícula? -Porque es sumamente difícil presentar caballos en un set ambientado en el espacio exterior. Pero sin duda la mayor fuente de sonrisas la constituye Spike, un loco e' carretera - como decimos en Venezuela- que en cierta forma introduce los quiebres de la trama "En el colegio había una chica llamada Pandora...Pero nunca logré abrir su caja" No obstante hay mensajes transcendentes como la visión restrospectiva que el Cine hace de sí mismo, de una forma descarnada pero que le permite no tomarse sus glorias tan en serio y logra reirse de si mismo " ¡Periódicos! Los periódicos de hoy llenarán los pipotes de basura de mañana" o algo como "Aquí estaba una tal Pocahonta, creo que está dando una rueda de prensa en el Hotel Savoy" En lo referente a escenas claves en realidad son pocas pues el film se apoya en los diálogos. No obstante no puedo cansarme de decir que quien vea con detenimiento la última escena y no afloje nisiquiera una lágrimita es porque no tiene alma en el cuerpo "Me preguntaba si ese señor - se llama Taker- Ahh...Gracias. Me preguntaba qué diría usted si ese señor "Taker" se diera cuenta de que ha sido un perfecto imbécil y le suplicara de rodillas que se quedara aquí?"Sin más, les invito a pulsar aquí para que oigan el tema de la película cuando es presentado en la última escena. ¡Es de antología!

http://www.youtube.com/watch?v=wxKDXVbR3fc&feature=related

El Appalloosa / Pionero de los caballos de las Américas

2011-02-05T07:44:00.000-08:00

Para Alí Rafael Reyes, mi padre, caballista desde siempre y para Tamaris Navarro de Salgado a quién debìa esta entrada.

A comienzos del siglo XVII, en el año 1600, para ser más exactos, unos individuos como de otro mundo llegaron desde el Océano Pacífico a las costas de lo que ahora son los Estados Unidos, venían vestidos con corazas metálicas, que los hacían casi invulnerables a las flechas, traían varas que arrojaban fuego por un extremo y unas bestias enormes que los transportaban con una velocidad increíble. Se trataba de los primeros españoles que colonizaban esas tierras. Pero a pesar de tan enormes recursos, el poco número de expedicionarios y el conocimiento de los indios del territorio, entre otros factores, dió al traste con la pretención española de apoderarse de tan extenso territorio y aportó a los indios un botín de guerra de incalculable valor: El caballo Ibérico, que a su vez tenía parte de los caballos cartaginenses del norte de Africa y sangre de los mejores ejemplares árabes que habían sido depurados en la llamada "Edad de Oro española". Fueron pocos los caballos que sobrevivieron a las refriegas pero algunos llegaron vivos a las manos de los nativos, otros huyeron sin jinete y formaron pequeños grupos dispersos de forma silvestre. De todos modos esto bastó y sobró para que las diferentes tribus tuviesen un "pié de cría" fenomenal con el que comenzaron una labor genética a conciencia para formar una raza que pudiese adaptarse a las necesidades de la vida nómada. Animal versátil para el trabajo y resistente a las temperaturas del desierto y de las nevadas pero a su vez dócil con su amo de forma tal que se adaptara a la vida del campamento vivaqueando hasta en el mismo kipy de sus amos si esto fuese posible.

Es más bien un caballo liviano, de alzada baja -pero para sorpresa de todos, sumamente resistente- poco poblado de crines y de cola pero de colores muy escandalosos, pintos, overos, toldos o con una mancha blanca en el anca (sabanitos) o Nevados (moteado por todo el cuerpo) el caso es que siempre poseen algún reguero de mancha blanca, o todo el cuerpo moteado por pequeños puntos oscuros. Pero la característica más sobresaliente es que, a diferencia del resto de los ejemplares de la especie, este caballo es el único que tiene la esclerótica -"lo blanco del ojo"- de color blanco, como el de los humanos, y eso hace que sea imposible no reaccionar a su inteligente mirada. Estamos hablando del appaloosa, el más auténtico de los caballos americanos.Todas las tribus trabajaron en este proyecto generacional para la nueva raza, no obstante, los que lo lograron en menos tiempo y con un patrón fenotípico fijo más éxitoso fueron los nimiipuu o Nez Percé ubicados en la cuenca del río Palouse en el territorio que luego formaría los estados de Washinton, Idaho y parte de Oregon pero entre las tribus era conocido desde California hasta la mismísima Alaska. Esto mejoró no solo la movilidad sino las proviciones de los indígenas ya que se hizo más fácil y selectiva la cacería de animales como el bisonte(*) no obstante este estado de prosperidad para el appaloosa y para los nativos no podía durar mucho, pues en menos de dos siglos 1800 el hombre blanco volvería a irrumpir en los territorios indios pero esta vez con una tecnología armamentista más sofisticada y ya no desde el océno Pacífico sino desde el Este. Era evidente que los indios, a quienes en algún momento habían creído que ignoraban lo que era un caballo, tenían caballos con características muy específicas, nada que ver con los robustos caballos ingleses que ellos traían y -¡Vaya paradoja!- no fueron los indios sino ellos que le dieron el nombre cuando comenzaron a llamarlos "un caballo del Palouse" "a Palouse' Horse" que después apostrofarían como Appaloouse horse, de allí el nombre.

Estos ejemplares no eran bien vistos por el ejército debido a ser "los caballos de los indios" y también por razones prácticas ya que los soldados alegaban que eran mostrencos e indóciles y eso suele ser contagioso para la cuadra de la caballería. Argumento a todas luces fruto de la subjetividad ya que no tiene en cuenta que un animal pueda aceptar sin resistencia la marca del hierro candente de un número en su anca cuando lo máximo que había recibido en su piel eran colorantes vegetales con formas de flores y paisajes y mucho menos amoldarse a la disciplina y los rigores militares cuando toda la vida había sido tratados como la mascota de la familia. El caso es que los padrotes apresados fueron castrados y usados para carga junto a los mulos y más de una vez, las yeguas fueron utilizadas como comida de tropa.

1871, es un año luctroso en la historia de estos caballos, cuando Joseth, el jefe de la tribu Nez a sabiendas de la inutilidad de seguir combatiendo contra el ejército de los Estados Unidos - al cual, contra todo pronóstico, mantuvo a raya por mucho tiempo- decidió emigrar con su tribu hacia Canadá en una marcha forzada y dramática, pero a pocos kilómetros de la frontera fueron alcanzados por la avanzada del ejército y obligados a presentar una batalla desastrosa para los nativos y para la conservación del appaloosa. Pero tiempo después, los mismos colonos que tomaron sus tierras tuvieron la iniciativa de cuidar y mantener la estirpe de los pocos caballos que habían sobrevivido. Ese es el pie de cría de los ejemplares actuales de el pionero de los caballos Americanos.

* Para más acerca de los bisontes, favor leer la entrada: http://tigrero-literario.blogspot.com/2009/01/la-mejor-leyenda-del-oeste-el-rescate.html

Habana Blues / La Música que se Negó a quedar Aislada

2011-01-22T07:41:00.000-08:00

Para mi amiga y colega Miladys PumariegaEl artista, y en especial el músico es un ser incomprendido que por lo general se debate entre su subsistencia y su vocación, es que resulta cuesta arriba sembrar flores mientras que todos están tratando de cosechar maiz y frijoles. Esto ha sido así en todos los tiempos y en todas las culturas, ahora bien, imajínense la situación de un músico en la Cuba del período "especial"
Precisamente esta película, de producción hispano-franco cubana (2005) tiene que ver, más que con música, con los músicos, sus vivencias, crisis, éxitos e incomprensiones, pero no de cualquier músico, sino de los que viven en Cuba, pais que tiene la paradoja de ser uno de los más musicales de América Latina por no decir del Mundo, pero que llegó a prohibir la entrada de los discos de los Beatles con el argumento de que se trataba de "diversionismo ideológico" -¡Vaya uste' a saber a qué se refiere eso!- El caso es que en este film, se desplega lo más espontáneo de los aires urbanos y las influencias foráneas que han permeado la música de la Isla desde el hip hop hasta el más pesado de los rock ¡Eso si!...Nada dice del hecho de que la Isla es la madre de los ritmos salseros que han causado furor en escenarios como Tokyo y Nueva York creo que por obvio no es necesario, además la idea es revelar que en Cuba conviven todos los movimientos musicales presionados por las mismas visisitudes, los apagones, el hacinamiento, las infraestructuras a punto de desmoronarse sobre sus habitantes, la corrupción enquistada en la burocracia, la censura, la rentabilidad del jineterismo versus el trabajo formal; el trueque, el mercado negro, en fin.
La trama se centra en la vida de dos músicos que, más que vivir "sobreviven" en la Isla pero que nunca han abandonado los sueños de editar su música y salir a dar conciertos, hasta que se les presenta la oportunidad de sus vidas, una empresa disquera española que les ofrece un contrato para salir de la Isla a grabar pero con la condición de no volver más nunca a su pais, debido a que serán publicitados como "músicos prohibidos por el régimen"
La franqueza y el desparpajo conque el cineasta español Benito Zambrano trabajó el film, solo puede ser fruto de alguien que ha vivido en carne propia esas peripecias y aspirado esa atmósfera, y de hecho, le tocó vivir dos años en la Isla y por eso sabe bien de lo que habla.
Film rico en frases demoledoras, como por ejemplo: "¿Acaso pretendes hacerle turismo oficial?""Bisness is bisness" "Aquí, si se reunen más de tres es conspiración" "¿Cómo quieren que levantemos cabeza si aquí no hay ni para comer?"" los mayameros son unos prepotentes, pero ya sé ¡Dependemos de ellos!" "Me voy a volar ¡Si quieres me denuncias!"" ¿Tú crees que todos los que triunfan lo hicieron porque eran buenos? ¡Lo hicieron porque aprovecharon su oportunidaaaaaaa' !"
Película redonda aunque con un fin abierto, no podía ser de otra manera, la historia está por escribirse, aunque puede que haya algún aspecto que se dé como inverosínil, como por ejemplo el dejar pasar una oportunidad alegando idealismos trasnochados para el momento...Puede ser. De todos modos eso trae un buen punto de quiebre para el guión y, al fin y al cabo ¡Había que hacer un tributo al Ministerio de Cultura que concedió los permisos! ¿No les parece?

Más temprano que tarde las viscisitudes de esa querida Isla quedarán atrás, y a partir de ese momento esta película adquirirá importancia capital pues quedará como un testimonio de lo que se vivió en Cuba y que nunca debería ser olvidado. Pero más de lo que podamos decir, la película es un canto a la amistad, esa amistad que va más allá de los desacuerdos y desencuentros y que puede ser extrapolada a esas naciones cuyos ciudadanos están divididos por barreras impuestas por los hombres y las doctrinas pero que en esencia son una sola.

Entre su banda sonora les recomiendo está canción, por favor, no solamente escúchenla sino también vean el video para que aprecien la soberbia puesta en escenahttp://www.youtube.co m/watch?v=9ydP1OOSWI8

Si desean ver el trailer oficial del film, entren a

http://www.youtube.com/watch?v=mWzAM-Jd_A0

¡Esto si es "Velocidad de Procesos Informáticos"!

2011-01-09T06:25:00.000-08:00

Los Tucusitos / la Tradición del Aguinaldo Venezolano

2010-12-26T05:44:00.000-08:00

Tucusito tucusito / llévame a cortar las flores //
Mira que en las navidades
Se cortan de las mejores
Vuela...vuela...
llévame a cortar las flores
Corría el año 1960 y la voz de Trina Blanco de la coral Crucita Delgado de La Pastora era la solista de esos aguinaldos (nombre que en Venezuela y en Puerto Rico, reciben los villancicos navideños aunque, con ciertas variantes significantes) que comenzó a multiplicarse en todas las barriadas caraqueñas. Hasta que una empresa disquera vió la oportunidad y decidió grabarles un elepé para la siguiente tempotada. Ese fue el salto a los canales de radio y televisión. El éxito fue tal que le cambiaron el nombre a la coral por el de el tema emblema: "Los Tucusitos". Fueron plato fuerte de El Show de Renny -el mejor programa de variedades que ha tenido la televisión nacional, aminado por Renny Ottolina el equivalente venezolano de Ed Sulivan-
Esta agrupación criolla ha grabado con solistas de la talla de Rafael Montaño. Simón Diaz, Mirtha Perez, Raquel Castaño, Caridad Canelón, Memo Morales y Nancy Ramos
Desde la navidad de 1961 hasta la de 1984 habían grabado 24 discos, exactamente uno por año, con éxitos como Oh Luna, Serena, y un felizaño pa' tí. Desde su fundación la agrupación estuvo dirigida por Moisés Peña hasta su fallecimeiento en 1997 dejando un gran vacío entre los integrantes, no obstante Freddy Suarez retomó el grupo que estaba disperso y ha vuelto con él a la carga, conformados por 24 niños y en este 2010 editaron un CD con 12 canciones nuevas, titulada "Haciendo Historia" una historia cincuentenaria que espera seguir alegrando las navidades venezolanas con más y más generaciones de voces infantiles, cuatro, mandolina y tambora.

Sergio Moreno Últimas Noticias, 5 de diciembre del 2010

Para oir el aguinaldo, pulsa el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=CCEyXn8GQwg

Taita Boves / o la Desgracia de los Liderazgos Mesiánicos

2010-12-15T12:57:00.000-08:00

Una de las películas que hacía falta en esta hora de incertidumbres que vive Venezuela. Para abordar el tema debemos hacerlo en dos aspectos: VISIÓN HISTÓRICA: Debo aclarar que el director, Luis Alberto Lamata antes que cineasta es historiador y sabe muy bien lo que quiere expresar en esta cinta. Se basó en la novela histórica "Boves el Urogallo" de Herrera Luque que a su vez abrevó en el documento indispensable :"La Rebelión Popular de 1814" de Juan Uslar Pietri. Las independencias de los paises de la América Latina tuvieron casi la misma forma de proceder y se dieron como la caida de una fila de piedras de dominó en una reacción en cadena casi simultánea desde 1810. La poblaciones nativas, o eran indiferentes o militaban en las filas realistas como simples mercenarios sin verdadero ánino de pertenencia a la Corona española, lo que hacía que las independencias se decidieran en algunas pocas batallas importantes que desalojaban a las autoridades ibéricas de los territorios. americanos. Pero este no fue el caso de la Provincia de Venezuela debido a que este proceso se vió truncado por una rebelión popular en contra de los patriotas, escorando hacia una espantosa guerra social y étnica solo comparable con el deguello masivo de blancos en Haití.

Los que promulgaron la Independencia en Venezuela fueron los criollos dueños de las haciendas -mantuanos- familias pudientes como los Uztáris, Montillas Rivas y Bolívar, pero las castas (indios, negros, mestizos y blancos de "orilla") no tenían ninguna identificación con la República pues el término "ciudadano" no les sacaba de la miseria en que vivían, fue entonces cuando un español resentido, José Tomás Boves, por ser "blanco de orilla" y haber recibido vejaciones de parte de los mismos que hablaban de "Democracia" e "Independencia" se identificó tanto con los peones llaneros que pasó a ser uno de ellos y les influyó hasta el punto de capitalizar su descontento y hacer que esas masas desposeídas lo sigueran en contra del nuevo poder instaurado que era la República (de hecho el término "taita" es el que los llaneros reservan para sus padres) haciendo que una masa despauperada se convirtiera en el ejército más temible que la historia de Latinoamérica haya conocido. Al principio, las autoridades españolas alentaron esa rebelión con la ingenua creencia de que por el hecho de estar bajo las banderas del rey, eran realistas, craso error que les costó la vida a muchos de ellos. Si bien, se trataba de hordas de jinetes semidesnudos con solo armas blancas (lanzas y machetes) no hubo poder militar que les hiciera frente con éxito, convirtiéndose en una suerte de Atila tropical que sembravva la destrucción a su paso al grito de ¡Muerte a los blancos! De hecho, el mismo Simón Bolívar, se vió en el caso de retirarse de Caracas para no enfrentarlo y poder cubrir la retirada de la población civil de la ciudad "El Éxodo a Oriente del pueblo de Caracas". Lo único que pudo detener este avance fue la muerte del temible caudillo, lo que hizo que la rebelión quedara acéfala y fuese sustituída por las autoridades españolas para las que en teoría habían luchado - en teoría pues en la realidad sus motivaciones eran fruto del odio visceral y los resentimientos contra los blancos criollos en general y contra Bolívar, representante de la aristocracia criolla, en particular- No obstante un pequeño grupo de esos llaneros de Boves que no se dispersaron, se pasaron al bando republicano gracias a que en él vieron a un líder carismático que por su astucia y llaneridad se indentificaba con ellos y sustituía al anterior, José Antonio Páez, el "Taita Páez" haciendo que más tarde la balanza de la guerra se inclinara para el lado Republicano.

ASPECTOS TÉCNICOS DEL FILM: A pesar de que fue filmado en Valle' la Pascua estado Guárico creo que se hubiese explotado un poco más la geografía llanera de Venezuela, para darle más calidad a la fotografía, aunque hay que reconocer las dificultades de escenas de época en escenarios inaccesibles. No obstante estas consideraciones son verdaderamente subalternas cuando evaluamos la impecable interpretación que Juvel Vielma hace del personaje "Boves" tanto así que en el insconciente uno se llega a preguntar si en verdad ese actor desgarbado, y discreto al punto de parecer tímido, fuese el que encarnó a tan ayecto personaje, con sus defectos y virtudes. Y en cuanto a los aspectos artísticos el guión trae a colación la afinidad con el realismo mágico al introducir el personaje de "El ángel de la Muerte" bajo la forma inocente y angelical de una novicia provinciana.

MÁS ALLÁ DEL FILM: La película es contundente al revelar que la "Lucha de clases" fue algo calamitoso contra el proceso Independentista, de hecho, hizo reatrasar la Independencia de Venezuela por espacio de once años, en un momento donde cada año era el equivalente a un siglo de tormentos. Es inevitable también hacer comparaciones con el presente (estoy escribiendo en el 2010) cuando en los diálogos se insertan frases como "Eramos felices y no lo sabíamos" o cosas como "Agarren su pi'azo e' Revolución y se largan, pues lo que ha hecho es traernos desgracias" que todo venezolano del presente sabrá leer entre líneas. Pero más que denuncias este film es el equivalente a un llamado desesperado a deshechar los discursos demagógicos que llaman a la guerra y a la lucha de los pobres contra los ricos o los negros contra los blancos como si eso fuese la panacea de todos los males de la nación sin percatarse que detrás de esas abmoniciones está oculta la desgracia de los mismos que las repiten. También nos advierte de no creer en líderes "indispensables" "infalibles" e "insustituibles" que, aunque parezcan carismáticos, más temprano que tarde se tornarán en azote del mismo pueblo que los encumbró en el poder. A propósito, el último diálogo es una suerte de maldición a que el pueblo estará condenado siempre tener un líder, es decir un "taita" que solo le deparará miserias. Acerca de los resentimientos justificados o no que se resume en la pregunta que sustitula el film ¿Hasta dónde llegaría tu venganza? el director Luis Alberto Lamata, en una entrevista que le hizo Carlos "Caque" Armas, lanzó una perla como ésta: "En vista de las circunstancias del presente, tengo ganas de hacerle esta pregunta a cada uno de los venezolanos" .

http://www.variadomagazine.blogspot.com/

Sala de Espera septiembre 2010

Para ver los cortes promocionales del film:

http://www.youtube.com/watch?v=pcXCir6UlFI

Notas Socio-sicológicas acerca del impacto de la Conectividad y las redes sociales

2010-11-23T06:49:00.000-08:00

Recibimos noticias por todas las vías posibles, de fuentes calificadas y por el boca a boca virtual que es el twitter, opinamos al respecto y a su vez generamos nuestras propias noticias e imágenes, discutimos, "conocemos" a personas que están en otras partes del mundo e interactuamos con ellas como si las tuviésemos frente a frente. El caso es que hace 15 años (estoy escribiendo en el 2010) la única comunicación tecnológica posible era la telefónica ¡Exacto! aunque esto pueda causar risa a los niños de las últimas generaciones.

Sea como fuere hoy por hoy contamos con vías más rápidas y sobre todo variadas para conectarnos. Por ejemplo, hay desde la conexión con audio e imágen en tiempo real que nos permite borrar de un solo pantallazo las distancias y devolvernos el rostro y las expresiones de quienes están lejos "verlos de cerquita" y hablar con ellos las tribialidades familiares hasta el que lleva una biácora periódica o blog con contenidos más o menos relevantes o académicos a los que cualquiera en el planeta puede acceder y que constituye una de las fuentes más importante de los motores de búsqueda en red.

Así que tenemos de todo, hay quien privilegia el correo electrónico y el chat pues por esta vía elude de forma deliberada la presión emotiva que implica estar frente a alguien que te obliga a tomar ciertas poses, pues todo se simplifica cuando escribes un mensaje en un teléfono o teclado. Estas modalidades han llegado a impactar en nuestras normas de cortesía, pues es inevitable que en medio de una conversación tú o tu interlocutor parezca que se distrae con las cosas que le llegan a su aparatito, es como si esa persona viviera en una realidad distinta. Es más, puede ser que esto no sea nuevo y haya pasado cuando en el Renacimiento comenzaron a aparecer los primeros lectores y a masificarse el uso de los libros gracias a la imprenta. Ese "mundo paralelo" se representa ahora por las redes sociales al constituir un lugar no geográfico donde las personas producen una especie de reality show de sus vidas, especie de plaza pública a la que accedemos desde computadoras y teléfonos y donde podemos comunicarnos con todo el mundo en tiempo real. No obstante, podemos obviar esa inmediatés del tiempo y disponer de la red de forma no sincrónica, es decir, la gente produce información a un ritmo, pero tú la consumes a un ritmo distinto, osea a tu ritmo, siendo así que a pesar de que se está generando en tiempo real tú la puedes consumir de forma diferida.

Otro aspecto de las redes es que ha propiciado un "encogimiento" del mundo, por decirlo de alguna manera, que nos permite contactar a personas que ya creíamos que no las veríamos más nunca, además de generar una reacción en cadena que nos permite, a travez de nuestros contactos ubicar o que nos ubiquen otras personas. A pesar de sus inmensas ventajas, las redes sociales no dejan de tener todavía muchos detractores. Se les ha acusado de frívolas, no obstante esto es algo que no tiene sustento pues si tenemos en cuenta que se trata de una red de amigos y familiares no podemos esperar más que eso, cosas cotidianas o las que se hablan alrededor de la mesa de la cocina al frente de una taza de café ¿Quieres una conversación más relevante?...Revisa los blogs. Otro de los argumentos que esgrimen los anti-redes es que en el Facebook, por nombrar la más masificada de esas redes en la actualidad, la gente lo que hace es crear una versión editada y mejorada de sí misma y que se puede mostrar sociable cuando en realidad no lo es. No obstante los estudios han demostrado que la gente puede hacerse más comunicativa en estos medios y permear esa actitud hacia su vida cotidiana. Es más, así cambie los datos sobre su persona, el usuario refractario tenderá a ser cada vez más sincero. Esto se basa en una frase de Víctor Hugo "rostro enmascarado, corazón desenmascarado" entendiéndose que cuando uno está enmascarado por un perfil de conectividad, es cuando tiende a manifestar lo que en verdad siente sin cortapisa alguna, así que dice cosas que de otra forma no las diría nunca. Lo importante es que las relaciones que propicia el mundo virtual no solo son inevitables sino necesarias, y cada persona que conocemos pero que está geograficamente fuera de nuestro alcance se constituye en una especie de embajada de nosotros mismos y de nuestra familia.

Alexander Graham Bell decía sobre el teléfono que sería un arminículo que haría enloquecer al mundo de la comunicación. Si aceptamos que el celular es un teléfono móvil, entonces lo dicho por el inventor es hoy en día más verdad que nunca.

Cynthia Rodriguez, Luis Carlos Díaz y Nuñez Noda Siete Días, Caracas 29 de agosto del 2010

Miss Sushine, La Pequeña Miss / o, cuando llega la Hora de los Perdedores

2010-10-25T07:04:00.000-07:00

Puede que por el título alguien crea que se trata de una peregrina comedia ligera, no obstante es una maravilla por lo entretenida, singular (sobre todo esto) y aleccionadora historia; con cierto condimento de humor negro, que al igual que la sal y la pimienta hacen de la experiencia algo que se recuerda con gusto. Desde los créditos tiene la virtud de mantener el pulso del expectador en un crescendo de emociones que no decae en ningún momento.
Trata de una niña no precisamente muy agraciada "Olive" que, accidentalmente, clasifica para participar en un concurso de Niñas Misses en la costa californiana, para lo cual tendrá que cruzar el país de este a oeste acompañada -para bien o para mal- de su errática familia, su papá, un escritor de un libro de autoayuda al que todo le sale mal y que hace lo imposible por no poner en evidencia sus fracasos, su hermano adolescente de actitud repelente que cultiva sus obsesiones en medio de la más caústica y contestataria rebeldía; un abuelo amargado, libinidoso y drogadicto, un tío académico e intelectual pero homosexual y convalesciente de un fallido intento de suicidio "pasional", y la mamá, una fumadora compulsiva que lucha contra el vicio mientras que tiene que lidiar con toda esa fauna de disfuncionalidades inconexas que representa la familia a su cargo viajando en una clásica fulgoneta de pasajeros Wolwagen "una chinguita" que al parecer ya dió todo lo que tenía pero que con sus "oportunas" descomposturas tiene la fuerza de otro personaje para complementar la cuadrilla en un viaje lleno de situaciones imprevisibles y hasta insólitas,
Excelente fotografía, sobre todo las que recuadran los desiertos carreteros de Arizona, lugar donde se filmó el grueso de los exteriores; actuaciones impecables por parte de todo el elenco. Película rica en diálogos cortos y demoledores en medio de situacines grotescas e hilirantes. Si bien, el film plantea el valor del esfuerzo y la inversión de todos los recursos posibles a la obtención de un determinado fin, no obstante, es una crítica abierta a ese bombardeo obsesivo de ganar-ganar al que diariamente nos somete el mundo moderno y en el cual, la literatura de autoayuda lleva la delantera. Además, plantea, que una familia es más que la suma de sus componentes pues mantener una familia unida es un logro que rebasa todas las aparentes derrotas que puedan tener los individuos que la componen, de forma tal que mientras el núcleo familiar se mentenga cohesionado siempre habrá un estímulo y apoyo para comenzar de nuevo. De hecho, un crítico de cine comentó lo siguiente: "Con esta película llegó la hora de los perdedores" No obstante esta película de perdedora no tuvo nada, pues fue nominada para cuatro premios de la Academia en el 2006, entre ellos "Mejor Película" y se llevó dos oscares: Mejor actor de reparto Akin, que hace el papel del abuelo de Olive - vale decir que hasta ahora tiene el record de ser el actor más longevo en obtener este galardón- y Mejor Guión Original, pero ¿Quieren que les diga algo? Si hubiese sido por mí, le hubuese dado el premio a Mejor Película porque se lo merecía, la cosa es que La Acadenia es un poco reacia a premiar las comedias. Pero no importa, lo importante es que luego de ver esta pequeña Joya uno queda con un obtimismo que dura por muchas semanas, aunque la lección es para siempre. Una música que nos hace recordar esta película:"Nunca llueve al Sur de California" http://www.youtube.com/watch?v=XqMEEvmfyQU Por favor no dejen de oirla

El Legado Inglés

2010-10-12T10:28:00.000-07:00

"Hermano" / El Antes y el Después del Cine Venezolano

2010-09-01T13:14:00.000-07:00

El cine venezolano es una "rara avis" en el concierto cinematográfico mundial, nada menos se puede esperar de un cine donde el grueso de sus expectadores naturales denigra del mismo pues, apartanto unos pocos títulos de antología, la mayoría de sus producciones lo que hacen es retratar los vicios de la sociedad donde se desenvuelve "el malandraje" expuesto con un lenguaje coloquial que no se ahorra ningún tipo de crudeza, vulgarismo ni vulgaridad - no es redundancia-. No obstante hoy les quiero hablar de una película, que a pesar de que no es una excepción a la regla en cuanto al "malandraje" y a las vulgaridades, si puedo asegurar que será referencia obligada en el historial del cine en Venezuela. Se trata de la ópera prima del cineasta Marcel Rasquín, "Hermano" título muy breve que esconde grandes cosas.
El film salta a la fama al participar sin muchas pretensiones, en el Festival de Cine de Moscú 2010, junto a más de trescientas películas de todo el mundo. El Festival estipula tres premiaciones con una ganadora y tres finalistas en cada una ¿Qué pasó esta vez? Que "Hermano" se llevó el primer lugar del Premio del Festival, propiamente dicho, el de la Crítica Especializada y el del Público.

Nunca antes una película venezolana había causado un impacto tan marcado sobre los medios de difusón del país. Su éxito ha sido tan resonante que algunos críticos la consideran como un equivalente venezolano de "Slumdog Millionaire" en referencia al film indio que ganó el oscar a la mejor película extranjera del 2009.

Se trata de dos hermanos de crianza Julio y Daniel "El Gato" que vislumbran el chance de llegar a la liga del Caracas Football Club, el caso es que viven en una zona marginal nada más y nada menos que de Caracas, la cuarta ciudad con los índices de violencia más altos del Mundo (sociedadytecnología.net 2010) en donde lo que debiera ser "normal" se convierte en excepcional. La trama se entreteje en una rivalidad en paralelo que complementa y repele a los dos personajes, que a pesar de estar presionados por el mismo medio, no obstante tienen visiones de la vida contrapuestas.
Esta historia es atípica en muchos sentidos, por ejemplo el fútbol, deporte tomado a menos en un país eminentemente beisbolero. Cuando se le preguntó a Rasquín ¿Por qué el fútbol y no el beisbol? respondió que eso era parte del Realismo Mágico Latinoamericano, donde las cosas menos probables pasan "Si una película como esta hubiese sido rodada en Brazil ¡Nada de extraordinario tendría!"
Desde la primera escena, el espectador es atrapado en la trama, esa escena por cierto no difiere del antiguo teatro griego por aquello del niño abandonado a lo "El Derecho de Nacer" y cosas lacrimógeneas por el estilo, pero de inmediato sale al paso el humor venezolano "Bueno mamá, lo volvemos a dejar en el basurero"
A pesar de que ninguno de los actores son conocidos, y casi todos actúan por primera vez, sus actuaciones son verosímeles al ciento por uno, con una espontaneidad tan pasmosa que el espectador parece estar en presencia de un reality show, esto vale también para los diálogos vulgares, pero con todo, no son insertados por capricho sino que son parte importante del asunto.
Desde las primeras escenas se mantiene un ritmo avasallante que no abandona a la obra en ningún momento, y los puntos de inflexión o de conflicto se suceden uno detrás de otro sin pausa para converger en un desenlace inesperado, como debe ser. Es bueno resaltar esto del desenlace pues llega un momento en que el espectador cree que puede predecir el final, pero el director nos sale al paso con un final inesperado pero apoteósico en el estadiun Brígido Iriarte - el más grande de Caracas- con un juego del Caracas F.C. que nos remite de inmediato a rememorar a La Vinotinto, nombre familiar con que el venezolano denomina a su selección nacional de fútbol.

Es difícil hablar de escenas memorables en un film en el que ninguno de los cuadros está de relleno, de todos modos podemos hablar del encuentro a tres goles entre dos únicos jugadores que se desarrolla en medio de las ruinas de una construcción baldía, juego que en Venezuela se conoce como "caimanera", el caso es que en ese duelo se resume todo el esfuerzo que hace Daniel para

salvar a su hermano de un destino que le depara una muerte prematura e inexorable "en esta cancha lo que está en juego es la vida".

Entre las frases que lo resumen todo tenemos la que el entrenador le dirige a un equipo desmoralizado luego de un primer tiempo de reveses: "La vida siempre nos va a caer a goles, por eso cada vez que se levanten deben tener la convicción de que el marcador está cero a cero...¡Cero a cero! "

En lo personal debo confesar que salí de la sala de cine en un estado de conmoción difícil de describir. Ningún expectador puede ser indiferente a esta historia. Sin duda, ésta película está destinada a marcar un "Antes" y un "Después" en el cine venezolano.

Les recomiendo uno de los temas musicales de la película

http://www.youtube.com/watch?v=HPaAw58mYNE

Para ver los cortes del film:

http://www.youtube.com/watch?v=l70NM4Uk3rU&NR=1
Fotos: Efrén Hernández. "En una Grada Nacional"

Película a beneficio del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia

La Plancha / El Primer Rascacielos construido en Nueva York

2010-08-16T08:45:00.000-07:00

Aclaremos de entrada que el primer rascacielos de la Historia se construyó en Chicago en 1848 el Home Insurance Building, constaba de 10 pisos, 42 m (fue demolido en 1931) Pero en 1902 se construyó en Nueva York uno que tenía 20 pisos y 87 m "El Flatiron" así llamado porque su posición en cuña entre dos avenidas en un ángulo de 30 grados le daba una sección transversal en forma de triángulo que recuerda a la forma de una plancha "flatiron" en inglés.

Todo esto se logró gracias a la invensión del ascensor y sobre todo a un armazón de acero que permitía adosar hormigón vaciado y todo tipo de albañilería. Este nuevo estilo de arquitectura iba a convertir a NY en una ciudad diferente a todas las que hasta ese momento habían existido en la historia de la Humanidad, estilo que se difundiría al resto del planeta, además de iniciar una carrera de altura que pondría a competir a las grandes ciudades del mundo y que, a más de un siglo, tadavía no parece que fuese a terminar.

Isaac Asimov, Historia de los Estados Unidos desde la Guerra Civil hasta la Primera Guerra Mundial, Alianza Editores

Las Postales que nos dejó el Mundial Sudáfrica 2010

2010-08-02T06:25:00.001-07:00

A la memoria de Luis Fernández Rodriguez (1928-1997) Jugador mexicano de la cuarta división de los Servicios Portuarios, que, más que optener los premios de campeón goleador, tuvo como logro más importante -a semejanza de Vicente Del Bosque- el haber fundado una familia sólida y con principios

Sudáfrica, una nación comprometida en el duro camino de combatir la intolerancia de donde quiera que ésta venga

La étnia zulú (pueblo del cielo) la más numerosa y orgullosa de Sudáfrica

La mejor delegada de una nación cuya selección no pudo asistir

Listas para aupar a "los manitos"

¿Habrá alguna duda de que esta bella jovencita aupa a la selección Austral?

La Jabulani, o balón oficial de la justa, era lisa, esquiva, resbaladiza y rebotaba más que una pelota de pig pog ¡Cuántos dolores de cabeza dió!

Olafo también tuvo su delegación

"Vuvuzela" en zulú significa "hacer bulla" ¡Qué acertado nombre! 127 decibeles ( un avión produce 130 decibeles) así que calculen la bulla de miles de éstas sonando en 90 minutos de partido

Si Kaká no mete un gol al leer ésta pancarta. Entonces no sé cómo lo meterá

Manolo, el infaltable en las convocatorias mundialistas

¡Está bien! Es lamentable, pero reconozcamos que cada vez se va haciendo una selección más aguerrida

El Túnel consiste en pasar el balón entre las piernas del contrario. Vean aquí una variante de la técnica denominada "al techo del túnel" ¡Ayyyy!

Vine desde tan lejos para verlos fallar ese gol ¡No es justo!

¡Qué susto Dios mío!

Algunas tribus galas acostumbraban a llevar a sus mujeres a presenciar las batallas contra las legiones romanas para que los animaran...Esto no ha cambiado mucho ¿verdad?

Muñeco de trapo proyectado...Pero... para nada

Público cautivo de ojos rasgados

¡Es al balón, no a la cabeza!

la sabiduría popular indica que en las trincheras no hay ateos...Entonces habrá que traspolar ese dicho a los estadios

La ofuscación le impide a algunos ver en donde se están metiendo

¡Qué agonía!

Puede que la sangre no llegue al río pero sí a la grama

En definitiva, hay cosas que es mejor no ver

Algunos jugadores tenía complejo de jabulanis

La fogata de la Victotia

Esta foto es especial en todos los sentidos. El momento cuando Álvaro del Bosque recibe a su padre, el seleccionador español

¡Ambos son en verdad especiales!

Lo importante es que la pasión por el fútbol es algo que se transmite de padres a hijos ¡Un deporte generacional, pues!

http://isa-compartiendo.blogspot.com/2010/07/nuevo-campeon.html

www.joseluisavilaherrera.blogspot.com

Sakumi

Bamboleio / La Rumba Flamenca como Visagra de Unión Cultural / Primera Parte

2010-07-14T16:25:00.000-07:00

Para América, quien, al disfrute del flamenco le añade el conocimiento.

El flamenco es una de las expresiones culturales más españolas que existen, no obstante su origen es policultural, al igual que la comunidad gitana que es su portadora más emblemática. Sonidos provenientes

del Oriente Medio, música de las comunidades judías asentadas en la antigua Constantinopla cristiana y actual Estambul musulmana, ritmos del norte de Africa -"gitano" es un apócope de la palabra "egiptano"- y hasta reminiscencias ascentrales de las exóticas danzas de la India y de Indonesia donde todo el cuerpo baila, desde la punta de los dedos y el giro de las muñecas, hasta el occidental taconeo de los zapatos.
Como toda manifestación folclórica, ha sido inevitable cierta permeabilización de sonidos foráneos, como el caso de la "rumba flamenca" que duró mucho para ingresar como otro de los palos del flamenco (bulerías, cantiñas, granai'nas, soleas, tarantas etc. hay más de cuarenta "palos" o ritmos ) cosa que fue aceptada con mucha reticencia al principio pero que hoy por hoy es un hecho.
El nacimiento de la rumba flamenca tiene su origen en ese trasiego cultural que a finales del siglo XIX tuvo lugar entre el puerto de Cadiz y el de La Habana, pero que llegó a su mayor proyección en medio de la pérdida de Cuba y Puerto Rico por la guerra contra Estados Unidos, donde todo ese sentimiento de sueños imperiales frustrados se mezcló con el saudade o nostalgia por los ritmos caribeños y que dieron forma final a lo que comenzó a conocerse como rumba flamenca.Los exponentes más famosos de esta variante han sido Carmen Amaya, El Chacho, La Polaca, El Pescadilla (esposo de Lola Flores "La Faraona") La Chunga, Chano Lobato y Peret, hasta los que han logrado fusiones de rumba flamenca con rhythm and blues y como Kiko Veneno y su grupo "Pata Negra" y más reciente, Rosario Flores y Toñita y Encarna con su "Azúcar Morena". No obstante , ha sido un grupo de gitanos - de carromato y todo- cuyos padre, José Reyes, que era un canta'o que formaba grupo con Ricardo Baliardo, apodado Manitas de Plata, que se vió forzado a huir a Francia con su familia debido a su disidencia al régimen franquista. ambos inocularon la pasión del "cante" en cada una de sus respectivas familias. Se trata del grupo Gipsy Kings, formado por la segunda generación de los Reyes y Baliardo quienes, con sus versiones aflamenca's de grandes éxitos, sobre todo de The Beatles cantados en inglés pero con la entonación gitana que ellos saben darle, como el caso de In The is My Way "A mi manera" donde le agregan el coro de "olé olé, olé olá" que se convierte en el enganche del oyente.

Los mismos cultores conservadores del flamenco tienen que reconocer que a pesar de sus interpretaciones poco ortodoxas, estos gitanos contribuyeron a elevar esa ola de pasión internacional por el flamenco que todavía recorre a las naciones y que por paradoja ha sembrado de Academias de Flamenco las grandes ciudades del mundo en especial las asiáticas, siendo un germen, no solo del flamenco clásico, sino también la clave para mantener vivo en las nuevas generaciones el amor por tan bella expresión cultural.

Para oir la versión Gipsy de "in The My Way, " A Mi Manera" pulsar el link:

http://www.youtube.com/watch?v=6mhkNyaUYtQ

www.miespacioflamenco.blogspot.com

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Bamboleio bamboleia / 2da Parte / Música Tradicional Venezolana cabalgando sobre Guitarras flamencas

2010-06-13T12:32:00.000-07:00

Para América, la caraqueña más flamenca o la flamenca más caraqueña

Un fragor de guitarras flamencas inunda el local de un ritmo frenético que irrumpe en unas frases que todos corean con entusiasmo, pero pocas personas saben que esos acordes en realidad corresponden a la versión gitana de "Caballo Viejo" pasaje llanero escrito por el venezolano Simón Díaz. De hecho, esta canción llegó a ser el fruto de la discordia entre el autor y sus versionantes, entre ellos Julio Iglesias, Celia Cruz y la más famosa de todas, El Gipsy Kings, no obstante el mismo autor reconoce que de no ser por esa versión tan acontecida (la letra de las estrofas prácticamente se pierde en medio de un caló gitano y un español apenas entendible) y un coro de silabario muletilla que le dá su "duende" flamenco y que no está en el original pero que es lo primero que queda en la mente del oyente "bamboleio, bamboeia, porque mi vida yo la aprendí a vivir así" ha sido la responsable de que dicho pasaje y su autor tuviesen una proyección internacional sin precedentes para una canción venezolana.

Lo importante es que con esta canción se demuestra una vez más que las fusiones, y sobre todo esas fusiones de ritmos que cruzan el Charco entre España y los paises de Latino América contribuyen a enriquecer la música de ambas orillas, como en este caso donde un pedazo del llano venezolano recorre el mundo cabalgando sobre unas guitarras flamencas.
Para oir la canción y el video puedes pulsar acáhttp://www.youtube.com/watch?v=ZQfN5h3RoD4

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¿Coquetería o Exhibicionismo?

2010-05-30T14:25:00.000-07:00

¿Alguien duda de que ella es la reina del Festival Internacional de Shangay?

Espejito , espejito ¿Quién es la más bonita?

La obsesión es competir con las flores en la foto

¿Casarte en una de las Capillitas de Las Vegas, teniendo al rey como padrino de bodas? ¡Qué más se puede pedir!

¡Al cuerno si los ayatolas me acusan de Exhibicionista o de Nudista!...¡Total! Esta soy yo ¿Y qué?

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Foto de las Vegas, Luis Cobelo,Todo en Domingo, Caracas, mayo del 2010

¿El Canal "de Panamá" en Nicaragua ?/ 1ra parte / Cuando las decisiones vienen de lo Profundo de la Tierra

2010-05-15T14:01:00.000-07:00

Los planes norteamericanos para hacer el Canal se remontan a 1840, pero los franceses se adelantaron y Ferdinand Lesseps, el mismo que en 1960 había construido el canal de Suez trató de construir uno en la parte estrecha de Panamá en 1879, pero la tarea fue más difícil de lo que parecía y por muchos factores el intento fracasó. Era lógico hacerlo donde había trabajado Lesseps, era la distancia más corta, pero el suelo era desigual y había elevación rocosa que, entre otras cosas, había hecho fracasar a Lesseps (de hecho, eso no lo sabían en ese momento pero la única forma de superar ese formidable escollo era elevar los barcos sobre la montaña y volverlos a bajar por medio de un sistema de exclusas). Pero a unos 1700 km al norte había un lugar que se veía mejor, "Nicaragua". Era cuatro veces más ancho que Panamá pero estaba a nivel del mar en su totalidad, no tenía montañas rocosas y además, el Lago Nicaragua podía formar parte del canal y entonces la anchura adicional no sería ningún problema.

La discusión estaba servida, ya habían firmas privadas que estaban a la caza de la ruta de Nicaragua o la ruta de Panamá, y en el Congreso los republicanos apoyaban la ruta panameña mientras que los demócratas se tranzaban por la nicaraguense y a pesar de que Teodoro Rooselvel, un republicano, había ganado la presidencia, la ruta "Nica" comenzó a cobrar fuerzas en vista de que los franceses ya habían probado la ruta panameña y habían fracasado ¡Había que intentarlo por otro lado!

Pero el 8 de mayo de 1902 en Martinica, isla caribeña francesa, el volcán Mount Pelée hizo erupción y arrasó la ciudad de Saint Pierre acabando con la vida de 30 mil personas.

En la historia de los Estados Unidos ningún volcán había estallado tan cerca, y esto conmosionó a la opinión pública norteamericana, más aun cuando se supo que a solo 160 Km de la ruta nicaraguense había un volcán activo, en una isla en medio del Lago Nicaragua, el Choncoteciguatepé mejor conocido como El Concepción. Así que el Congreso terminó optando por proyectar el Canal en la ruta panameña.

Continúa

Isaac Asimov "The Door of Gold" Alianza Editores

¿El Canal "de Panamá" en Nicaragua? 2da y última parte / Crónica de un Despojo Anunciado

2010-05-10T14:05:00.000-07:00

Estados Unidos conjuró el riesgo de que Inglaterra interviniera en el negocio del Canal -era su verdadera rival en este asunto - haciéndola firmar un tratado de no intervención, pero la cosa no terminaba allí.Panamá era parte de Colombia y había que tratar con esa nación. El presidente colobiano José Marroquín Ricaurte era un intelectual y sabía que si no llegaba a un acuerdo con los Estados Unidos por la buenas, el gobierno de ese país procedería por las malas. Colombia acababa de salir de una devastadora guerra civil la "De los Mil Días" -1899-1902- y no estaba en condiciones de hacer valer su derecho por la fuerza así que, a riesgo de que lo tildaran de "vende patria" e instrumento del "neo colonialismo yanky" le pareció que la forma menos indigna de salir de este trance con el menor perjuicio para su país, era permitir la construcción del Canal con algunas condiciones que al menos mantuviesen la soberanía colombiana sobre el Itsmo, para ello se formuló un Tratado, el Hey-Herrán según el cual Estados Unidos arrendaría una franja de tierra de 10 km a travéz del itsmo - 5 kms a cada lado del Canal- por los próximos cien años, a cambio de 10 millones de oro y una renta anual fija de 250 mil $ pagaderos a partir de 1912.
Este Tratado fue ratificado por el congreso estadounidense pero el congreso colombiano lo rechazó. Esto enfureció al irascible y expansionista Rooselvelt. Así que -como temía el presidente Marroquín- el gobierno norteamericano se fue por las malas, para ello se puso en contacto con los líderes de la región. Los habitantes del itsmo ya se habían rebelado en varias ocasiones contra Bogotá pues eran regionalistas y no estaban conformes con que se los gobernara desde tan lejos, y más, cuando las rutas terrestres con la Capital estaban impedidas por una selva impenetrable (El Darién) Pero ahora, de forma providencial se les abría la posibilidad de optener rentas para ellos y no para Bogotá y de paso comprendieron con alarma que la intransigencia del congreso colombiano podía convencer a los "gringos" de preferir a última hora la ruta del Canal por el lago Nicaragua. Así que los líderes panameños convinieron con Estados Unidos en rebelarse nuevamente si se garantizaba la ayuda estadounidense. Exactamente la idea de Teodoro Rooselvelt.
A fines de octubre de 1903 fueron enviados barcos de guerra estadounidenses a Panamá con la orden de impedir el desembarco de las tropas colombianas en su porpio territorio "en caso de una revuelta". Y en efecto, el día 3 de noviembre se inició la revuelta, el 4 los panameños declararon la independencia y 48 horas después Estados Unidos reconocía la independencia de Panamá. El 18 de noviembre se firmó un nuevo Tratado con Panamá, el Hay-Buneau-Varilla que en vez de los 10 kms del tratado con Colombia le otorgaba 18 kms y el alquiler, no era por cien años sino a perpetuidad. Ya estaba servida la posibilidad de construir un canal para unir los dos Océanos y que fuese administrado por Estados Unidos.

Es bueno aclarar que Colombia no olvidó esta afrenta sino cuando Estados Unidos, tiempo después (1925) indennizó a Colombia por el asunto panameño con 25 millones de dólares de compensación.

Isaac Asimov "The Door of Gold" Alianza Editores, 1984

Principios de Etología (estudio del comportamiento animal) para aficionados (como yo)

2010-04-19T07:05:00.000-07:00

Los Osorios 11.9 wwww.JonhHartStudios.com

Colaboración para El Universal, Caracas / copyright Creatos.com 2009

Un Puente hacia Terabithia / La cruda realidad de un Cuento de Hadas

2010-03-23T08:14:00.000-07:00

Para Jonan y Joshua, mis sobrinos de 10 y de 7 años respectivamente, que me dijeron que "no podía dejar de ver esa película" y no estuvieron tranquilos hasta que me vieron sentado frente al video...¡Tenían toda la razón!

En su momento (2007) esta película no causó el revuelo que sus compañeras de género han despertado, puede haber influido su elenco de caras desconocidas y su métrica breve, pero debajo de todo esto se esconde una verdadera joya del cine de fantasía de todos los tiempos, desde el Mago de Oz hasta las exitosas sagas contemporáneas.

En principio pareciera que es la típica historia fabulada de duendecillos y gigantes, lograda con tecnología visual de punta y un tema endulcorado propio de un público infantil, hasta que la ves y te das cuenta que, al contrario de esta clase de tramas, el plano mágico está más supeditado al plano real, ámbito que por cierto no es para nada complaciente.

Basada en el libro homónimo, escrito al filo de una gran tristeza y publicado en 1977.

Katherine Paterson, la escritora, nació en China en 1932, hija de un matrimonio de misioneros protestantes, que se vieron obligados a emigrar cuando Katherine contaba tan solo 8 años debido al estallido de la guerra chino-japonesa -1940-. Ya en Estados Unidos cursó estudios universitarios pedagógicos en Literatura Inglesa, trabajó como profesora en las áreas rurales del sur, hizo una maestría en una Universidad Bíblica y volvió al Asia como misionera, esta vez a Japón. De hecho, el personaje de la profesora de arte con su guitarra cantándole a los niños, es un guiño autobiográfico que la autora nos hace de sus tiempos de "rural".

Resulta curioso que su primera novela publicada "Quién soy yo" la escribiera como tarea mientras cursaba un taller de Escritura Creativa para adultos.
En total ha publicado siete obras, entre ellas "El Clan de los Perros", "Amé a Jacob" y El Signo del Crisantemo", que en algunos estados son materia de lectura en educación media, además ha recibido cinco Premios nacionales e internacionales.

La sinopsis es simple, se trata de un adolescente con talento para el dibujo y mucha imaginación que no encaja con éxito, ni en el mundo de gran laboriosidad de sus padres, ni en el altamente competitivo y a veces cruel de sus compañeros de escuela, pero que tiene la ventura de conocer a Leslie, una chica que viene de la ciudad, asidua lectora de todo lo que cae en sus manos, en especial las obras de C. S. Lewis, la saga de Narnia y cosas por el estilo, y que en definitiva es tan imaginativa como él pero con el añadido de estar menos prejuiciada por su entorno que también es hostil. Ella lo ayudará a crear un mundo fantástico que les dará pautas a la hora de manejar la inhóspita realidad cotidiana, hasta el punto de quiebre final que se presenta en forma de una tormenta eléctrica captada en lontananza a travéz de la planicie del profundo sur norteamericano
El formato del film es más bien de cuento antes que de novela, lo que hace que sea más breve y contundente comparada con filmes kilométricos como Harry Potter y compañía, lo que es algo que se agradece.
En cuanto a los aspectos de revisión debo indicar que si se trata de una adaptación para comienzos del siglo XXI me parece un poco anacrónico el hecho de que la familia de Leslie -una pareja de escritores, que además trabajan para el cine- no hayan querido que su hija tuviese un televisor. La razón que pudiese esgrimirse es la de que no querían que su hija se narcotizace con la "Tele". Puede que cosas como esas sean reales, no lo dudo, pero en ficción es mejor obviarlas. Por otra parte el despliegue de efectos especiales, es más bien modesto, si tenemos en cuenta que se trata de los mismos productores de Narnia, aunque debo reconocer que puede deberse al factor tiempo pues las entradas al "mundo mágico" son más bien escasas.

Las críticas al film van desde "mucho mensaje en cuanto a la resignación" hasta de que se trata de una cierta apología al predominio del más fuerte. Pero ambas posturas son extremas y están muy lejos del mensaje del libro, pues habla de la prudencia y la astucia frente a la fuerza y la intolerancia, sin eludir tampoco la realidad de las exigencias que los padres suelen pedir a los hijos y la crueldad escolar, algo casi profético si tenemos en cuenta que el libro fue escrito entre las décadas 60ta y 70ta cuando las escuelas no eran nombradas en los noticiarios de "sucesos".A propósito de violencia escolar, confieso que me llamó mucho la atención la malvada Janice Avary, personaje muy bien logrado que es la comprobación de que los fantasmas son nada si logramos arrancarles la sábana y de que bajo los blindajes hostiles suelen haber personas que sufren y padecen al igual o peor que nosotros. La extracción religiosa de la escritora no podía pasar inadvertida en su obra, y en este caso la pone de manifiesto en la alegría de Leslie al conocer el mensaje de Jesús pero también en la crítica que por medio de imágenes y diálogos la autora hace de las tradiciones anquilosadas de ciertas iglesias y de las formas amenazantes en que algunos presentan el mensaje del Evangelio de Jesús, críticas que viniendo de una misionera veterana debieran ser muy tomadas en cuenta por los predicadores del Evangelio. Fraseses claves. "No hay nada mejor que trabajar hasta el cansancio, en algo que en realidad te agrada" "Mantén la mente abierta y te sorprenderás de todo lo que puede entrar en ella" y "Nunca digas que inventar es igual a mentir, porque no es cierto"

Insisto en que se trata de un libro que parte de un profundo sentimiento de impotencia por circunstancias que afectaron muy de cerca al hijo de Katherine Paterson cuando éste tenía 8 años y que llenó de consternación a la comunidad rural donde vivían. Acerca de esto la señora Paterson explica: "Mi hijo estaba desconsolado por la desaparición de su mejor amiga, yo sabía que ninguna explicación que le dijera lo iba a ayudar, entonces opté por hacer lo que siempre he hecho...Escribir, así que escribí un libro para darle sentido a algo que en realidad no tenía sentido".
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Jonan y Joshua Castellano Carrero

Cómprennos a Alaska ¡Por Favor!

2010-02-25T12:05:00.000-08:00

Esa gigantesca península que se proyecta al oeste de Norteamérica había estado bajo la dominación rusa desde los tiempos de la Revolución Norteamericana, pues siempre fue más practicable desde Siberia que desde Europa, pero para la década de 1860 el comercio de pieles había decaido. La nutria de mar, animal inofensivo cuyo único crimen era poseer una piel muy bella, había sido diezmada a casi su extinción y esto era hecho por cazadores a los cuales era casi imposible controlar, y menos en un vasto territorio carente de funcionarios imperiales pues nisiquiera los rudos hombres de Siberia estaban dispuestos a permanecer en él. Por otra parte, la Guerra de Crimea había desangrado a la Madre Rusia aunado a los pagos de indennización a las victoriosas Francia y Gran Bretaña y no podían derrochar esfuerzos en esas soledades sin camino cuando sus propios campos estaban desolados. Por todo esto el zar Alejandro II se vió en la necesidad de ofertar el territorio. Pero el comprador lógico era Canadá, en otras palabras Gran Bretaña que limitaba con esas tierras, pero venderle las tierras a la nación que la había humillado en Crimea ¡Nunca! El otro potencial comprador eran los Estados Unidos. Pero la opinión pública norteamericana no mostró entusiasmo alguno por la posibilidad de esa compra al considerar que se trataba de un desierto congelado con una cacería casi extinta. Acababan de salir de una guerra fratricida que había mermado a la población ¿Iban a gastar el dinero que necesitaban para la reconstrucción de los antiguos estados confederados botándolo en un lugar donde se verían precisados a hacer más gastos? ¿Y de dónde iba a salir la gente para "colonizar" un sitio tan inhóspito, si el propio Oeste no había podido ser poblado todavía? ¿Y si aún no habían podido dominar a los indios del propio territorio, iban a echarse encima la colonización de las tribus árticas en unas condiciones tan adversas? Y, si ese territorio tuviese un verdadero valor ¿Rusia lo estaría vendiendo? Pero el secretario de estado William Henry Seward no pensaba igual acerca del fulano "peladero". Alaska tenía 1.518.200 km cuadrados de superficie donde caben España, Portugal, Gran Bretaña, Francia, Holanda incluidas sus Antillas, Suiza y Bélgica y todavía quedaba espacio, además posee una franja costera multiplicada por tantas bahías, que supera en extensión a la de todos los estados de la Unión juntos. Aunque este último detalle Seward lo desconocía, como desconocía muchas cosas de ese territorio que ahora sabemos, de alguna forma lo intuía, pues, luego de que el embajador ruso acudiera a su casa, dedicó toda esa noche a preparar un documento. Era un Tratado por el que se convenía comprar Alaska por 7 millones 200 mil $ suma que no llegaba a los 5 $ por Km cuadrado (4 $ con 70 centavos para ser más exactos). cuando se anunció el Tratado se formó el gran escándalo ¡Tanto dinero en ese "peladero"! y para ridiculizarla llamaban a Alaska "La nevera de Seward" y otras cosas que mejor es no escribir. Pero Seward argumentó que al menos eso era bueno para retribuir el "espaldarazo" que Rusia les había dado en los momentos más críticos, al ser la única nación europea que había apoyado la causa de la Unión durante la Guerra Civil (lógico pues su archienemiga Inglaterra había simpatizado con la Confederación) Y al fín y al cabo ¿Quién estaba al tanto de saber si en un futuro se volvería a necesitar la ayuda de Rusia? Pero el Senado estaba reticente a la discusión del Tratado por esto el negociador ruso se vió precisado a darle un "empujoncito" al asunto empleando más de 100 mil $ en lobbye parte de los cuales cayeron en las ávidas manos de algunos congresantes. Por fin y por la diferencia de un solo voto, el 18 de octubre de 1867 fue aprobada la controvertida compra y la bandera de la Unión ondeó ese diciembre en Sitka, por entonces la capital de Alaska. Fue la primera vez que un territorio continental se anexaba a la nación sin tener fronteras contiguas con la misma. ¿Un buen negocio, no les parece? Isaac Asimov "Historia de los Estados Unidos desde la Guerra Civil a la Primera Guerra Mundial" Alianza Editores
http://www.joseluisavilaherrera.blogspot.com/ Marian Matta

Estefanía / Cuando una Telenovela "Hace Historia" en todo el sentido de la Palabra

2010-02-13T05:33:00.000-08:00

Para mi amiga, la escritora Milagros Mata de Carnevali, indoblegable luchadora en pro de la Democracia

Con esta novela RCTV, Radio Caracas Televisión fue más allá de lo cultural, al dar a conocer a las nuevas generaciones que no habían vivido lo que era una dictadura, todo lo que implicaba un régimen de facto como fue el del general Marcos Pérez Jiménez. Novela ambientada en la Caracas de los años 50ta del siglo XX. Escrita por Julio César Mármol quien a la sazón, fue un miembro del movimiento estudiantil opositor y sufrió en carne propia la arremetida del aparato represor y la cárcel del régimen. En la novela cambió sutilmente los nombres para evitar conflictos legales, pero todos están inspirados en personajes reales, por ejemplo Estefanía Gallardo es Isabel Carmona de Serra joven famosa por su activismo y "El Guácharo" nombre en clave del que muchos creen que se refería a Leonardo Ruiz Pineda, líder en la clandestinidad del partido AD Acción Democrática pero el mismo Mármol nos aclara que se trata de Alberto Carnevali Rangel, líder de la resistencia que logró infiltrarse en el propio estamento militar del régimen, algo inaudito, si tenemos en cuenta que la SN Seguridad Nacional era un aparato policial muy bien aceitado y eficiente de la dictadura. El dramático recrea el suspenso de las pesquisas persecutorias, el terror de las salas de interrogatorio, el bate doble "A" forrado con colchoneta para no dejar marcas, "el ring", "el refresquito" (la panela de hielo), las zambullidas agónicas en la ponchera con agua del llamado "submarino", "el gurrufío" -emasculación testicular con pabilo- "el electrocutai'to" y todo el horror que implican estos eufemismos.

Fue la primera telenovela que atrajo por igual al público masculino tanto como al femenino. Cuando se oían los primeros acordes de su tema musical -La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky- el país se paralizaba.

"Estefanía" es una de esas producciones que se recuerdan más por su reparto que por sus protagonistas, como el personaje que representa a Pedro Estrada Albornoz , el cínico y refinado director de la SN interpretado por Gustavo Rodriguez, siempre vestido con la más exquisita elegancia que recibía de espaldas a los que visitaban su despacho extrayendo un cigarrillo fino de su pitillera de oro con un estilo que hubiese querido para sí el más encumbrado sicópata nazi de la GESTAPO y que en el imaginario venezolano pasó a ser el arquetipo de lo que es "el esbirro". También "El Negro" Miguel Silvio Lanz director de la Sección Política de la SN y mano derecha de Estrada, siniestro personaje con su eterno habano en los labios y responsable del "trabajo sucio", interpretado de forma magistral por el veterano Tomás Henríquez.

Mármol cuenta que los políticos que habían sobrevivido a esa época, hacían lobbie para que los nombraran en el libreto, de esta suerte de figuración histórico-televisiva no se salvó nisiquiera un hombre tan poco farandulero como lo era el expresidente Rafael Caldera; y la grabación fue tan "acontecida" que Pierina España (la actriz protagonista) refiere que en una ocasión la DISIP División de Inteligencia Policial llevó a cabo un desalojo intempestivo de los estudios donde se llevaba a cabo la grabación por haber recibido el aviso de una bomba en el sitio. De hecho, Gustavo Rodríguez recuerda que para él era normal recibir llamadas anónimas amenazantes, pero la vez que sintió miedo fue cuando el de la llamaba le dijo todo el itinerario que hacía su hija del colegio a la casa. También cuenta que pasado los años estando en un aeropuerto le presentaron a Pérez Jiménez, que ya había pagado cárcel y estaba en el exilio, y éste le contó que "El Negro" (Miguel Silvio) había contactado a Pedro Estrada para convencerlo de demandar a RCTV por haberlos usado a ellos para una novela sin su consentimiento, a lo que Estrada replicó: "Déjate de eso Negro, si más bien ¡Esta gente nos hizo famosos!"

Lo importante de todo esto es que la iniciativa de RCTV hizo que los venezolanos, que tienden a ser tan olvidadizos, voltearan hacia su historia contemporánea y tomaran conciencia de que una mala Democracia es preferible a una buena Dictadura, llámese ésta de derecha o de izquierda.

http://www.venciclopedia.com/index.php?title=Estefan%C3%ADanciclopedia.com/index.php?title=Estefan%C3%ADapedia.com/index.php?title=Estefan%C3%ADa

www.rctv7.blogspot.com

El Nacional. Caracas, 24 de enero del 2010
Alexis Correia alexiscorreia@gmail.com

¿Quién entiende a los Adultos?

2010-01-28T14:07:00.000-08:00

Dedicado a la pastora Amarilis Barrios de Blanco y todos los que colaboran con su organizaciòn "Amiguitos de Mi Corazón" AMICOR y su labor para rescatar a los niños huérfanos en San Fernando de Apure, Venezuela

¿Por qué te sorprendes de mi carrito? ¡Eso es lo que comemos en mi casa!

Me puse a esperar que se durmiera el Oso, y la que terminó dormida fui yo

En vez de apreciar mi obra de arte, mi mamá lo que hace es regañarme

Ya sospechaba que esas extremidades no me las había dado Dios de adorno ¡De haberlo sabido antes!

Mi mamá en vez de estar conmigo en casa. Lo que hace es dejarme solo con este pi'azo 'e gato

¡Por fin encuentro a alguien que tiene inquietudes artísticas iguales a las mías!

Me encantan todos los eventos que se hacen en mi comunidad, los actos religiosos, las comidas ceremoniales y todo eso...Pero no me gusta que me tengan tanto tiempo de pié

¿Por qué será que me llaman "Ojitos de Parapara"?

¡Mamá! Si me vas a limpiar la nariz con una toalla...¡Procura que no esté húmeda!

¿Cómo voy a ser bonita si no me dejan adornarme la cara con colorete?

¡Esa catirita si tiene cosas! Yo en cambio no necesito de esos pegostes para ser bonita

¡Qué verguenza con Diosito!...Me puse a decir mis oraciones en el baño y...¡Me quedé dormida!

Mi muñeca es igualita a las niñas de la televisión ¡Se visten tan bonito!...Quisiera vivir en la televisión como ellas.

Mi mamá me dice que disfrute mi infancia pues cuando sea una mujer sufriré mucho. Ser una mujer es lo más terrible que le pueda haber pasado a una...¡Ella sabrá por qué lo dice!

www.contartecosas.blogspot.com

www.joseluisavilaherrera.blogspot.com

Amarilis Barrios de Blanco y Rut Parra Barrios

Alberta / Prolongación del Zulia en Canadá

2009-12-31T10:50:00.000-08:00

Sorprende que en el Corazón del gélido Oeste canadiense se Oiga la Algarabía de la gaita zuliana (Género musical tradicional venezolano muy notable por su ritmo avasallante, no confundir con el instrumento de viento escocés). En efecto, en las tres ciudades más importantes de Alberta casi 5 mil venezolanos sobre todo profesionales con postgrado, especialización y hasta tecnologías patentadas para PDVSA (Petróleos de Venezuela SA) que salieron de la Estatal a causa del paro petrolero y nacional del 2002 pero que fueron absorbidos por de inmediato por las Transnacionales

Provienen de varias partes de Venezuela: Punta e' Mata, El Furrial, El Tigre, Punto Fijo, Cabimas, Tía Juana, Lagunillas, Punta Gorda, y ese Caribe Extremo Que es Maracaibo. De allí la letra de una de sus gaitas:

"Vos que te quejabas del calor de Maracaibo
Cuando Parecía que te ibas a derretir

Y Ahora sentís todo tu cuerpo tuyío
Solo te queda decir
Mi hermano ¡Qué molleja e frío! "

Esto lo corean Las esposas e hijas de la Agrupación Nevada Gaitera. Aunque el grupo pionero Fue fundado en Fort Murray tiene 18 integrantes y se llama Gaitas Bajo Cero (Rememorando a la famosa película acerca de los atletas jamaiquinos en las Olimpíadas de Invierno) el otro es Estampida Gaitera, Y hace alusión, tanto al despido masivo de la estatal petrolera como También a una Feria Ganadera y de espectáculos de Alberta: "La Estampida". La iniciativa ha tenido tan buena acogida que en noviembre de este año 2009 convocaron un Amanecer Gaitero En un aforo de Cargary Que Fue insuficiente para tanto público. La idea para ellos es que las generaciones Qué están creciendo allí se sientan orgullosas de ser venezolanas. Además, como dice Jeorge Robles (el autor de la gaita citada) "Me Niego A refugiarme en la nostalgia, y las gaitas son Nuestra Manera de compartir alegría y optimismo".Liza López V.Fotos, 3 y 6: Elías López,
El Nacional, Caracas, diciembre del 2009
Para oir las gaitas http://www.el-nacional.com/

La Receta del Ponche Crema la tengo yo

2009-12-24T13:13:00.000-08:00

Para mis amistades de Córdoba, Missouri, California y Nevada; y a todos los venezolanos que se hayan visto en la necesidad de salir de su país

Aclaro que no soy yo el que tiene esa receta, se trata de José Mandry quien es uno de los que tiene el trabajo singular de proteger y aplicar la receta del Ponche Crema. Solo cuatro personas saben prepararlo lo que implica adoptar todos los rigores de una cofradía medieval. "Es como la mafia, dice, una vez que te metes en esto no te puedes salir"

Para los lectores no venezolanos debo decir que estamos hablando de un producto industrial que se coleó en la centenaria mesa navideña venezolana junto a la hallaca (especie de tamal relleno de un guiso con muchos ingredientes, sobre todo mediterráneos, también conocida como la "multisápida") y el pan de jamón.

Se trata de una bebida patentada por Eliodoro González P. en 1900 y está confeccionada a base de elementos sencillos como la leche, huevos, azúcar, vainilla y alcohol de uva, pero no obstante, las porporciones y procedimiento de esta mezcla son hoy por hoy, uno de los secretos industriales mejor guardados del mundo. "Los empleados lo único que hacen es dejarnos los ingredientes y nosotros los mezclamos" dice Madry. Por seguridad, Cada uno de ellos viaja por separado y la fórmula escrita está dividida en cuatro bóvedas en lugares distintos, no de Venezuerla, sino del planeta.

Lo que sorprende es que un producto con un contenido tan perecedero como el huevo, pueda durar sellado y a temperatura ambiente por un tiempo indeterminado (aunque los fabricantes recomiendan no pasar de dos años y mantener la botella semi acostada). José Mandri, heredero de ese conocimeinto centenario era publicista (Eliodoro también fue publicista) pero luego se graduó de química en la UCV Universidad Central de Venezuela , le pareció lo más lógico en vista de su trabajo. Y por paradoja, de octubre a diciembre tiene un horario tan maratónico que no le queda nada para hacer vida social.

Esta bebida ha hecho una conquista a la inversa al obtener los más altos premios gastronómicos del Viejo Mundo para un producto venezolano. Con ella también la inventiva criolla se ha enriquecido, produciendo recetas muy variadas (recomiendo la de ponche con granadina que pueden ver en el enlace del blog venezolanoes al final del artículo) así que, feliz navidad y buen provecho.

Nota: La empresa no me está pagando ni medio por escribir este artículo...Pero, pensándolo bien ¿voy a tener que empezar a cobrar, verdad?

www.saboresvenezolanos.blogspot.com
http://www.joseluismorales.blogspot.com/
http://www.conecosdeaquiyalla.blogspot.com/
venezolanoes.blogspot.com/2007/12/la-crema-de...

Manual de bolsillo para Periodistas

2009-12-04T15:08:00.000-08:00

En política el crimen comienza con la palabra "enemigo". Usarla es ya, preparar el delito.

Rafael Cadenas (poeta venezolano)

El mejor calificativo que puede recibir la Prensa no es que sea el cuarto poder, sino que sea llamado el "Antipoder" pues nuestro compromiso no es con el gobierno de turno sino con la sociedad.

Gloria Moreno, periodista colombiana. Ultimas Noticias, Caracas 10 de abril del 2005

Lo único peor que unos medios sin control son unos medios controlados

Jim Morán (senador norteamericano)

Periodistas los hay de todos los colores y pelajes pero hay dos condiciones que los hermana a todos: Primera, tenemos por principio que nuestra profesión consiste en mantener al poder bajo un escrutinio permanente y, segunda, estamos física y mentalmente incapacitados para la adulación, con especial rechazo a las lisonjas dirigidas a los gobernantes.

Milagros Socorro, El Nacional, Caracas, 6 de mayo del 2003

Es patético tener que ver a periodistas sacrificando a la verdad como ofrenda en una pira sacrificial como incienso (…) tan sólo para complacer al jefe.

Mari Pili Hernández, El Nacional, Caracas, 2 de octubre del 2003

Agredir al mensajero es confirmar el mensaje

Luis Brito García, Últimas Noticias, 19 de diciembre del 2010

www.anajuliajatar.com/index.php/2007

http://www.hannibal-ad-portas.blogspot.com/

Cristianismo en La China Roja / El Enigma de un Fenómeno / Fausto Masó

2009-11-07T06:33:00.000-08:00

Los medios occidentales suele reducir el tema religioso a discusiones en cuanto al celibato en el caso de los católicos y al matrimonio monogámico en el resto. Pero pasan por alto que el Cristianismo, es más que eso, se trata de una fuerza vital que impacta a las sociedades y que crece velozmente en...¡La China!..Si, La República Popular China. En efecto, a pesar de que no se predica de forma abierta y de que el ateísmo es materia obligada a todos los niveles del sistema educativo chino.

Para los que estamos acostumbrados a una cultura occidental judeo-cristiana, se nos hace difícil comprender las presiones a que estos cristianos están sometidos de manera constante. Es bueno acotar que, a pesar de que son una minoría en ese gigantesco país, y de que debido a cierto “anonimato intencional” los datos oficiales no suelen ser del todo completos, se estima que el 2.7 % de la población es cristiana, estamos hablando de el número de habitantes de Venezuela más Trinidad y Tobago juntas, aunque de forma extraoficial se cree que la cantidad puede llegar abarcar algo así como la población de Colombia y Venezuela juntas o más, aun así, sigue siendo una minoría, pero con el detalle de tener una tasa de crecimiento superior a cualquier otro grupo religioso.

La “Revolución Cultural” no pudo detener la proliferación cristiana, sino, por el contrario, dio pie al inicio de la llamada “Iglesia Subterránea” una iglesia clandestina que se reune en los hogares y que constituye un universo en rápida expansión del cual, la iglesia legal, abrumada con controles de todo tipo pero que cada vez tienen más feligreses, representa sólo la punta visible del iceber .No obstante, la pregunta es: ¿Si todas las confesiones están sujetas a las mismas condiciones antagónicas por parte del sistema ¿Cuál es la causa del crecimiento acelerado del cristianismo en forma especial?

No se puede explicar, pero se especula que la irrupción del Libre Mercado al sistema económico chino puede tener mucho que ver, debido a que el grueso de estos conversos provienen de grupos urbanos más cosmopolitas, la mayoría jóvenes y muchos universitarios. No obstante, sea como fuere, de seguir esta tendencia, no debe asombrarnos que a mediano plazo, los que se dediquen a hacer proselitismo cristiano (misiones) en los países musulmanes, sean precisamente los cristianos chinos.

Fausto Masó, El Nacional, Caracas, 30 de abril del 2005

Las dos fotografías centrales que abren y cierran este artículo, son de los miembros de la iglesia chino-venezolana "Gracia de Dios" listos a participar en la actividad de clausura de la "Marcha para Jesús" de Caracas, el 12 de octubre del 2009

www.entrecristianos.com

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www.ceirberea.blog diario.com

¡Un Gato en mi Blog!

2009-10-19T07:43:00.000-07:00

A mis amigas las gatas de la red, Noelia Paoli (la gata salvaje con botas) la margariteña "gata insomne", la cubana Morgana (la gatica negra), Maria Elvira Marqués A (katika) Katty Verdú y Osledy Kitty (gatica venezolana)

...(bostezo)...¿Quién le dijo a este emborronador de tinta que era escritor? Si produce más sueño quel opio. De paso ¿Y que "tigrero"? ¡Habrase visto!...Si eso no atrapa ni a un conejo bajo sedación ¡Contimás a un tigre!

Pero voy a aprovechar que entré aquí para hablar de lo que si importa. Y es acerca de nosotros Los gatos. Debo aclarar de entrada, que en proporción a nuestro tamaño, somos los miembros más flexibles,ágiles y exitosos de toda la familia felina. ¿Las panteras, leopardos, jaguares tigres?...¡Nada que ver! ¿Y el león?...Eso es el equivalente a un hipopótamo para nosotros. Somos una súper especie

Pero, que seamos los mejor dotados de los felinos no quiere decir que...Tengamos vocación de suicidas. A veces es de sabios evitar el combate ¿verdad?

¿Quién fue el que dijo que no nos gustaba el baño?

Las malas lenguas dicen que somos unos dormilones

Aunque... vamos a estar claros, una siestecita en un lugar calientico en otoño es una buena idea que no hace mal a nadie

Debo aclarar que tengo una amiga que se hace llamar "La gata insomne" porque se desvela en las noches y se la pasa durmiendo de día, de tanto que espera que bajen los contenidos de la red. A
ella le aconsejo que cambie el equipo pues lo que pasa es que está obsoleto

Nuestra curiosidad y nuestra facilidad para mimetizarnos con el entorno, nos dio alguna mala fama

Y cierto "aire de misterio" por el cual se nos llegó a acusar de ser los asistentes de las hechiceras, eso nos costó que nos volvieran chicharrón más de una vez

Pero a ustedes les consta que son puras maledicencias de los que nos envidian. Aunque a veces uno también envidia, por ejemplo...Que no podamos volar

Otra cosa que debo desmentir es una falacia muy extendida: "No somos enemigos de los perros" .

...Bueno...Aunque aclaremos, no soy enemigo de "MI PERRO"

No obstante, vamos a poner los puntos sobre las "íes"...A veces esas bestialidades ordinarias y medio pestilentes, son un poco confianzudas para mi gusto

Y siguendo con la carencia de alas. Para ser realistas, no nos hacen mucha falta, pues somos arborícolas como el que más

Pero creo que nuestro complejo de "pájaros frustrados" nos hace, no solo cazarlos sino imitar sus costumbres ¿han visto alguna vez un nido de gatos?

En conclusión, somos unos animalitos muy cariñosos que tenemos mucho amor por los pequeñines

Pero no hay como adoptar a un humano. Yo siempre lo digo y lo repito. Adopta a un humano y salva una vida de las garras de la locura.

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Nobuo Fujita / Cuando una espada de Samurai surcó los cielos de Oregon

2009-10-06T14:03:00.000-07:00

A mi colega y amiga Nikitza Anjel

Un suceso poco conocido Durante la II Guerra Mundial Fue El bombardeo al territorio continental Norteamericano por un piloto japonés. El lugar Fue el parque nacional Emily en Oregon, el 9 y 10 de septiembre de 1942. El piloto Nobuo Fujita, Quien, desde un submarino porta-aviones I-25, Solo de tecnología usada por Japón, que consistía en transportar un hidroavión desarmado en el sumergible y en menos de una hora instalar la catapulta de lanzamiento en la cubierta para lanzar el avión totalmente listo-Pudo acercarlo hasta 80 kilometros del objetivo, partiendo En su hidroavión Yokosuka E 14 Y hacia las costas de Oregon donde Lanzó bombas incendiarias sobre el bosque y Llegó a tocar un objetivo Militar. Pero en realidad nada de eso fue un real daño, su nave, que permitia un piloto y un navegante de reconocimiento -- Shoji Okuda, Quien moriría luego en acciones futuras, era más parecida a un Planeador que a un Bombardero, además, la Atmósfera estaba muy húmeda y los incendios Fueron Rápidamente Controlados Y en cuanto al Daños a la instalación militar, sólo se trato de la destrucción de una cancha de baloncesto. No obstante, el mensaje quedó claro para las ciudades costeras desde Alaska hasta California: El Brazo Imperial nipón podía alargarse y amenazarlas a todas. Pero la hazaña, en realidad fue Fujita y su copiloto, pudiesen salir con Vida y llegar hasta el submarino nuevamente.
Fujita Tuvo una ascendente carrera como piloto de prueba de la Marina Imperial, además de acciones aéreas tipo comando en el Pacífico Sur, Pero casi al final de la guerra, fue Asignado a la Aviación para concluir como entrenador de Kamikazes (pre-adolescentes voluntarios que sólo aprendían a despegar y a dirijir la nave contra su objetivo, pero No a aterrizar) Deprimente trabajo sin esperanza de éxito.

Tiempo Después de finalizada la Guerra, en 1962 y ya como un próspero comercioante metalúrgico, Nobuo Fujito Recibió una invitación inquietante, con boletos incluidos, de la alcaldía de Brooking -El sector de los hechos-para que visitara el pueblo en su aniversario. Este Fue un momento de ansiedad para él y su familia. La carta Estaba redactada de la Manera más respetuosa, no obstante, muchos le aconsejaron que se desentendiera de ella pues podíaser una trampa para capturarlo y acusarlo de Crímenes de Guerra, TENIENDO EN CUENTA su pasado de entrenador de kamikazes, además, se Trataba de un país donde, sus propios Ciudadanos de color eran marginados ¿Cuánto más él, que además , de Diferencias raciales, Tenía una cuenta pendiente con ese poblado en particular? Pero Fujita era un hombre que afrontaba los desafíos con valentía y Resignación y a todo riesgo decidió viajar pero "por si acaso", tomo la Katana de sus antepasados, espada samurai que siempre había llevado religiosamente en sus misiones, y la introdujo en su equipaje, porque, de ser una trampa, no Estaría DISPUESTO A que lo capturaran con vida.

¡Cuál no sería su sorpresa! Cuando al llegar a Brooking Fue tratado con una Consideración una y calidés admirables, Participó en actos oficiales, en organizaciones deportivas, club de veteranos de guerra, en las iglesias y hasta en agasajos de parte de la comunidad japonesa del pueblo (precisamente, las victimas inocentes, de la guerra en general y de su acción en particular, Recordemos los Campos de concentración para civiles nipones en California) Fue llevado en un vuelo de reconocimiento por los lugares donde bombardeo, y junto a los niños de las escuelas y los Jóvenes Exploradores, Participó en una masiva jornada de Arborización donde sembró una secuoya gigante en el lugar exacto de la caída de una de las bombas, y hasta, Fue nombrado Hijo Honorario de Brooking, En fin, Llego a sentirse tan abrumado por las Atenciones, que lo único que le parecio digno para demostrarle el agradecimeinto al pueblo, la FUE obsequiarles la katana de Samurai de sus ancestros, la que está actualmente exibida en el Ayuntamiento de Brooking. No fue esa la única vez Que Fue para allá, Fueron varias veces que lo invitaron Fue siempre y de mucha alegría para él y para el pueblo, al punto que, Cuando murió, en 1997, su hija, Yoriko Fujita, En Cumplimiento de sus deseos, dividiól as cenizas del antiguo entrenador de los kamikazes en dos porciones, una, que quedaria en los mares de su Japón natal, y otra que llevó Directamente a esparcir en los bosques de Oregon, los mismos bosques que una vez que su padre, trato de incendiar.

Agradecimientos

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Nikitza Anjel