Tigrero

  Hoy vamos a hablar de una canción de ese compositor enorme que fuera Tom T. Hall cuyo nombre artístico lo dice todo: “El Narrador”. La pieza fue publicada por él mismo en 1972 (1) Esta vez la oiremos interpretada por George Jones ( 1931 − 2013) a quien, por su nariz respingada lo apodaban “La zarig ü eya”  (en Venezuela le diríamos el “Rabipela ' o”)   Tanto el compositor como Jones pasaron su infancia asistiendo a  las iglesias protestantes del profundo sur estadounidense, algunas muy conocidas por su férrea ortodoxia.  Y en el caso de Jones, el rechazo a esas imposiciones dogmáticas lo llevaron a una rebeldía que escoró en su propia ruina, algo que ni su fama ni dinero pudieron revertir hasta que él no volvió al seno del propio Jesucristo, Conozco a un hombre que una vez fue un pecador  (...) Pero un día salió e hizo un altar con un tronco.  En resumen, acá nos encontramos con la urgencia de llegarse a la presencia de Dios como pecadores que necesitan redención, sin aparent

  La canción You needed me tiene un aparente problema de inconsistencia argumental. Me explico   ¿  Cómo es eso de que Dios, el autor absoluto de todo lo que existe, necesitaba de mí? En respuesta, solo puedo conjeturar que esta es una manera de decir que el Eterno nos ama como esa madre que está determinada a no abandonar al fruto de su vientre en un recodo del camino así esté amenazada de morir en el trance.  Esa es la explicación de semejante título. La canción pertenece a Randy Goodrum y, aunque su letra la enmarca en el género gospel, en realidad no lo es, es simplemente una balada con una letra dedicada a Dios, pero con una ternura tan entrañable  que le da un toque indiscutible de sublimidad Anne Murray la interpretó en 1978 con un éxito que coronaba una carrera artística dilatada, al punto de que, como ven en la primera foto, le valió un puesto en la filatelia de Canadá, su país de origen. Sin más, atentos a esta belleza 

  Antes de que oigan esta pieza de Gonzaguinha (se pronuncia “Gonzagui ña” ) me voy a permitir una reflexión. Por lo regular, tendemos a pensar que en la música bailable no se le da importancia a la letra. Esto pasa mucho con los géneros populares. El caso es, que cuando analizamos algunas canciones, nos encontramos con reflexiones filosóficas que van al núcleo del drama humano y que quedan resumidas en la contundencia de unos pocos versos. Ese es el caso de la samba O que é, o que é   Tema compuesto e interpretado por Luiz Gonzaga do Nascimento  ( 1945 − 1991 )   y publicado en 1982  . Se trata de una pieza que, más allá del  optimismo simplón, reconoce que la vida puede ser dura, al punto de que tenga cosas que pueden ser peores que la propia muerte. No obtante, la mejor forma de reaccionar ante ella es con la ingenua espontaneidad de los ni ños. Entonces, si logramos volver a ser ese  ni ño que fuimos una vez, tendremos que reconocer que la vida es bonita, bonita y muy bonita

 Los fracasos, y sobre todo cuando son repetidos, nos hunden en la depresión. Esta situación es normal y se acepta, pero solo por un momento, porque no debe olvidarse que en ese oscuro taller, el Alfarero, sigue trabajando. Por eso, los invito a oir una canción basada en el pasaje del libro de Jeremías, referido al taller del alfarero.   Escrita por Samuel J. Dos Santos y cantada por él mismo junto a su hermano Daniel , publicada en el album   de sertanejo gospel, Mais un passo  del 2006. Acá, una toma del concierto en el estadio Alvarez de Cabral de la ciudad de Víctoria, Brasil, 2009

  Nos referimos a un poema del rey David, con  música de   Jenmima Espinoza de Sepúlveda   e interpretado por la Rondalla cristiana de Apure. Agrupación fundada por Habacuc Espinoza Rincón (1947 2011) y Daniel Terán  que, no debemos confundir con la icónica "Rondalla venezolana", pero, en todo caso, ambas son un patrimonio de la venezolanidad. Y aunque la de Apure no es tan conocida, por limitarse a los círculos de las congregaciones cristianas, por eso mismo quiero que sea la primera que los lectores de este blog conozcan.  Bendiciones para todos Para otra pieza con ellos: Después de la tormenta 

     Hoy traemos un canto que está basado en la pregunta  ¿ Quiéres ser el más grande en el reino de los cielos ?   y la respuesta es: "Aprende a ser el servidor de todos". Algo que el mismo Jesús demostró con hechos. La agrupación Maranatha country es una referencia del género, no solo en el ámbito de las congregaciones cristianas, sino a nivel secular, algo que se demuestra en esta pieza publicada en 1982 en el album Country Praise,  apenas dos versos entonados con una voz clara respaldada por la armonía del coro y la puesta en escena con todos los instrumentos, sobre todo en el interludio que comienza con el solo de violín para ir dando paso a cada uno, y atención con el salto a medio tono casi al finalizar la pieza.      If you wanna be great  in God's kingdom, Learn to be the servant of all. If you wanna be great  in God's kingdom, Learn to be the servant of all. Learn to be the servant of all. Learn to be the servant of all. Excelente para celebrar el día de R

  Para Adriana Coronado de Palencia  La realidad de que somos vulnerables nos pesa como una lápida y eso es literal. Pero cuando se refiere a nuestros seres queridos el asunto se torna casi inaceptable. Ahí es cuando el solo hecho de enfrentar un nuevo día, en medio de la pérdida, se hace cuesta arriba y surge de las entra ñ as un clamor como One day at a time.   Compuesta por ese  poeta del country que es  Kris Kristofferson  ( 1 )  junto a  Marijohn Wilkins  y publicada en 1974.  la canción expresa de forma clara lo que todos queremos en esos momentos de desesperanza, pedirle a Dios la ayuda para vivir uno a uno cada momento, como se expresa en el coro:         ...un día a la vez, mi Jesús             es lo que pido de ti, dame la fuerza para vivir un dia a la vez Ayer ya paso,mi Jesús ,  mañana, quizas no vendrá  ayudame hoy yo quiero vivir un dia a la vez, Acá se las traigo en la voz de Lynda Randle , muy popular en el circuito musical de las congregaciones cristianas. Les asegu

  La mejor forma de comenzar el  a ño  es dándole gracias a Dios por estar vivos y con salud. Por eso lo haremos con un canto de acción de gracias y para ello nada mejor que un gospel. La música religiosa en realidad viene dada por la cultura de donde provenga. Por lo general, solo el gospel  —y noten que no menciono a los cantos gregorianos—   puede ser calificado como de carácter religioso.   Acá hemos hablado mucho de gospel   (1)   pero lo que no hemos dicho, es que resulta muy difícil sacar al género de su cuna natural que es el sur y la costa oriental de los Estados Unidos. Pero resulta que el dominicano  Juan Luis Guerra  ( 2 )   ha logrado hacer una pieza que está a la altura de  las icónicas del género, como  Oh Happy day   o   Amazin Grace,  solo   por nombrar algunas.  Si tienen dudas, oigamos la alabanza compuesta por Juan Luis Guerra e interpretada por el coro del Tabernáculo de Brooklyn (1)  Puedes leer más de gospel en esta entrada o en esta y también aquí (2)  Acerca

  El rock progresivo cada vez se hace más complejo y, sin duda, comienza una ruta que parte de lo cosmopolita a lo clásico. Ejemplo de esto es Épica, una banda neozelandeza fundada en el 2002. Cry for the Moon , uno de sus temas representativos: letra desgarradora envuelta en un estuche musical de lujo. Comenzando por la soprano que vocaliza como un ángel y la voz gutural que responde, digamos que un moustruo cantando, todo esto enmarcado en unos arreglos que recuerdan a los cantos gregorianos. La letra es un misil dirigido contra los líderes religiosos que cometen estupro y que pretenden que su investidura clerical les va a conceder impunidad. Pero no solo ellos, sino también contra los que predican cosas que ellos mismos no cumplen, que imponen cargas que ellos mismos no están dispuestos a llevar, tal como diría nuestro Se ñ or Jesucristo.   Pero esto no se limita al ámbito religioso sino que tiene una vigencia patética en un ámbito más noticioso pues, en los países de regímenes to

  Para Priscila Gon çalves da Silva Ramalho  a quien el gospel le viene por herencia   Hoy vamos a hablar de un himno muy popular en el mundo de la música country pero que no ha tenido una relevancia internacional como otros. Fue compuesto en 1907 basado en un poema de Ada Ruth Habershon   ( 1861 1918  )  una teóloga inglesa que publicó varios libros, en especial, un manual de tipología bíblica que todavía es usado en los Seminarios Teoógicos además, la hermana Habershon conoció en persona a Charles  Spurgeon y al predicador estadounidense   Dwight L. Moody, siendo parte  del movimiento de fervor cristiano que fundara instituciones altruistas como "El ejército de Salvación" que, además, enviaría a miles de misioneros a todos los continentes . La paradoja es que ella nunca salió de su Inglaterra natal, pero su contribución a la música de la América profunda, vino dada por la musicalización que de ese poema hicera Charles Hurchinson Gabriel  ( 1856 1932  )  un músico oriu

  La música de la canción que nos ocupa fue   compuesta en los años 60 del siglo pasado, pero la letra es de, más o menos, el 570 AC . Se trata del salmo 137 en la traducción inglesa de la Biblia King Jame . Oigámosla:     Esta es la versión que, en 1978 , la hizo famosa en todo el mundo, la del cuarteto Boney M , de Alemania Occidental, cuyos miembros son de ascendencia caribeña -Antillas holandesas- en especial Aruba. La original es del grupo jamaiquino The Melodians , quienes la publicaron, sin pena ni gloria, en 1970 (°) Y volviendo al salmo, digamos que su carácter imprecatorio (de venganza) por los que pedían la destrucción de Jerusalem y de Israel, es algo que le arruga a uno las hojas de teología, pero quiero resaltar lo salvado en el canto en cuanto a la nostalgia por el terruño. Un canto a Sión en tierra extraña, a las orillas del Tigris y el Eufrates, donde fueron llevados cautivos a raiz de que el ejército de Nabucodonosor destruyera a Jerusalem y al primer templo. Y a pe

  Se trata de un grito con ecos hacia el futuro y hacia el pasado, en tanto que fue escrito unos mil años antes de Cristo y lo seguimos oyendo hasta hoy. Este drama Humano y Teológico había sido anunciado en el libro de Isaías y en varios salmos, pero es el 22, escrito por David y un salmo mesiánico por excelencia, donde se dan detalles como la horadación de sus pies y eventual descoyuntura de sus huesos, las suertes sobre su túnica y el oprobio de las gentes     Por eso hoy quiero que oigamos ese salmo como lo que es, un canto agónico con todo lo que ello implica. Para eso les presento a Stanislao Marino , un venezolano de origen italiano, que logró plasmarlo en una suerte de lamento flamenco que nos recuerda a los ecos plañideros de las cantaoras en la procesión de Sevilla, pero que, en este caso, la melancolía del arpegio de la guitarra está matizada por el uso de los caribeños bongó,    lo que no le quita en nada esa atmósfera gitana que más bien se intensifica con las castañuel