El Deporte y sus fotos

Los deportes son un buen ejercicio para tratar de lograr la toma en el momento indicado...Parece fácil pero no lo es, de hecho Es un arte de disciplina y...¿por qué no? Un poquitín de suerte. Por ejemplo,la foto a continuación la llamaría "El bate levitante" ¿alguna duda al respecto?

A continuación tenemos algo que revela la serena perfección del  movimiento. Solo puedo decir un ¡Guauuuu...!

Captar el nivel de concentración del deportista, también es parte del espectáculo. Tal y como se aprecia con este tenista de mesa.

Para los fotógrafos todo es parte de la atracción. Un buen ejemplo es la diversidad de reacciones del público ante un mismo evento

Si alguien duda de que la perfección se puede mirar en el espejo...entonces vea esto.

Pero...convengamos. No todas las veces las cosas salen bien y en vez de cabalgar en la silla, lo haces en el cuello.

Estos son los casos que nos dejan sin palabra ante el verdadero arte corporal

¿Alguien tiene alguna duda de que el bebé que cargan en los brazos será un fanático del béisbol toda su vida?

Al parecer, el deporte no es solo la unión amistosa de países diferentes, sino también una suerte de máquina del tiempo. Por ejemplo en esta foto donde se enfrenta un equipo del siglo XXI con otro salido desde las entrañas de la Edad Media

Este vaquero "sabe" que tiene que caer...¡Pero no de forma tan aparatosa!

Este instante semeja un efecto de películas como Matrix o Avatar

Para hacer que ninguna parte de su cuerpo toque la vara...Hay que hacer contorsionismo pero... ¡En el aire!

Acá tenemos el barrido o "vuelo al home"

Y para concluir. Una toma aérea del momento en que una de las motos del París-Dakar 2020 recorre un tramo de desierto junto a un rebaño de camellos salvajes. Parece una imagen salida de la serie animada japonesa "Meteoro"

Fuentes: 
https://populareverything.com/
https://www.clarin.com/deportes

Aires de Navidad...o cómo se celebra en el Caribe

La navidad es una época de recogimiento y alegría, donde la música que más se oye son los villancicos clásicos y

Cuatro puertorriqueño

melancólicos. Pero en la Cuenca del Caribe la cosa es muy distinta. Un buen ejemplo es el aguinaldo boricua, que a su vez fue fusionado en ese género avasallante que es la salsa.

Acá les traigo a la orquesta de Willie Colón (primer trombón y coro) José Mangual junior (coro, maracas y cencerro) con Héctor Lavoe como cantante y la estrella Yomo Toro en el cuatro puertoriqueño, en un concierto en Nueva York a comienzo de los años 70 del siglo XX. En una ejecución

bullanguera, bailable y muy pegajosa.

Vale acotar que esta orquesta formó parte de Fania all stars que fue la responsable de marcar la pauta con el género salsero en el mundo. 

Así que sin más ¿Qué mejor regalo de navidad que la alegría de esta interpretación?

The Fania all stars

Para más acerca del cuatro puertorriqueño recomiendo esta entrada
 http://tigrero-literario.blogspot.com/2011/12/para-michael-castro-colega-bloguero.html

Happy Xmas y su verdadero mensaje

Un villancico que ha entrado por derecho propio a formar parte de los grandes clásicos navideños universales.

Compuesto por John Lennon y lanzado en 1971...Si me permiten especular, creo que Lennon se inspiró en los sucesos acaecidos en la tregua de navidad de 1914, que casi da al traste con la llamada  "Gran Guerra". Aunque, en realidad, la canción va dirigida contra otra guerra...La de Vietnán.

La letra de la canción es realmente básica, yo diría hasta "tradicional", con frases como " Llegó la navidad"

"Felicidades para todos, sean blancos negros o amarillos", "que tengan una feliz navidad y un próspero año nuevo" ¡en fin!... frases trilladas, pero con una pregunta desafiante: ¿Qué has hecho tú? El caso es que hasta allí parece una tarjeta de navidad, pero el coro (que es el mismo arreglo musical) que subyace como un mensaje subliminal en todo el hilo de la canción va diciendo Ward is over, if you want it, Ward is over...Now ¡ (La guerra ha terminado, si tú lo quieres, la guerra ha terminado ¡Ahora!)

La guerra de Vietnán terminó cuatro años después, pero la vigencia de esta canción, para bien y para mal, es nueva cada navidad

Fue difícil que le llegaran las palabras. Pero las pocas que le llegaron fueron un éxito rotundo

Words... Don't come easy es una de esas joyas solitarias de los años 80. Letra y música de F.R. David (1947) originario de Tunez, Africa del Norte, cuyo verdadero nombre es Eli Robert Fitoussi con una trayectoria poco conocida pues él mismo todavía es un personaje medio anónimo, aunque trabajó mucho como guitarrista de grupos de rock griegos y franceses. Pero sale a flote

cuando, en 1982, este tema se monta en el primer lugar de las carteleras mundiales.

A pesar de tener influencia de la tecno-disco de ese entonces, el tema es suave, fácil de tararear y la letra es reveladora de lo que todos (y los artistas no escapan a eso) hemos pasado en algún momento...Queremos expresar algo y no damos con la palabra adecuada.

El tema cayó como una bomba en el mundo musical, porque  no se sabía de dónde había salido. Incluso, por su voz tan fina y el tema tan enigmático, muchos locutores de radio llegaron a presentarlo como "la señora F.R. David" 

La pieza permaneció en las listas de éxitos hasta más allá de la mitad de 1983, logrando vender la bicoca de ocho millones de discos.

Puede que se le catalogue de "cantante de un solo éxito" o se denigre de él como de " artista de trayectoria efímera". No obstante, se debe reconocer que luego de oír esta gema tan valiosa y depurada, no nos queda más que agradecerle y convenir en que valió la pena todo el esfuerzo aunque tan solo nos hubiese legado su Words

Be my Babe... desde Korea

Éxito indiscutible de 1963 a ambos lados del Atlántico. Compuesta por Jeff Barry, Ellie Greenwich y producida por el

lejendario y polémico Phil Spector (creador del "muro del sonido") Interpretada por The Ronettes, trio femenino cuya primera vocalista fue precisamente la esposa de Spector.
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Acá la tenemos en una grabación casera de 1999, hecha por The Barbettes un trío de Korea

del Sur que destaca por sus versiones retro. En este caso, con un acompañamiento simple, solo una pandereta y un ukelele, pero que mantiene intacta la dulzura de la melodía original.
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Para oír la edición original con las Ronettes
https://www.youtube.com/watch?v=jrVbawRPO7I

Shakira... ¿Cantando rancheras?

Para Sulmely Carolina Oberto R.

Pues si. La colombiana lo grabó como un "Desconectado" en  1999, popularizando los Unplugged de forma tal que

ahora no hay artista, que se precie de serlo, sino hace uno de estos performans. 

La canción tiene tres ritmos distintos de ranchera. La introducción en bolero- ranchero, luego cambia a huapango y en el interludio, una suerte de raptime donde se mete el rap.

Los Mora Arriaga son una Banda Show Ranchera,   

oriunda de Monterrey y radicada en Miami. Compuesta por nueve hermanos hijos de una pareja de profesores de música (cuatro varones y cinco hembras) que, desde niños, tienen la música como un juego. Y como pueden imaginar, además del grupo, fundaron una escuela para enseñar música a los niños de escasos recursos, hijos de los colectores de frutas del sur de Florida.

Atención a la habilidad de Teresa (Tete) con la baqueta y los tambores y, sobre todo, el carisma de Judith, la directora y acordeonista,  para cantar y bailar.

En lo particular, les cuento que luego de oír esta versión de

Ciega Sordo muda en ranchera, ya no quise oírla más en la

edición original.

¿Me amarás mañana? Menuda pregunta...Leslie Grace

Para Camila Isabella Salgado N.

La canción Will you still  love me tomorrow fue compuesta por Carol King y Gerry Goffin, en respuesta a la canción Oh

, Carol ° de Neil Sedaka escrita precisamente para Carol, y que fue un éxito indiscutible en 1959.

 Carol le cedió la canción al cuarteto femenino The Shirelles quienes la lanzaron en 1960, convirtiéndose en un éxito más estruendoso que la misma de Sedaka. 

La pieza ha sido versionada por Bette Midler (1964) Cher (en 1966, aunque usted no lo crea) The Four Seasons (1968) Linda Ronstadt (1970) La propia coautora Carole King (1971) Roberta Flack (1972) Laura Branigan (1984)

 Neil Diamond (1993) The Bee Gees (1995) y en el 2004, Amy Winehause hizo una versión para la banda sonora de la película Bredtged Jones.

Pero, como pueden ver, a pesar de ser interpretada por verdaderos gigantes de la canción y el espectáculo, me he tranzado por una verdadera desconocida (al menos hasta ahora), se trata de Leslie Grace, una jovencita de la comunidad hispana de Estados Unidos.

El video de época se sucede en un auto-cine donde los personajes ven en la pantalla una película que es como una mirada al futuro en respuesta de la pregunta de las "cien lochas" (como diríamos en Venezuela)  

Comienza como el sonido clásico de los 60 y en inglés, hasta que uno de los personajes acciona el sistema de sonido de la película y la canción se transforma en un cover en español y en ritmo de bachata (especie de bolero danzón) lo que le da un aire Caribe. Vale recordar que Leslie es de ascendencia dominicana.

Sin más, espero que disfruten este video.

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°Si quieren oir la canción que originó esta  pieza, los invito a ver este enlace https://www.youtube.com/watch?

v=o6Wa38RDNLU