domingo, 8 de diciembre de 2019

¡Cómo me cuesta que me lleguen las palabras! Pero las pocas que le llegaron fueron un éxito rotundo

Words... Don't come easy es una de esas joyas solitarias de los años 80. Letra y música de F.R. David (1947) originario de Tunez, Africa del Norte, cuyo verdadero nombre es Eli Robert Fitoussi con una trayectoria poco conocida pues él mismo todavía es un personaje medio anónimo, aunque trabajó mucho como guitarrista de grupos de rock griegos y franceses. Pero sale a flote
cuando, en 1982, este tema se monta en el primer lugar de las carteleras mundiales.

A pesar de tener influencia de la tecno-disco de ese entonces, el tema es suave, fácil de tararear y la letra es reveladora de lo que todos (y los artistas no escapan a eso) hemos pasado en algún momento...Queremos expresar algo y no damos con la palabra adecuada.

El tema cayó como una bomba en el mundo musical de aquel entonces, porque que no se sabía de dónde había salido. Incluso, por su voz tan fina y el tema tan enigmático, muchos locutores de radio llegaron a presentarlo como "la señora F.R. David" 

La pieza permaneció en las listas de éxitos hasta más allá de la mitad de 1983, logrando vender la bicoca de ocho millones de discos.

Puede que se le catalogue de "cantante de un solo éxito" o se denigre de él como de " artista de trayectoria efímera". No obstante, se debe reconocer que luego de oír esta gema tan valiosa y tan depurada, no nos queda más que agradecerle y convenir en que valió la pena todo su esfuerzo aunque tan solo nos hubiese legado su Words

viernes, 29 de noviembre de 2019

Be my Babe... desde Korea

Éxito indiscutible de 1963 a ambos lados del Atlántico. Compuesta por Jeff Barry, Ellie Greenwich y producida por el
lejendario y polémico Phil Spector (creador del "muro del sonido") Interpretada por The Ronettes, trio femenino cuya primera vocalista fue precisamente la esposa de Spector.
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Acá la tenemos en una grabación casera de 1999, hecha por The Barbettes un trío de Korea
del Sur que destaca por sus versiones retro. En este caso, con un acompañamiento simple, solo una pandereta y un ukelele, pero que mantiene intacta la dulzura de la melodía original.
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Para oír la edición original con las Ronettes
https://www.youtube.com/watch?v=jrVbawRPO7I

viernes, 15 de noviembre de 2019

Shakira... ¿Cantando rancheras?

Para Sulmely Carolina Oberto R.

Pues si. La colombiana lo grabó como un "Desconectado" en  1999, popularizando los Unplugged de forma tal que
ahora no hay artista, que se precie de serlo, sino hace uno de estos performans

La canción tiene tres ritmos distintos de ranchera. La introducción en bolero- ranchero, luego cambia a huapango y en el interludio, una suerte de raptime donde se mete el rap.

Los Mora Arriaga son una Banda Show Ranchera,   
oriunda de Monterrey y radicada en Miami. Compuesta por nueve hermanos hijos de una pareja de profesores de música (cuatro varones y cinco hembras) que, desde niños, tienen la música como un juego. Y como pueden imaginar, además del grupo, fundaron una escuela para enseñar música a los niños de escasos recursos, hijos de los colectores de frutas del sur de Florida.

Atención a la habilidad de Teresa (Tete) con la baqueta y los tambores y, sobre todo, el carisma de Judith, la directora y acordeonista,  para cantar y bailar.

En lo particular, les cuento que luego de oír esta versión de

Ciega Sordo muda en ranchera, ya no quise oírla más en la

edición original.


martes, 5 de noviembre de 2019

¿Me amarás mañana? Menuda pregunta...Leslie Grace



Para Camila Isabella Salgado N.

La canción Will you still  love me tomorrow fue compuesta por Carol King y Gerry Goffin, en respuesta a la canción Oh
, Carol ° de Neil Sedaka escrita precisamente para Carol, y que fue un éxito indiscutible en 1959.

 Carol le cedió la canción al cuarteto femenino The Shirelles quienes la lanzaron en 1960, convirtiéndose en un éxito más estruendoso que la misma de Sedaka. 

La pieza ha sido versionada por Bette Midler (1964) Cher (en 1966, aunque usted no lo crea) The Four Seasons (1968) Linda Ronstadt (1970) La propia coautora Carole King (1971) Roberta Flack (1972) Laura Branigan (1984)
 Neil Diamond (1993) The Bee Gees (1995) y en el 2004, Amy Winehause hizo una versión para la banda sonora de la película Bredtged Jones.

Pero, como pueden ver, a pesar de ser interpretada por verdaderos gigantes de la canción y el espectáculo, me he tranzado por una verdadera desconocida (al menos hasta ahora), se trata de Leslie Grace, una jovencita de la comunidad hispana de Estados Unidos.


El video de época se sucede en un auto-cine donde los personajes ven en la pantalla una película que es como una mirada al futuro en respuesta de la pregunta de las "cien lochas" (como diríamos en Venezuela)  

Comienza como el sonido clásico de los 60 y en inglés, hasta que uno de los personajes acciona el sistema de sonido de la película y la canción se transforma en un cover en español y en ritmo de bachata (especie de bolero danzón) lo que le da un aire Caribe. Vale recordar que Leslie es de ascendencia dominicana.

Sin más, espero que disfruten este video.
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°Si quieren oir la canción que originó esta  pieza, los invito a ver este enlace https://www.youtube.com/watch?
v=o6Wa38RDNLU

jueves, 17 de octubre de 2019

Galopeira. sonidos del Paraguay. Rildo y Riany

La música paraguaya es la más trabajada de América "El País de las arpas".  Esto
es así desde los tiempos de la colonia, cuando el país y sus territorios aledaños estaban bajo la administración de "La Compañía de Jesús" mejor conocido como el Imperio Jesuítico, que se empeñó en cultivar  el amor por la música entre los guaraníes, trayendo de Europa los mejores maestros de la época.

Una muestra es  "La Galopera" compuesta por 
 Mauricio Cardozo Ocampo (1907-1982) quien se basó en
el baile del mismo nombre. 
La canción es original en español y muy común en guaraní. Pero me he permitido  traerles una versión en portugués, debido a que, mantiene el record de más tiempo en una de sus notas. Algo más complejo que parar la respiración...¡22 segundos!

Rildo y Riany son una pareja de hermanos de Minas Gerais, hijos de músicos, que desde el 2006 han estado en la palestra de un género muy popular en Brasil, el sertanejo o música del sertao (desierto) y que han incursionado con éxito en los covers desde el inglés y el español.

Nota:..No intenten cantar como Riany, lo he tratado y les adelanto que es casi imposible

martes, 1 de octubre de 2019

Cuán grande es ÉL, clásico gospel, y algo acerca de la voz más baja


Se trata de una adición reciente a la colección de himnos antiguos, How Great  thou Art (Cuán grande es Él) Compuesto en 1885 por el suizo Carl Boberg, pero que al cruzar el Atlántico, se constituyó (por derecho propio) en un infaltable del género gospel.

 Y aunque pueda parecer contradictorio, Elvis, que parecía derribar los cánones de una sociedad puritana, en realidad siempre fue un fanático del gospel y llegó a cantarlo tan bien,  que a los mismos cultores del género les sorprendía que un cantante de cosas tan ligeras como el country, y el pop, fuera también un pulcro intérprete de un
Elvis el mocosito
género tan difícil. La serie de albums de gospel del cantante dan fe de lo expuesto acá. De hecho, siempre confesó que lo que sabía de música lo había aprendido en la iglesia, lo demás fue adorno añadido. Esto se debe a que se levantó oyendo esa música en la pequeña iglesia de su pueblo, y su madre cuenta que, cuando su Tío pasaba a interpretar junto a otros miembros del cuarteto, el bebé mocosito se subía al púlpito y trataba de cantar con ellos.
Primera iglesia de las Asambleas de Dios en Tupelo Missippi, donde asistían los padres de Elvis

Los cuartetos son una variedad en el gospel, constituída por voces oscuras (masculinas) barítonos, tenores y bajos. Por lo general a capela pues las voces hacen la armonía. 
Elvis siempre se acompañó con estos coros hasta que contrató uno para sus conciertos. Se trata del cuarteto de su amigo John Daniel Sumner, mejor conocido como J D Sumner (1924-1998) quien en el video aparece con un micrófono aparte y tapándose el oido. Hasta los momentos mantiene el record Guinness de la voz más grave. Para entender esto podemos decir que, tomando como patrón el teclado de un piano, la voz de J D está a
J D Sumner
octava y media más baja que la tesitura normal de la voz baja masculina (11 teclas por debajo, para ser más exactos) Y no solo eso, sino que bajaba tres notas más, luego de la última tecla del piano°(detalles técnicos en enlace). 

Esta canción, no es ni cerca, de las más bajas que él cantara no obstante hay que observar cuando pronuncia la frase my heart, en un bajo tan profundo que parece irse a pique en el océano, haciendo que a Elvis se le escape un gesto de satisfacción. No era para menos.

La musicalización tiene una mezcla de barroquismo con pop. Se puede apreciar en la flauta de cámara y sobre todo, cuando se retira el coro gospel para dar paso al coro pop, la orquesta y los electrónicos y así rematar en un final monumental. 
Espero que lo disfruten y si les gusta, los invito a oír otra canción en el enlace del final.
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Detalles técnicos de la voz de JD  https://www.taringa.net/+musica/j-d-sumner-el-cantante-con-la-voz-mas-grave-escuchalo_hpqz0

Para oir otro himno cantado por Presley  pero  donde hay un solo de voz baja 
https://www.youtube.com/watch?v=-F3rovAT2-A

miércoles, 28 de agosto de 2019

El Sol no regresa (aunque lo ha estado haciendo a ambos lados del Charco)


Para Bervelys Reyes

Esta banda es un ejemplo de lo que dijera Nuestro Señor acerca de que "No hay profeta con honra sino fuera de su tierra". 
Su nombre, Quinta Estación, está referido al número de
estaciones del Metro Madrileño, que sus miembros debían andar para reunirse a ensayar (de Las Matas  a Pozuelo).

Hubiesen seguido repartiendo demos y cantando en una que otra cervecería si no fuese porque decidieron cruzar el Charco, logrando firmar contrato con una disquera mexicana. 

Esta canción en particular, les abrió el mercado sudamericano de par en par. 
Compuesta por Jonh Williams Hartfiel, se trata de una verdadera paradoja pues su música es muy alegre pero la letra retrata una situación devastadora enmarcada en las
largas carreteras de los desiertos mexicanos.

Se trata de un pop convencional, sin embargo, la letra y los oportunos gritos indígenas, dejan en la boca el amargo sabor del tequila.