O sole mio... ¡En bolero!

Un par de anécdotas para ilustrar la importancia de esta canción napolitana. 

En 1920, durante las Olimpíadas de Ámberes, Bélgica. Ocurrió un suceso que ha podido ser una debacle diplomática. Resulta que cuando Italia rompe el celofán del medallero de oro, a la orquesta se le había traspapelado la partitura del himno italiano. Vale recordar que era la primera Olimpiada luego de la carnicería humana que fue la Gran Guerra donde Italia fue una de las participantes. Así que, sin perder tiempo y con la mayor sangre fría, el Director de la orquesta recurrió a una canción conocida por los músicos y los dirigió en la interpretación de O sole mio. El estadio estalló en una larga ovación.

Pero no solo se trata de la carta de presentación de Italia en

el mundo, sino también tiene importancia cósmica. En abril de 1961, la Volstok circundaba la órbita terrestre llevando al primer hombre que salía del Planeta y, eventualmente, regresaría para contarlo. Fue la primera vez que ojo humano pudo ver una "puesta de sol" detrás del arco formado por la superficie de La Tierra. La impresión de Yuri Gagarín fue tal (recordemos que en la URSS estaba prohibido mencionar la palabra "Dios") que estalló emocionado cantando O sole mio a todo pulmón.

Compuesta en 1898 por Giovanni Capurro y Alfredo

Giuseppe Anselmi

Mazzucchi, fue grabada por el tenor Giuseppe Anselmi en 1907.

Acá les dejo una versión publicada en el 2010 inspirada en esa tendencia iniciada por los tres tenores del siglo XX en donde el Belle canto se introduce en la música popular (ya habíamos hablado en detalle de

Domingo, Pavarotti y Carrera

como se inició la tendencia del pop lírico) y este trío vocal italiano es un buen ejemplo de ello. Se trata de Il Volo (El Vuelo) formado, en aquel tiempo, por los adolescentes Gianluca Ginoble (barítono) Ignazio Boshetto (tenor) que nos recuerda a "el gordito de la clase", y Piero Barone (tenor) que con esos grandes lentes de pasta más parece un nerds que un cantante. 

Pues bien, estos chicos le sacan provecho a la característica de la canción de "tobogán" de subidas y caídas libres para luego volver. Pero lo más importante es que está tocada en un ritmo impensable para los antiguos cánones líricos.
¡En bolero! un ritmo latinoamericano propio del arrabal, pero que le da el verdadero sabor Caribe.
Estoy seguro que lo disfrutarán.
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Para saber cuál fue la primera canción y cómo se inició el pop lírico o crossover liric,

les recomiendo ver esta entrada http://tigrero-literario.blogspot.com/2017/04/sabes-cuando-se-inicio-el-movimiento.html

Jambalaya / La canción del pantano

Mejor conocida como On the Bayou (En el Pantano). Se trata de un verdadero clásico de la música country aunque su referencia es a la tradición cajún (la mezcla de las culturas francesas, españolas, africanas e indígenas de la

costa de Louisiana). Publicada en 1952 por Hank Williams (Mount Olive, Alabama 1923-1953) Su nombre alude a un plato típico semejante a una cazuela de mariscos, acá ya se ve la influencia española. No obstante admite todo tipo de carnes

, incluso la de cerdo. Pero eso si ¡Con mucho ají picante! y en esto se paladea (mejor dicho, "arde") la gastronomía mexicana, recordemos que la frontera oeste de Louisiana es Texas. 
La letra original con su traducción están al final del artículo, pero ahora permítanme que les hable de la canción en sí.

Está referida la fiesta de matrimonio del cantante con Yvonne, a llevarse a cabo en las profundidades de 

"El Pantano" The Bayou country. Se trata del intrincado sistema natural de canales de la marisma formada por el delta del Mississippi. Un manglar extenso, sombrío, cambiante y caprichoso y, aunque parezca mentira, hay gente que hace su vida en ese mundo agreste de zancudos, culebras y caimanes,debido a que, si se logra dar con un sitio seco, se producen allí las cosechas más

abundantes debido al sedimento fluvial. Pero luego de que estén allá dentro, la fiesta puede durar dos o tres día pues va a costar para salir. Entonces el cantante, más que pensar en las caricias de Yvonne, piensa en la música, el baile y en que va a comer esa bomba

llamada jambalaya. La canción es una despedida para el viejo Joe que, por alguna razón , no podrá asistir a la juerga.

La pieza ha sido interpretada por Jonh Forgerty, C.

Clearwather, Dolly Parton, Brenda Lee. Jonny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee y muchos otros, sin dejar de mencionar la versión gogó de The Camperters ¡En fin! Pero la interpretación que les traigo es la de Emmylou Harris (Brirmingham, Alabama 1947)  

que, a pesar de carecer de los instrumentos típicos del género, dúo de violines, harmónica, mandolina blue grass y banjo, posee ese aire de reciedumbre que la pieza exige, aunado a un excelente arreglo de guitarra eléctrica y un inmejorable solo de piano y pedal steel.  Y en cuanto a la interpretación de La Harris. Tiene la paradoja de que pareciera que susurrara al micrófono pero lo que le sale es un poderoso "chorro" de voz que lo llena todo. 

Lo demás es su baile y su dominio de escena. 
Espero que disfruten esta música.





Para ver la letra original y la  tradución 
https://www.traduceletras.net/es/creedence/jambalaya/709390/

No puedo evitar enamorarme (Can't Help Falling In Love) cover venezolano por Astrid Celeste

  Se trata de una canción publicada en 1961, compuesta por George D. Weiss, Hugo Peretti y Luiggi Creatore e

interpretada por Elvis Presley, además apareció en la película Blue Hawaii en ese mismo año. El tema duró catorce semanas en la cartelera Billboard y obtuvo disco de oro en 1962. Fue la canción cerradora del último concierto de Presley , dado en el Marquet Scuare Arena de Indianápolis el 26 de junio de 1977, casi mes y medio antes de su muerte.

 Por supuesto, la pieza ha sido versionada por cantantes de renombre, pero la que ha dado más que hablar ha sido la de UB40 en ritmo de reggae y la de Il Divo por usar orquesta de cámara y un cuarteto de voces soberbias ejecutadas en armonía.     No obstante, quiero dejar con ustedes la versión que, no solo llega en una voz juvenil privilegiada sino la más cálida y primorosa que he oído.  Se trata de la ejecutada por Astrid Celeste Marrufo, venezolana natural de Coro, estado Falcón quien está dedicada a la música desde

el 2016, cuando, trabajando en Florida USA iba en su carro cantando a todo pulmón una canción de Beyonce Nole y ,en un arrebato existencial, llamó a su Papá y le dijo: "Papá, quiero ser cantante". Pues resulta que Yasmíl Marrufo, su padre, lo que estaba esperando era eso. Se trata, sin duda, del falconiano más universal de la actualidad. Un músico con varios premios grammys en su haber y que ha producido para  Ricardo Montaner, El Puma José Luis Rodriguez, Chayanne, Oscar de León, Carlos Baute y Ricky Martin, entre otros. Así qie estamos ante una dupla que lo tiene todo.

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En cuanto al tema, es lo más sencillo que puede ser. Solo un piano tocado en arpegio al cual se le añade un cuatro venezolano (especie de ukelele) y unas maracas en un casi imperceptible vals-pasaje que le da ese toque a venezolanidad, pero sin opacar en ningún momento la ternura de la pieza.
Sin más que decir, solo óiganla. 

Fuente: Steemit.com/spanish@gabymusica/ Astrid Celeste.

Canción traducida: https://www.musixmatch.com/es/letras/Elvis-Presley/Can-t-Help-Falling-in-Love/traduccion/espanol

El Revisionismo histórico de AMLO versus el realismo actual de Vargas Llosa

La carta del presidente de México, López Obrador, era el elefante atrapado en todo el centro de la cristalería, al que nadie quería ni

siquiera mirar mucho menos nombrar. Había sido publicada un día anterior (martes 26 de marzo 2019) de que se inaugurara el VIII Congreso Internacional de la Lengua Española. En ella, el Presidente mexicano exigía a España que se disculpara por los daños que la conquista produjo en los indios

mexicanos. De hecho Mauricio Macri, el anfitrión (el evento fue en la ciudad argentina de Córdova) omitió cualquier comentario en su presentación, el presidente del instituto

Cervantes, hizo igual, el presidente de la Real Academia de la Lengua e incluso el Rey de España decidieron también no tocar tan sensible tema, pero el discurso más importante era el del Nobel de literatura Vargas Llosa y este decidió tomar al

toro por los cuernos.

Resumiendo sus palabras, el escritor plantea que tratar de corregir con palabras lo que pasó hace quinientos años, sin haber corregido lo que están viviendo los indios mexicanos y latinos en la actualidad

es hablar de más, si tomamos los índices de marginalidad, explotación, ataque a los derechos humanos y hasta genocidios de las etnias en plena vigencia de los doscientos

años de republicanismo latinoamaricano, es  tratar de esquivar la responsabilidad cuando más bien hay que encararla y enfrentarla. Oigámoslo:

Fuente: Enrique Planas, El Comercio, Lima, 27 de marzo 2019

Gulag / La historia tenebrosa

En la Unión Soviética URSS cualquiera podía ser acusado de enemigo del pueblo.

Primero fueron los políticos, luego los religiosos e intelectuales, pero después fueron los propios hijos de la Revolución, los mencheviques (fracción del Partido Obrero) anarquistas, y eseristas (del partido Social-Revolucionario por sus siglas SR) que habían luchado al lado de los bolcheviques, y que les tocó ser enviados a la red de campos, como el famoso Kolimá en Siberia para morir o, mejor dicho, ser sepultados en vida.

GULAG es el acrónimo de Glavnoe Upravienie Laguerei (Dirección General de los Campos) y se constituyó en un enorme sistema de trabajo esclavo desparramado por la

vasta geografía soviética y que de cierta forma fue más espantoso que el del III Reich pues, a pesar de que los suplicios y el hambre fueron un factor común, en los campos alemanes terminaban en un horno, pero acá terminaban congelados.

Incluso, se dio la tormentosa paradoja de que los soldados rusos que habían sobrevivido a los campos de prisioneros alemanes, cuando fueron trasladados a su nación luego del fin de la guerra, no se les permitió ni siquiera saludar a sus familiares sino que fueron trasladados directo a los campos acusados de "traición a la patria". Nuevamente la Revolución devoraba a sus hijos.

Esto es algo que no debemos olvidar, más aun cuando persiste el más incógnito de todos, el de Corea del norte y esa versión tropical del Gulag que es la Cuba castro comunista

Nelson Rivera nrivera@viptel.com

El nacional 20 de marzo 2005

Rosalía. La revelación del flamenco

Se trata de una explosión de flamenco fusión originada en

Barcelona y que se ha extendido por el mundo inundando las redes sociales juveniles. 

Carente de herencia flamenca, a decir de los nacionales es simplemente una paya ¡y más que eso! se trata de una catalana.
Ella misma afirma que no puede decir que lo que hace es flamenco, pero se siente orgullosa de mostrar ese género a sus seguidores, la mayoría adolescentes y preadolescentes y sobre todo

  "Mostrarle al mundo el género y si así pueden descubrir a Juana la del Pipa o El Capullo de Jerez...¿Pues yo?...¡La más feliz del mundo!"

Nadie sabía de donde salió esa jovencita de solo 24 años

que en el 2017 en la ceremonia de los Granmy Latinos en homenaje  a Alejandro Sanz sorprendió a los gigantes del espectáculo con la magia misteriosa y subyugante de sus quejí'os y palma's. Al año siguente 2018 en ese mismo escenario de Las Vegas, con solo un disco y un album grabado, Rosalía Vila llegaría con cinco nominaciones y saldría con dos granmys (Mejor fusión urbana y Mejor canción alternativa)

Su album Mal querer ha sido calificado

por los expertos como "abrumador" a pesar de su concepción minimalista pues la instrumentación es virtualmente escasa, 

Con apenas una guitarra flamenca a bajo volumen y en otros casos solo un sencillo teclado asordinado (nunca ambos en una misma pieza) un bajo difícil de captar y por percusión las palmas de los escasos coros, no existe margen a otra cosa que no sea la apreciación de su acerada voz.

Mal querer es un  album comceptual que revela la capacidad de estudio de Rosalía. Está basado en un libro de autor anónimo del siglo XVI titulado Flamenca, referido a una gitana

 que se enamora de un rico potentado que resulta ser un patán que abusa de ella hasta que la protagonista decide cortar por lo sano con ese infierno. Cada canción está concebida como una adaptación moderna del drama presentado en la obra. De hecho, el video que les

estoy presentando arriba se titula La Boda o Que no salga la luna y es el capítulo dos, donde la misma Rosalía hace el papel del hombre cuando le regala el anillo de diamantes a su novia en una ceremonia nupcial gitana. Y la elegí para que capten su alma flamenca. Nota: atención a las palabras que la novia dice al novio cuando recibe las joyas.

En efecto. Este album es una joya al crear un universo de

tradiciones y creencias gitanas en medio de la actualidad tecnológica del trac las motos y los móviles inteligentes, hecho por una canta'ora de sobrado "duende" una joven con más de diez años de estudios musicales y enfocada a producir su propia música sin otro plan "B" como diría el experto y divulgador musical Jaime Altozano. 

En lo personal  les cuento que descubrir el trabajo de esta joven ha sido para mí una experiencia alucinante, espero que

a ustedes les hechice también el embrujo gitano de esta maja.
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Vale la pena oir el análisis del divulgador musical, Jaime Altozano acerca del album
https://www.youtube.com/watch?v=NgHXFTgaVT0

La canción de los dos siglos

Sin discusión, se trata de Smooth (Suave) la única canción

que ha sido número uno en dos siglos pues encabezó la lista de la cartelera Bilboard desde diciembre de 1999 y enero del 2000. 

Compuesta por Itaal Shur y Rob Thomas para Marisol Thomas, a quien el cantante llama  
My "muñequita",

My Spanish Harlem Mona Lisa

You're my reason for reason
(Mi Mona Lisa española del Harlem, Razón de mi razón)

La pieza, a despecho de su nombre, de suave no tiene nada pues es avasallante como un tsunami. Pertenece al album Supernatural de nuestro genial Santana quien "envenena" la pieza con el fuego latino de la salsa y frases en español. 

Es indudable la euforia que la fuerza explosiva de la canción, adicionada al quejido hinóptico de la guitarra, causan en el oyente.

En el 2099, cuando quien esto escribe sea solo polvo cósmico, aparecerá una canción que le disputará a Smooth el puesto de ser la

solitaria canción que por un siglo mereció ese título. No obstante, de allí en adelante Smooth será la única canción que obstentará otro record, la de ser el único éxito que cabalgó el paso de dos milenios.





Fuente:
www.curiosono?