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Mostrando entradas de 2023

El solo de guitarra de una historia terrible / Hotel California

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 Para hoy traemos un rigg de guitarra de los más representativos de la Historia del rock, pero antes debemos hablar de la canción que lo contiene.  Lanzada en 1977 y compuesta  por Don Felder ,  (guitarra solista)  Don Henley   ( cantante y baterista )  y Glenn Frey   ( guitarra acompa ñante )  pero, como casi toda canción famosa, no ha estado excenta de demandas por plagio, en este caso, por su parecido una canción   del Jethro Tull grabada en 1969   (1) . Además, a esta pieza, enmarcada en las carreteras de los desiertos norteamericanos,  se la ha acusado de fomentar el  exceso y hasta de poseer un contenido satánico,  cosas que, al examinar la letra con atención, caemos en cuenta de que es todo lo contrario, digamos que es algo así como un grito desesperado de alguien que está inmerso en Robert Johnson ese mundo tan publicitado de las estrellas del rock, pero que, a la vez, se ha conviertido en un prisionero de un laberinto del que entras en alfonbra roja, pero del que es muy di

El rompedor de bandoneones ( relato )

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  El rompedor de bandoneones Bandoneón arrabalero Viejo “fueche” desinfla’o Te encontré como un pebete Que una madre abandonó Pascual Contursi (Butín) 1928   Subieron ocho locos al escenario. Se suponía que iban a tocar tango. Pero por mi parte no entendí nada. En una de esas, se rompió un bandoneón y pensé que, sin duda, se había enojado con el Loco mayor. Al final del aquelarre, salí a la calle aturdido. Pero a una cuadra del teatro, desde una rockola salía una canción de Gardel. Entonces me dije. Qué suerte, el tango todavía existe. Este es uno de los extractos de las crónicas que los diarios reseñaron en nuestros primeros conciertos. ¡Cosas como esas pasaban! A la salida, el público discutía a gritos si eso era tango o qué criatura era. Yo me involucré en esto cuando Piazzolla me citó en el cafetín Electra de Callao y Cangallo. Y todavía no teníamos el café en la mesa cuando arrancó a hablar con un entusiasmo inusitado. Parecía que al bajarse del barco que

Las contradicciones del amor / Martinha

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  Se trata de una canción publicada en 1968 y la más exitosa de las compuestas por Martinha   (  Martha  Vieira Figuereido Cunha ) una pianista, compositora e intérprete, que a su vez es hija de Ruth Cardoso  (  1  )  quien fuese una cantante de radio de la década del 40. Equipada con esa herencia y formación,  Martinha fue una figura clave en el movimiento  "A Jovem guarda", digamos que la franquicia brasile ña  de la onda pop − rock, que en ese momento causaba furor en el mundo.  Eu daría minha vida para te esquecer  ,en resumen, es algo así como "sí, pero no". El caso es que acá todo razonamiento se va al garete porque, en cuestiones de amor, la lógica, por lo regular, no aplica.  Oigámosla:     ( 1 )  https://www.memoriascinematograficas.com.br/2023/03/morre-cantora-ruth-cardoso-mae-da.html

Tigrero ( cuento ) / Aniversario / Segunda parte

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Otra vez el aullido lastimero y mortal de un perro. Sobre el miedo, lo único que pudo pensar fue: ― ¡Onza! El tigre me ha matado a Onza.      Lo dedujo, porque ella era la que seguía en el orden de la veteranía. El primer perro era de gran olfato y probada tradición tigrera... murió de primero. Pero ahora, la madre del resto de la jauría, sería el próximo cadáver que encontraría entre los rastrojos.     Su frente perlaba de un sudor fr ío que removía al contacto con el sombrero de cogo­llo, en su cintura, la vaina de cuero con el cu­chillo de "una cuarta y jeme" y en ristre una lanza de un metro y tres cuartos. El perro que lo acompañaba se adelantó a olfatear. En efec­to, al apartar el monte dio con lo que quedaba de ella; el lomo totalmente desgarrado, el cue­llo  cercenado, yacente en una posici ón anti-natural, sus ojos vidriosos y los colmillos a la vista. Cuando el perro que lo acompañaba, lamía los mortales despojos, se podía observar que las extremidades aún se movían

Cuentos de una Bitácora quinceañera / ¿ De dónde viene el nombre de "tigrero" ? / Primera parte

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Para celebrar los quince años de este blog he decidido responder a la pregunta: ¿de dónde salió el nombre de la página ? Les adelanto que se refiere a mi primer cuento. Pero antes de que lo lean, quiero que sepan qué fue lo que me motivó a escribirlo ... aunque… para ello tenga que extenderme a echarles otro cuento… así que, paciencia conmigo. Todo comenzó cuando, finalizando la década de los 70,  inicié unos viajes a la Amazonia venezolana. En realidad se trataron de unos recorridos iniciáticos, de esos que te cambian la vida. Es importante el detalle de que, para llegar a esos lugares solo se podía acceder por vía fluvial, remontando el Orinoco desde Caicara en la región guayanesa  — algo que podía durar semanas — o durar horas por avioneta desde San Fernando de Apure, la ciudad llanera más recóndita del sur venezolano, como fue en mi caso. Eso sí, después de cruzar medio país por tierra desde Caracas. El aterrizaje fue en Puerto Ayacucho, por aquel entonces, un pequeño asentamie

La Reina vallenata y la Princesa guajira / Isabel Sofía y Sara Acosta

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  Mi objetivo es que los no iniciados puedan introducirse en el mundo de la música "nativa del Valle". Para ello ya hemos hablado de Carlos Vives y Egidio Cuadrado quienes  ( 1 )  han dado a conocer esta música al mundo, pero en realidad se trata de una fusión con pop y rock, el caso es, que todavía nos falta sumergirnos, hasta llegar al vallenato de falsete y "lloriquea ' o", el tradicional. Para ello pasaremos por esta suerte de transición pero con algo alegre: tres subgéneros colombianos de la mano de Sara Acosta , la Princesa guajira y la reina Isabel Sofía , y vale resaltar que estos títulos nobiliarios fueron ganados en sendos festivales de vallenato femenino llevados a cabo en Valledupar. Así que, con ellas haremos un recorrido por la geografía vallenatera:    Se trata de dos porros, Caimito  (  Emir Boscán  ) y Mata de Ca ñ a  ( Eliseo García y Calixto Ocha ), La Cumbia Cienaguera  ( Esteban Monta ñ o ) y un vallenato merengue El guayabo de la

El hechizante canto de una sirena / Tanja y Nightwish

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No sé qué pensarán ustedes pero, para mí, oir esto ha constituido una experiencia hipnóptica. Se trata de The siren en la voz de Tanja Turunen con la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish , grupo tan particular que hasta fue tema de una tesis doctoral  ( 1 )  Pero quiero insistir en la vocalista, esa suerte de "Lili Monster" que fulmina con una mirada que parece provenir, no de lo profundo del mar sino del mismísimo abismo y que asombra cuando rasga las notas del rock con su atiplada voz de soprano lírico  — vale acotar que se trata de una pianista y sobre todo, cantante clásica que comenzó sus estudios musicales a los seis a ñ os — y que en algún momento del canto su voz parece desdoblarse en dos desde la misma garganta. En fin, creo que es mejor detener la lectura para que procedan a oirla      La canción pertenece Toumas Holopainen , el tecladista y líder del grupo, y es la traslación de la epopeya homérica del viaje de Ulises a Ítaca enmarcada en un escenario nó

Estoy llegando, ya llegué / Eliana Pittman

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  Hoy traemos una samba compuesta por Eliana Da Silva , más conocida como Eliana Pittman , una artista que, a pesar de ser carioca, pasó sus primeros a ños de carrera musical recorriendo los Estados Unidos de costa a costa y pudo codearse con gente como Sammy Davis junior , Nat "King" Cole , el presentador de televisión  Jack Parr y el propio Louis Amsgtrong, todo esto gracias a que su promotor era su padre político, el saxofonista y clarinetista de jazz, Brooker Pittman  ( 1909 − 1969 ) quien, al advertir lo prometedora de la carrera de su hija adoptiva, le recordó que, a pesar de su dominio del rithin and blues  y algo tan difícil como el jazz, su verdadera esencia estaba en Brasil. En consecuencia,  la familia regresó a Río para que conociera como se entrenaba una escuela de samba.  El caso es que la impresión de Eliana fue tal, que de ahí en adelante no paró de interpretar sambas y otros aires de su tierra con el mismo entusiasmo que puso en interpretar la música ang

Un día a la vez, canta Lynda Randle

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  Para Adriana Coronado de Palencia  La realidad de que somos vulnerables nos pesa como una lápida y eso es literal. Pero cuando se refiere a nuestros seres queridos el asunto se torna casi inaceptable. Ahí es cuando el solo hecho de enfrentar un nuevo día, en medio de la pérdida, se hace cuesta arriba y surge de las entra ñ as un clamor como One day at a time.   Compuesta por ese  poeta del country que es  Kris Kristofferson  ( 1 )  junto a  Marijohn Wilkins  y publicada en 1974.  la canción expresa de forma clara lo que todos queremos en esos momentos de desesperanza, pedirle a Dios la ayuda para vivir uno a uno cada momento, como se expresa en el coro:         ...un día a la vez, mi Jesús             es lo que pido de ti, dame la fuerza para vivir un dia a la vez Ayer ya paso,mi Jesús ,  mañana, quizas no vendrá  ayudame hoy yo quiero vivir un dia a la vez, Acá se las traigo en la voz de Lynda Randle , muy popular en el circuito musical de las congregaciones cristianas. Les asegu