miércoles, 25 de abril de 2018

Dictadores de izquierda y derecha, dos caras de la misma moneda

De un artículo publicado en mayo del 2007 (hace diez años a esta fecha) por el comediante venezolano Claudio Nazoa:

¿Por qué debe haber una diferencia en decir: pobrecito Fidel enfermo en su camita o bien hecho que Pinochet pasó sus
últimos días de tribunal en tribunal? 
¿Por qué uno es pobrecito y el otro es bien hecho?

¿Por qué los dictadores de izquierda son tan simpáticos y los de derecha tan antipáticos?
Los dictadores de izquierda como Castro y los presidentes electos como Hugo Chávez (que luego actúan como dictadores) tienen un atractivo especial para algunos "intelectuales" europeos.
Qué bien se ve todo sentado en un cafetín en Saint Germain Des Pres, tomando un espumoso café con un tibio croisant sin tener que calarse el desmantelamiento del aparato productivo de Venezuela, la lista del apartheid político y la cerradera de canales y prensa  por parte del chavismo.
¡Qué interesante se ve la Revolución cubana sin tener una hija universitaria que tiene que meterse a puta para llevar pasta de diente, toallas sanitarias o jabón a la casa!
¿Por qué, a la señora Hebe Bonafini, quién, con toda razón llora por sus hijos desaparecidos durante la dictadura de derecha, le importa un comino el dolor de las madres
cubanas a quienes fusilaron a sus hijos por el solo hecho de querer huir de Cuba?
¿Por qué esa mismo señora se alegró por la tragedia de las Torres Gemelas en Nueva York?
¿Será que las personas que murieron allí no tenían madres o hijos?¿Cuál es el extraño criterio de esa señora? 

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Es increíble lo idénticos que son los fascistas y los comunistas, no importa cómo llegaron al poder, si por asonadas, como Videla o Pinochet o por elecciones como Hitler o Chávez. Total, son las dos caras de una misma moneda: La esclavitud de los pueblos.
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Para ver las declaraciones de la Bonafini:
https://www.youtube.com/watch?v=yYkJYdVLpG0

martes, 3 de abril de 2018

Sant Andreu jazz band, retratada en un documental


En lo personal, el blues, góspel y el country siempre han ejercido en mí una fascinación tal que han desplazado cualquier atisbo de afición por el complejo y elitesco jazz. En otras palabras, mi cultura jazzística es nula. Por eso advierto que escribo esta nota sin bagaje subjetivo adicional excepto un repentino y sorprendente entusiasmo.

En un barrio como el de cualquier ciudad, el Sant Andreu en Barcelona, existe una escuela municipal de música, sin muchas pretensiones pero que en 2006, se le permitió a un “director loco” hacer una sección completa de jazz, como electiva de la carrera (algo que no suele ser común en conservatorios
reputados) y se dedicó a armar la estructura de una banda con predominio de metales, como lo exige el género. Los miembros cubrían edades de los seis  a los veinte años. Hasta acá todo normal pero la magia está en que Joan Chamorro consigue transmitir su amor al jazz a estos niños que deciden
dejar ocupaciones más “divertidas” para dedicarse a trabajar sus instrumentos a conciencia, y lo que es mejor, hurgar en las profundidades de un género exigente para encontrar la esencia, esa misma que cautivó a sus grandes cultores con el añadido de trasponer barreras geográficas culturales e idiomáticas para ejecutarlo y cantarlo con la misma devoción.
 Kids an music, documental de
2012, recorre a vuelo de pájaro,  los tropiezos y rutinas de estos jóvenes en cosas, al parecer  intrascendentes, como el cuidado y mantenimiento de un instrumento de viento, apremios para llegar temprano, lo difícil de dedicarle tiempo y tesón al arte, distracciones en el aula y las indisciplinas propias de la edad. Como bien lo dice Chamorro “No son genios ¿cómo iban a tocarme veinte genios para formar una banda?
 Por eso es más valioso el esfuerzo de sobrellevar ese rebaño, siempre a punto de la dispersión, a un ensamble con aroma de una
Big Band de los años 50.

Insisto en que la cosa no es tan fácil, siendo que el género exige cierto grado
de improvisación que se da con el tiempo, pero Chamorro se esmera en que cada joven logre al menos una pieza como solista, de forma tal que cuando el discípulo sale de la banda, tenga una pieza grabada o la
maqueta de un disco y las herramientas para hacer carrera en cualquier agrupación.
El repertorio se pasea por las variables del género como son el dixie, bebop, swing y bossa. En tanto que los conocedores alaban el empeño de Chamorro por rescatar del olvido piezas que dejaron de oírse incluso en sus países de origen. Por cierto, recomiendo una composición cantada a manera de diálogo en el autobús y acompañada solo por un ukelele.
El plato fuerte del filme fue rodado el día de San Andrés (30 de noviembre del 2011) cuando
se celebraba un festival de jazz en el Palau de la Música de Barcelona, alternando con jazzistas de renombre.

Como reflexión personal, me permito decir que este documental va contra todo nacionalismo fanático, siendo que una chiquillada es adiestrada en el cultivo de
una música venida del otro lado del Atlántico, totalmente ajena a su idiosincrasia. En resumen, la patria de un hombre razonable es el mundo, la universalidad es lo que embellece a un pueblo. Los catalanes
deberían tomar nota del mensaje que sus propios chicos les
dan.

Para finalizar quisiera dejarles a manera de trailer, la interpretación de la pieza Undecide (indesición) con dos grandes del jazz: en el trombón Wicliffe Gordon y en el saxo alto Jesse Davis y una pequeña (esto es literal) en la trompeta como solista, respaldados por la Sant Andreu band. Vale decir que esa niña que me recuerda a la pequeña leyenda del cine, Shirley Temper, se llama Elsa Armengou. Solo véanla aunque sea los dos primeros minutos ¿trato?


Agradecimiento a Josep por postear acerca de este film. 
http://elblocdejosep.blogspot.com/

Para ver el documental:
https://www.youtube.com/watch?v=7p5zhfucVC0
Ficha Técnica / Specification Sheet

Productora / Production Company:  DIVINOCONCEPTO
Director / Director:  RAMÓN TORT
Guión / Screenplay:  RAMÓN TORT & BORJA DUÑÓ
Fotografía / Cinematography:  RAMÓN TORT
Dirección Artística / Art Director:  RAMÓN TORT & JOAN CHAMORRO
Sonido / Sound:  PEP ROIG, DAVID CASAMITJANA, TONI GALITÓ & ROMÀ CABA
Montaje / Editing:  RAMÓN TORT & JORDI CANCHALES
Datos Técnicos / Technical Data
País de Producción / Country of Production:  ESPAÑA - SPAIN
Año Produccion / Year of Production:  2012
Duración / Running Time:  101′
Formato / Format:  HD
Pantalla / Screen Ratio:  16/9
Color / Color:  COLOR
Género / Gender:  DOCUMENTAL - DOCUMENTARY
Lugar de Rodaje / Shooting Place:  ESPAÑA Y FRANCIA (SPAIN & FRANCE)
Versión Original / Original Version:  ESPAÑOL, CATALAN E INGLÉS - SPANISH, CATALAN & ENGLISH
Subtítulos / Subtitles:  ESPAÑOL, CATALAN E INGLÉS - SPANISH, CATALAN & ENGLISH