Tigrero

Para celebrar los quince años de este blog he decidido responder a la pregunta: ¿de dónde salió el nombre de la página ? Les adelanto que se refiere a mi primer cuento. Pero antes de que lo lean, quiero que sepan qué fue lo que me motivó a escribirlo ... aunque… para ello tenga que extenderme a echarles otro cuento… así que, paciencia conmigo. Todo comenzó cuando, finalizando la década de los 70,  inicié unos viajes a la Amazonia venezolana. Se trataron de unos recorridos iniciáticos, de esos que te cambian la vida. Es importante el detalle de que, para llegar a esos lugares solo se podía acceder por vía fluvial, remontando el Orinoco desde Caicara en la región guayanesa  — algo que podía durar semanas — o durar horas por avioneta desde San Fernando de Apure, la ciudad llanera más recóndita del sur venezolano, como fue en mi caso. Eso sí, después de cruzar medio país por tierra desde Caracas. El aterrizaje fue en Puerto Ayacucho, por aquel entonces, un pequeño asentamiento que fung

  Mi objetivo es que los no iniciados puedan introducirse en el mundo de la música "nativa del Valle". Para ello ya hemos hablado de Carlos Vives y Egidio Cuadrado quienes  ( 1 )  han dado a conocer esta música al mundo, pero en realidad se trata de una fusión con pop y rock, el caso es, que todavía nos falta sumergirnos, hasta llegar al vallenato de falsete y "lloriquea ' o", el tradicional. Para ello pasaremos por esta suerte de transición pero con algo alegre: tres subgéneros colombianos de la mano de Sara Acosta , la Princesa guajira y la reina Isabel Sofía , y vale resaltar que estos títulos nobiliarios fueron ganados en sendos festivales de vallenato femenino llevados a cabo en Valledupar. Así que, con ellas haremos un recorrido por la geografía vallenatera:    Se trata de dos porros, Caimito  (  Emir Boscán  ) y Mata de Ca ñ a  ( Eliseo García y Calixto Ocha ), La Cumbia Cienaguera  ( Esteban Monta ñ o ) y un vallenato merengue El guayabo de la

No sé qué pensarán ustedes pero, para mí, oir esto ha constituido una experiencia hipnóptica. Se trata de The siren en la voz de Tanja Turunen con la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish , grupo tan particular que hasta fue tema de una tesis doctoral  ( 1 )  Pero quiero insistir en la vocalista, esa suerte de "Lili Monster" que fulmina con una mirada que parece provenir, no de lo profundo del mar sino del mismísimo abismo y que asombra cuando rasga las notas del rock con su atiplada voz de soprano lírico  — vale acotar que se trata de una pianista y sobre todo, cantante clásica que comenzó sus estudios musicales a los seis a ñ os — y que en algún momento del canto su voz parece desdoblarse en dos desde la misma garganta. En fin, creo que es mejor detener la lectura para que procedan a oirla      La canción pertenece Toumas Holopainen , el tecladista y líder del grupo, y es la traslación de la epopeya homérica del viaje de Ulises a Ítaca enmarcada en un escenario nó

  Hoy traemos una samba compuesta por Eliana Da Silva , más conocida como Eliana Pittman , una artista que, a pesar de ser carioca, pasó sus primeros a ños de carrera musical recorriendo los Estados Unidos de costa a costa y pudo codearse con gente como Sammy Davis junior , Nat "King" Cole , el presentador de televisión  Jack Parr y el propio Louis Amsgtrong, todo esto gracias a que su promotor era su padre político, el saxofonista y clarinetista de jazz, Brooker Pittman  ( 1909 − 1969 ) quien, al advertir lo prometedora de la carrera de su hija adoptiva, le recordó que, a pesar de su dominio del rithin and blues  y algo tan difícil como el jazz, su verdadera esencia estaba en Brasil. En consecuencia,  la familia regresó a Río para que conociera como se entrenaba una escuela de samba.  El caso es que la impresión de Eliana fue tal, que de ahí en adelante no paró de interpretar sambas y otros aires de su tierra con el mismo entusiasmo que puso en interpretar la música ang

  Para Adriana Coronado de Palencia  La realidad de que somos vulnerables nos pesa como una lápida y eso es literal. Pero cuando se refiere a nuestros seres queridos el asunto se torna casi inaceptable. Ahí es cuando el solo hecho de enfrentar un nuevo día, en medio de la pérdida, se hace cuesta arriba y surge de las entra ñ as un clamor como One day at a time.   Compuesta por ese  poeta del country que es  Kris Kristofferson  ( 1 )  junto a  Marijohn Wilkins  y publicada en 1974.  la canción expresa de forma clara lo que todos queremos en esos momentos de desesperanza, pedirle a Dios la ayuda para vivir uno a uno cada momento, como se expresa en el coro:         ...un día a la vez, mi Jesús             es lo que pido de ti, dame la fuerza para vivir un dia a la vez Ayer ya paso,mi Jesús ,  mañana, quizas no vendrá  ayudame hoy yo quiero vivir un dia a la vez, Acá se las traigo en la voz de Lynda Randle , muy popular en el circuito musical de las congregaciones cristianas. Les asegu

  La canción de hoy se trata del romance que tiene en su mente, un muchacho que se enamora de su profesora de inglés. Digamos que su nombre era Carol, pero que en el canto, se llama con el disminutivo de "Carito". Fue publicada en el album "Déjame entrar" del 2001. Es evidente que Carlos Vives  elige el tema desde su archivo de recuerdos, cuando era un estudiante del liceo allá en su Valledupar natal. El tema parece sencillo pero es poesía en esencia. Atención a esta metáfora: ...le gustaba el espa ñol  y aunque lo hablaba poquito tenía unos ojos bonitos que hablaban muy bien por ella. Y en cuanto a la música, se trata de un pop "contaminado" con vallenato y no al revés. De todas formas, el acordeón y las flautas típicas, le dan ese aire folklórico que es la marca de Vives. Recordemos que este músico ha sido el que, no solo se ha encargado de renovar el vallenato, sino de darlo a conocer al mundo   (1 ) .  Para ello, ha contado con el concurso de Egidio C

  La película que traemos a colación es un tributo a las víctimas del atentado terrorista y a las propias estructuras siniestradas, de  la que es inevitable poner en paralelo la espectacularidad responsable contra la haza ña absurda y asesina. Nos referimos a The Walk   (Caminata) que ha sido traducida como "En la cuerda floja" pero que prefiero el primero para no confundirla con dos películas más que tienen el mismo título.  Esta se refiere al cruce por cable que, en 1974, el francés  Phillippe Pettit hiciese entre lo alto de las dos torres Gemelas de Manhattan antes de su inauguración. Advirtamos  — que  se supone —  que el espectador no va a tener sorpresas, pues los hechos narrados son del dominio público, no obstante,  les garantizo que la historia es tan increíble y su desarrollo es tan sorprendente que, al final parece haberse vivido con el desconocimiento propio del que no sabe lo que va a pasar.  Esto se debe, en parte,  no solo a lo increíble de la historia si

  Hoy vamos a hablar de una canción que aborda un tema sensible, tocante a esas personas que, debido a dependencia de alcohol, drogas o por problemas siquiátricos, deambulan en la vía pública.   Un drama que nos afecta a todos y más, a los que hemos tenido un familiar o amigo en esa condición. Son llamados como  "personas en situación de calle". Para ellos, Astor Piazzolla  (1921 − 1992) compuso una canción patética que obvia el eufemismo para aludirlos usando el comnomento más vulgar, el de "locos" no obstante, lo hace con el respeto y la ternura que le falta a muchos políticos que se rasgan las vestiduras escandalizados por "la tiranía del lenguaje".  Oigámoslo: Esta canción es de 1970, la letra es de Horacio Ferrer y fue grabada en la voz de Roberto Goyeneche . Sin embargo, el único video que se conserva de ella es este, donde canta Raúl Lavié.    Fue grabado en vivo en 1984 y sin ningún tipo de edición debido a lo apresurado del paso de Piazzolla

  La mejor forma de comenzar el  a ño  es dándole gracias a Dios por estar vivos y con salud. Por eso lo haremos con un canto de acción de gracias y para ello nada mejor que un gospel. La música religiosa en realidad viene dada por la cultura de donde provenga. Por lo general, solo el gospel  —y noten que no menciono a los cantos gregorianos—   puede ser calificado como de carácter religioso.   Acá hemos hablado mucho de gospel   (1)   pero lo que no hemos dicho, es que resulta muy difícil sacar al género de su cuna natural que es el sur y la costa oriental de los Estados Unidos. Pero resulta que el dominicano  Juan Luis Guerra  ( 2 )   ha logrado hacer una pieza que está a la altura de  las icónicas del género, como  Oh Happy day   o   Amazin Grace,  solo   por nombrar algunas.  Si tienen dudas, oigamos la alabanza compuesta por Juan Luis Guerra e interpretada por el coro del Tabernáculo de Brooklyn (1)  Puedes leer más de gospel en esta entrada o en esta y también aquí (2)  Acerca

  Luis María Frómeta Pereira   ( 1915 − 1988 )  mejor conocido por su sobrenombre de infancia de  "Billo" . Fue un músico dominicano que emigró a Venezuela en busca de un mejor futuro y, no solo lo encontró, sino que también se convirtió en una referencia de la música popular de dicho país, al punto, que es el único músico que tiene una estatua en la plaza principal de la Capital. Es importante esta referencia, porque fue un verdadero "enamorado de Caracas", sobre todo, a esa ciudad de los "techos rojos" que fue desapareciendo de manera acelerada ante sus propios ojos. Vista hacia la iglesia Santa Teresa y a la derecha, el teatro Municipal Fue el fundador de la orquesta "más popular de Venezuela" la Billo ' s Caracas boys , una escuela de músicos y cantantes tales como Felipe Pirela   ( 1 )   Memo Morales ,  Cheo García y el mismísimo "Puma" José Luis Rodriguez . La música de Billos que, por cierto, era una de las más escuchadas