lunes, 30 de diciembre de 2013

"Yo no Olvido al Año Viejo" / Clásico de la Música Caribe

Introducción de Clarinete al estilo de las bandas de Foxtrot,
Tony Camargo
con el característico eco de las Big Band de los 50ta respaldada en la segunda parte por las trompetas a todo pulmón, y que mantienen una cadencia rítmica que hace "mover el esqueleto" así usted no lo quiera, es el aviso, con voz aguardientosa de por qué no se olvida el año viejo explicado en las voces de un coro de falsete agudo: "Me dejó una chiva, una burra negra, una yegua blanca y una buena suegra" 

Esta mezcla de porro y Foxtrot es sin duda la canción más sonada en cualquier fiesta de fin de año
latinoamericana en especial de la Cuenca del Caribe. Pero lo que poca gente conoce es que ese Año viejo al que se refiere Camargo es al 1953..!!!!
En efecto ese fue el año en que se editó. De forma tal que este més -estoy escribiendo en el 2013- se cumplen 60 años de su salida al ruedo. 
Cantada por el mejicano Tony Camargo (1926) quien, por cierto, tiene el caché de haber
Crescencio Salcedo
grabado con Agustín Lara, Benny Moré, José Alfredo Jimenez, Pérez Prado y tantos otros y que además de este éxito tiene también el famoso merengue dominicano de "El Negrito del Batey" escrito por Medardo Guzmán.

 En una visita de Camargo a Venezuela oyó  "El año Viejo" y quedó fascinado. Es bueno acotar que la canción pertenece al colombiano Crescencio Salcedo (1919-1976) pintoresco juglar conocido como "El flautista de los pies descalzos".
La pieza fue grabada en los Estudios de la RCA Víctor de México con la orquesta de Rafael Paz y es sonido obligado junto a los cañonazos de Fin de año.
¡Que el Señor los Bendiga a todos, en especial a los latinos que están lejos de su terruño! 
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Enlace para oir la pieza: 
www.youtube.com/watch?v=M7iSXZsb9I4


Agradecimientos:
www.ritmosdenavidad.blogspot.com
www.herencialatina.blogspot.com
www.aesamic.blogspot.com www.lascancionesdelabuelo.blogspot.com

sábado, 21 de diciembre de 2013

Los Marcanos / Marcando Pauta en las Navidades Venezolanas


A donde quiera que ha ido esta familia (y sus cercanos

colaboradores) han dejado bien plantada la venezolanidad navideña, pues se han dedicado a los aguinaldos con profesionalismo pero también con la devoción de esas tradiciones navideñas que nos hacen rememorar la infancia. Digamos
que Los Marcanos llevan esa alegría y espíritu de equipo
Hallaca, plato navideño venezolano

que existía en los hogares venezolanos a la hora de confeccionar las hallacas (suerte de tamal de masa de maiz y guiso envuelto en hojas de plátano) antes del 24 de diciembre, pero en un plano musical. 
Son un grupo numeroso de cantantes uno que otro instrumentista (instrumentos de distintas familias) algo
más parecido a un "vente
tú" sin pretensiones innovadoras, eso a pesar de que la música de raiz tradicional venezolana está siendo modificada por todas las tendencias y los virtuosismos de una generación que está añadiendo valor agregado con

técnicas de punta en cuanto a sonido y ritmo, esta familia en cambio opta por el sonido conservador sin mayores arreglos "tradicionalista pues" pero que a despecho de lo que hubiese sido la indulgencia familiar mantiene un sonido
vocal con una disciplina tal que por momentos nos parece
que estamos en presencia del Orfeón universitario. En realidad la afición, y la profesión (pues hay muchos académicos) por la música es algo que siempre habían cultivado de en el ámbito de la reunión anual de la familia,hasta que un día , sin mucho
planificar surgió el proyecto. Al respecto Clara Marcano, concertista de piano y directora nos cuenta: "En 1997 me tocó presentar un recital en La Quinta Anauco, y como era víspera de la navidad se me ocurrió la idea. Dí mi recital y para cerrarlo, invité a mi familia para que subiera al estrado a cantar tres aguinaldos conmigo. La impresión en el público fue tremenda cuando vieron que al lado de ellos surgían los integrantes con sus instrumentos que hasta ese momento estaban allí de incógnitos. Fue tan buena la acogida que nos

dedicamos en serio al proyecto". Y con respecto a como ensamblan su sonido nos dice:
"Comenzamos la primera semana de septiembre, elegimos el repertorio y ensayamos todos los sábados cerrando con una merienda familiar". El grupo va de 30 a 50 personas con edades que van desde los 10 años hastas los 90. Canciones como "Casta paloma" "La barca de Oro" "Aguinaldo cumanés" (cuidado muchachos miren que hay viene) y un largo rertorio. Es lamentable que por tener tan solo pocos
años
grabando (12 años) no son muy conocidos por la comunidad venezolana que se ha visto obligada a emigrar en estos años (estoy escribiendo en diciembre del 2013) por eso es que necesitan más divulgación en el exterior.
Pero, a pesar de los avatares que no es preciso indicar, la convicción del largo aliento del proyecto está representada en las palabras de Clara: "Esto es hasta que el cuerpo aguante, y cuando ya no estemos los más viejos entonces vendrán los más jóvenes"

Material de consulta:
Isabel Delgado
Todo en domingo 1º dic 2013
idelgado@el-nacional.com


http://www.youtube.com/watch?v=B-R3PuWADAM

viernes, 8 de noviembre de 2013

Gravedad Cero

No tenía intención de verla. Sabía que era una fuente segura de estrés y angustia y no me animo a pagar por algo que lo tengo gratis y a diario. Pero me topé con el hecho de que todos los colegas blogueros que sigo, que por lo regular son gente que sabe de cine, la reseñaban y en buenos términos. Así que lo pensé mejor y decidí lanzarme al vacío -nunca mejor dicho- del 3D de Gravity ¡Y nada!...este es otro blog que se suma a los comentarios, con una gran desventaja, y es que mis colegas han hecho tan bien sus entradas que va a ser difícil escribir algo de este film que no se haya escrito antes...Pero, lo intentaré.
Cuando se filmó Súperman (1978) el director, Richard Donner, fue enfático al conminar a su equipo: "si logramos que Súperman vuele, todo lo demás que haga será totalmente creible" y en vista de eso se recurrió a columbrar las cámaras en un entramado de grúas de construcción y luego insertarle el personaje, haciendo de esa película el éxito de
todos conocido. En este caso Alfonso Cuarón hizo algo similar pero con respecto a la ingravidez, fuerte del film.
En cuanto al preciosismo visual, y el espectáculo del "Espacio bucólico" creo que nunca antes la Tierra -"la
esfera azul" o el "Acuario" como fue llamada en una de las históricas transmisiones de la misión Apolo XI y con la cortina musical homónima- ha sido tan visible y a la vez tan inaccesible, con todo los
problemas propios de este suelo, violencia, guerras y contaminación, nunca su acogedora
tibiesa fue tan añorada, al punto de que nacionalidades que rivalizan en la carrera espacial como Estados Unidos, Rusia
y China se ven hermanadas a 400 km de altitud. En órbita el fulgor y la penumbra, amaneceres y anocheceres, se suceden a un ritmo asombroso, a cuya sombra, como el telón de fondo , se pueden ver hormigueos lumínicos que bien pudiesen ser Las Vegas -foco luminoso más notable visto desde el espacio esxterior-
Tokio, El Cairo, Madrid o Caracas.
Es una película que no se limita a el efectismo visual sino que  toca todo los aspectos humanos, el amor, la familia, la supervivencia y hasta aspectos Para-normales o de "ultratumba" palabra que evidentemente no cuadra en el
contexto. La imágen de la doctora saliendo del traje espacial cual crisálida de un gusano es muy esclarecedora de ese aspecto. Los detalles están muy bien logrados: Marvin el marcianito de las caricaturas Loony Tunes, una estatuilla de Buda, un mini-vivero de arroz o la estampita de San Cristóbal cargando en los hombros al niño Jesús mientras cruza un caudaloso río, no en vano se trata del santo del almirante del mar océano, Cristóbal Colón.
Como escritor que soy, me pareció ver un guiño a esa bizantina discusión de los libros de papel vs los digitales, en
el hecho de que en una estación especial de tecnología de punta -y mire que todo lo espacial es tecnología pura- una

libreta de espiral siga siendo la diferencia entre la vida y la muerte.
Y por cierto, hablando de muerte, me pareció una excelente metáfora aquello de "¡Guauuu! qué bello está el amenecer en el Ganges"
No puedo dejar de comparar este film con Apolo XIII (1995) película
basada en hechos reales tanto o más dramáticos que los relatados en "Gravedad" pero que fue superada por ésta en cuanto
a los recursos técnicos, como es natural que lo fuese.

Recomendación: Cuando la vayan a ver por favor no se pongan a sacar cuenta de lo extrañamente rendidor que puede ser un tanque de oxígeno o de que uno que otro objeto no flote como lo hacen los demás que están sometidos a la ingravidez ¡Olvídense de eso y disfrútenla! Es más, creo que la pregunta pertinente la hizo un colega bloguero con el sujestivo nombre de "Gusano-lombriz"
que me apresuro a repetir: 
¿Por qué hay que ver esta película? Porque es seguro que para los que vivimos en este planeta azul la experiencia más cercana a andar por el espacio exterior, puede ser colocarse los lentes especiales 3D, apoltronarse en una butaca de la sala oscura y disponerse a disfrutar de Gravity.

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Fuentes: Lamento no colocar a todos los colegas que leí pues puedo pecar por falta. Pero al que si recuerdo es a Ethan cuando me invitó a dar "el salto al vacío"
 a Alexis Correia y a
http://gusanoylombriz.blogspot.com/

martes, 5 de noviembre de 2013

El Novelista: "Un poeta frustrado"

En abril de 1961 tuvimos el privilegio de que William
Faulkner (1897-1962) hiceses una breve visita a Caracas, y en uno de los  foros que concedió, José Ramón Medina (1921-2010) le preguntó por qué había dejado de escribir poesía, a lo que Faukner respondió:
"A mi juicio todo novelista es un poeta frustrado (...) partiendo de que el escritor siente la belleza de la vida y trata de expresarla
con la magia que eso implica. Esa es su misión, sumar todo eso en una frase tan brillante y esclarecedora como un relámpago. Lo ideal sería resumirlo en las cuatro líneas de un soneto, pero por lo regular no lo logra. Es allí donde recurre a las diez cuartillas de un cuento, a estas alturas ya es un cuentista, pero a veces ni así logra su objetivo, entonces recurre a
las cien mil palabras de una novela."

Revista Feriado de El Nacional, Caracas 7 de abril de 1961

lunes, 28 de octubre de 2013

El Santo / Ícono de la cultura de masas en Latinoamericana


Si el mariachi es el alma de México, la lucha libre es su cuerpo. Y el mejor reflejo de ello lo vemos en su primer y
fantástico ídolo "El Enmascarado de Plata" héroe de los cuadriláteros, los suplementos de historietas color sepia, la pantalla grande y la encarnación de una pasión que se
Javier Solis junto a El Santo
irradia desde ese país a toda Latinoamérica y que a sabienda de que se trata solo de un espectáculo ciequence versión "mejorada" de los eventos de gladiadores del circo romano, en el que la acrobacia tiene que ver más que el combate y en donde toda las maniobras están programadas cual una orquesta, no obstante induce al público a gritar cosas como

¡Dale la doble Nelson! ¡Aplástalo! ¡Pícale los ojos a ese cabrón! ¡Máaaataloooo! 
De expresiones como
éstas se llena el Coliseo Arena de México DF , esa suerte de Cahascascán, cada vez que hay encuentros. Por cierto, esta instalación es de por sí digna de historia aparte pues Don Salvador Lutteroth (1897-1987)pudo construirla al año de haber comenzado la

primera empresa de Lucha libre de México, gracias a que ganó el premio gordo de la lotería (40 mil pesos) en 1934, y pudo comprar el terreno e iniciar su construcción fundándolo en 1943 y con varias remodelaciones importantes en su haber.



Volviendo al personaje más famoso del Arena de México
quisiera copiar a Falvio Paredes Cruz quien nos dice que Rodolfo Guzmán Huerta (1917-1984) -el mortal tras la máscara- en sus inicios pasó del fútbol a la lucha grecoromana y de ésta a la Lucha Libre bajo ese corto nombre  pero que tiene tanto significado para la religiosidad latina. Por
Rodolfo Gonzalez Huerta
su cara oculta comenzó con los rudos, aquellos que se ufanan de ser canallas pero de allí pasó a los técnicos, los que juegan limpio y la admiración por el luchador

fue tan grande que pasó a ser
personaje de suplementos y de allí a la cinematografía  con 52
largometrajes en total (pero nada que ver con la era Dorada del cine mexicano) con una producción en realidad descuidada y a veces con peor gusto, pero que se compensaba con los ingresos de taquilla, sobre todo la de los matiné, y la venta masiva de las historietas. La Sonora Santanera, la más famosa Big Band de México llegó a escribirle una canción donde lo nombraban junto a El Cavernario, El Bulldog y Blue Demon, incluso un intelectual de la
  talla del escritor Carlos Monsiváis (1938-2010) llegó a dedicarle artículos sobre todo por lo importante de los títuos como fenómeno social: "Santo contra Blue Demon en la Atlántida" "Santo en el museo de cera"
"Santo vs los Vampiros" o la más vernácula de "Santo contra la Momia Azteca" ¡En fin! llegó a enfrentarse contra lo conocido y lo desconocido también, como los fantasmas y
las criaturas extraterrestres. Pero el misticismo de la máscara que en el ring era el trofeo tal cual las cabelleras para los enemigos vencidos en los wester, en el Santo se convirtió en su verdadera identidad pues al parecer en las historietas no se la quitaba ni para bañarse. Tanto así
que cuando en febrero de 1984 murió, fue sepultado con
dicho accesorio mientras que Blue Demon y Black Shadow entre otros, cargaban su féretro.

Han pasado los años pero en el imaginario ha quedado el personaje tanto que se consiguen figuritas de plástico, máscaras,
franelas y hasta se siguen vendiendo las películas de ese fenómeno de la fama sin rostro y que en la actualidad es una marca registrada de carácter generacional.
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Fuente:
Flavio Pérez Cruz, Las Verdades de Miguel, Venezuela 22 al 28 de febrero del 2013
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Para ver extractos de sus películas:
http://www.youtube.com/watch?v=QkbnKgNr7p8

jueves, 10 de octubre de 2013

Bibliotecas y Buscadores ¿Complementos o Rivales?


La foto del encabezado es de la fachada de una Biblioteca en la ciudad de Kansas y me sirve para ilustrar la discusión. Si la Imprenta marcó un hito en la historia de la Humanidad ¿Qué no habrá hecho internet? Recurriendo solo al dato que tengo, me referiré al buscador más usado en este momento. Aclarando que el primero fue Wandex (1993) al año siguente, Webcrawler, Lycos y Yahoo, en ese orden (1994) Alta Vista y Excite (1995) y el 27 de septiembre de 1998 aparece el motor de búsqueda Google, luego, en el 2009 Yahoo en alianza con Microsof sacó "Bing" pero aun no han podido superar al gigante-. Algunos datos: Este año (2013) la
capacidad de almacenamiento de Google podría llegar a un exabyte. Esto no les dice mucho ¿verdad? Pues bien, se trata de 50 mil años de video seguidos en DVD. Algo como repetir los 6 mil años de Historia de la Humanidad unas ocho veces y pico.
Digamos también que se ha colaborado con la ecología por aquello de la producción de papel. Veamos: Si cada una del promedio de las 20 Billones de páginas indexadas al buscador pudiesen ser impresas en un pliego de papel enterizo se prodría alfombrar Norteamérica ( México, EEUU sin dejar fuera Alaska y Canadá) ¡Norteamérica completa! pero no sería suficiente pues serían en realidad cinco pliegos uno sobre otro.
Sergey Brin y Larry Page son los que iniciaron Google como un proyecto de tesis de doctorado y su salario anual es de un dólar cada uno, pero la fortuna personal de cada uno para este año es la bicoca de 17 billones (con "b" ) y medio de dólares.
You tube, la famosa página de videos, fue adquirida por Google. Los videos subidos a este sitio cada minuto suman un promedio de 24 horas. lo que significa que diariamente son subidos cuatro años de video a esa plataforma.

Un truquito para reducir un poco el material que te da el buscador. Si copias Historia de Venezuela el buscador te arrojará 1.610.000 documentos encontrados. Pero si colocas "Historia de Venezuela" entre comillas  los
documentos se reducen a 641.000 consultas, casi un millón de rastreos menos ¿Algo es algo, no les parece?
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Fuente: Ciencia para To2
Leancy Clemente
"Las Verdades de Miguel" 4 al 10 de octubre 2013