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Doña Bárbara en el cine y la televisión

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                                               Basada en la obra más famosa del escritor Rómulo Gallegos ( 1884 - 1969 ) quien, en 1960 estuvo nominado al premio Nobel de literatura.  Trata de una hija de blanco con india convertida en la Cacica de la cuenca del Arauca y Cinaruco, corazón del Llano venezolano, hasta que se plantea el conflicto Barbarie-civilización, desencadenado por la aparición del abogado y propietario Santos Luzardo. En 1943 , el mexicano Carlos Fuentes la Rómulo Gallegos filma, teniendo por protagonista a María Félix , quien desde ese momento recibe el sobrenombre de “La Doña” acertado calificativo que marcaría hito en su carrera personal de éxito ° . La película fue considerada como la mejor del año por la Unión de Periodistas Mexicanos, por encima de clásicos como Santa , Distinto amanecer y Flor S ilvestre. En 1974 la novela fue llevada a la pantalla chica por Radio Caracas Televisión RCTV, inaugurando la llamada "programac

La primera canción en español que logró alcanzar el tope de la cartelera Billboard

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La cartelera Billboard es una publicación semanal de variedades que desde enero de 1936 comenzó a llevar registros de los discos más vendidos, de manera bruta y también por géneros (en la actualidad  se cuentan además las "bajadas" desde la red) El caso es, que desde esa fecha una canción en español no había podido llegar al tope de la cartelera hasta que el 1ro de agosto de 1987 La Bamba,  versionada por "Los Lobos" con un remate hecho con instrumentos artesanales que le da su toque folklórico contrastante, logró la ansiada proeza por tres semanas consecutivas La canción tiene sus casi tres siglos a cuestas -siglo XVII- y es una combinación de Son Jorocho con Huapango, digamos que el himno no oficial de Veracruz  Interpretado históricamente por las bandas secas y los mariachis para danzas tradicionales.  Pero es en 1958 cuando Richie Valens ( Richard Steve Valenzuela ) un californiano de origen mexicano ( 1941-1959 ) pionero del

Agustín Lara y su "María Bonita"

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Al hablar de la música hecha en México, no podemos dejar de nombrar a Agustín Lara.  El primer piano que conoció fue uno vertical bastante deteriorado que estaba en la escuela donde su tía era directora y él era solo un niño  - manejo de influencias, ni más ni menos-. Fue un  músico precoz que ya a los 13 años estaba  trabajando como pianista en un "club de señoras" eufemismo que designa un sitio de disipación noctámbula.    Si  tomamos en cuenta que las producciones de los artistas suelen ser autobiográficas, podemos ver reflejada esta etapa en los títulos Aventurera, Pecadora, Te vendes , etc, aunque no solo esto marcó su música, también su fisionomía, ya que en uno de esos antros, una de esas señoras, en un ataque de celos, le arrojó una botella rota causándole una cicatriz que le marcó el lado izquierdo del rostro, pero tómese en cuenta que antes de esto no era muy agraciado que digamos.   De hecho, sus comienzos en farándula fueron en la emis

El Santo / Ícono de la cultura de masas Latinoamericana

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Si el mariachi es el alma de México, la lucha libre es su cuerpo. Y el mejor reflejo de ello lo vemos en su primer y fantástico ídolo "El Enmascarado de Plata" héroe de los cuadriláteros, los suplementos de historietas color sepia, la pantalla grande y la encarnación de una pasión que   Javier Solis junto a El Santo  llegó a irradiar desde ese país a toda Latinoamérica y que, a sabienda de que se trata solo de un espectáculo ciequence versión "mejorada" de los eventos de gladiadores del circo romano, en el que la acrobacia tiene que ver más que el combate y en donde toda las maniobras están programadas cual una orquesta, no obstante inducía al público a gritar cosas como ¡Dale la doble Nelson! ¡Aplástalo! ¡Pícale los ojos a ese cabrón! ¡Máaaataloooo!  De expresiones como éstas se llena el Coliseo Arena de México DF , esa suerte de Cahascascán, cada vez que hay encuentros. Por cierto, esta instalación es de por sí digna de historia

Alfredo Rodriguez / El pintor de la Reserva India

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Si hay algo que siempre he admirado, es la capacidad que tienen algunos pintores para retratar personas, y no digamos escenas. Ejemplo de eso es el pintor mejicano  Alfredo Rodriguez (1954) quien a los 6 años de edad, por un regalo del "niño Jesús", que consistía en un block de dibujo y una cajita de colores - así serían de pobres sus  padres- descubrió las cualidades innatas para el dibujo y el retrato al punto de  que a los 14 años ya ayudaba a su familia gracias a su talento. De esa obra pictórica tan prolífera la que más destaca es la referida a las comunidades indígenas de la América del Norte. Por supuesto que ha trabajado tomando como base antiguas fotos familiares y costumbristas llevadas a las técnicas del hiperrealismo,  donde se destacan escenas de la pintoresca legendaria como , tramperos, mineros, cazadores guerreros, colonos, jefes indios con sus tocados de plumas y toda la parlafernaria de la épica Wester que tanto llama la