martes, 2 de abril de 2019

El Revisionismo histórico de AMLO versus el realismo actual de Vargas Llosa


La carta del presidente de México, López Obrador, era el elefante atrapado en todo el centro de la cristalería, al que nadie quería ni
siquiera mirar mucho menos nombrar. Había sido publicada un día anterior (martes 26 de marzo 2019) de que se inaugurara el VIII Congreso Internacional de la Lengua Española. En ella, el Presidente mexicano exigía a España que se disculpara por los daños que la conquista produjo en los indios
mexicanos. De hecho Mauricio Macri, el anfitrión (el evento fue en la ciudad argentina de Córdova) omitió cualquier comentario en su presentación, el presidente del instituto
Cervantes, hizo igual, el presidente de la Real Academia de la Lengua e incluso el Rey de España decidieron también no tocar tan sensible tema, pero el discurso más importante era el del Nobel de literatura Vargas Llosa y este decidió tomar al

toro por los cuernos.
Resumiendo sus palabras, el escritor plantea que tratar de corregir con palabras lo que pasó hace quinientos años, sin haber corregido lo que están viviendo los indios mexicanos y latinos en la actualidad
es hablar de más, si tomamos los índices de marginalidad, explotación, ataque a los derechos humanos y hasta genocidios de las etnias en plena vigencia de los doscientos
años de republicanismo latinoamaricano, es  tratar de esquivar la responsabilidad cuando más bien hay que encararla y enfrentarla. Oigámoslo:



Fuente: Enrique Planas, El Comercio, Lima, 27 de marzo 2019



viernes, 15 de marzo de 2019

Gulag / La historia tenebrosa


En la Unión Soviética URSS cualquiera podía ser acusado de enemigo del pueblo.
Primero fueron los políticos, luego los religiosos e intelectuales, pero después fueron los propios hijos de la Revolución, los mencheviques (fracción del Partido Obrero) anarquistas, y eseristas (del partido Social-Revolucionario por sus siglas SR) que habían luchado al lado de los bolcheviques, y que les tocó ser enviados a la red de campos, como el famoso Kolimá en Siberia para morir o, mejor dicho, ser sepultados en vida.

GULAG es el acrónimo de Glavnoe Upravienie Laguerei (Dirección General de los Campos) y se constituyó en un enorme sistema de trabajo esclavo desparramado por la
vasta geografía soviética y que de cierta forma fue más espantoso que el del III Reich pues, a pesar de que los suplicios y el hambre fueron un factor común, en los campos alemanes terminaban en un horno, pero acá terminaban congelados.

Incluso, se dio la tormentosa paradoja de que los soldados rusos que habían sobrevivido a los campos de prisioneros alemanes, cuando fueron trasladados a su nación luego del fin de la guerra, no se les permitió ni siquiera saludar a sus familiares sino que fueron trasladados directo a los campos acusados de "traición a la patria". Nuevamente la Revolución devoraba a sus hijos.




Esto es algo que no debemos olvidar, más aun cuando persiste el más incógnito de todos, el de Corea del norte y esa versión tropical del Gulag que es la Cuba castro comunista

Nelson Rivera nrivera@viptel.com



El nacional 20 de marzo 2005

sábado, 12 de enero de 2019

Rosalía. La revelación del flamenco


Se trata de una explosión de flamenco fusión originada en
Barcelona y que se ha extendido por el mundo inundando las redes sociales juveniles. 

Carente de herencia flamenca, a decir de los nacionales es simplemente una paya ¡y más que eso! se trata de una catalana.
Ella misma afirma que no puede decir que lo que hace es flamenco, pero se siente orgullosa de mostrar ese género a sus seguidores, la mayoría adolescentes y preadolescentes y sobre todo
  "Mostrarle al mundo el género y si así pueden descubrir a Juana la del Pipa o El Capullo de Jerez...¿Pues yo?...¡La más feliz del mundo!"




Nadie sabía de donde salió esa jovencita de solo 24 años
que en el 2017 en la ceremonia de los Granmy Latinos en homenaje  a Alejandro Sanz sorprendió a los gigantes del espectáculo con la magia misteriosa y subyugante de sus quejí'os y palma's. Al año siguente 2018 en ese mismo escenario de Las Vegas, con solo un disco y un album grabado, Rosalía Vila llegaría con cinco nominaciones y saldría con dos granmys (Mejor fusión urbana y Mejor canción alternativa)

Su album Mal querer ha sido calificado
por los expertos como "abrumador" a pesar de su concepción minimalista pues la instrumentación es virtualmente escasa, 

Con apenas una guitarra flamenca a bajo volumen y en otros casos solo un sencillo teclado asordinado (nunca ambos en una misma pieza) un bajo difícil de captar y por percusión las palmas de los escasos coros, no existe margen a otra cosa que no sea la apreciación de su acerada voz.


Mal querer es un  album comceptual que revela la capacidad de estudio de Rosalía. Está basado en un libro de autor anónimo del siglo XVI titulado Flamenca, referido a una gitana
 que se enamora de un rico potentado que resulta ser un patán que abusa de ella hasta que la protagonista decide cortar por lo sano con ese infierno. Cada canción está concebida como una adaptación moderna del drama presentado en la obra. De hecho, el video que les
estoy presentando arriba se titula La Boda o Que no salga la luna y es el capítulo dos, donde la misma Rosalía hace el papel del hombre cuando le regala el anillo de diamantes a su novia en una ceremonia nupcial gitana. Y la elegí para que capten su alma flamenca. Nota: atención a las palabras que la novia dice al novio cuando recibe las joyas.

En efecto. Este album es una joya al crear un universo de
tradiciones y creencias gitanas en medio de la actualidad tecnológica del trac las motos y los móviles inteligentes, hecho por una canta'ora de sobrado "duende" una joven con más de diez años de estudios musicales y enfocada a producir su propia música sin otro plan "B" como diría el experto y divulgador musical Jaime Altozano

En lo personal  les cuento que descubrir el trabajo de esta joven ha sido para mí una experiencia alucinante, espero que
a ustedes les hechice también el embrujo gitano de esta maja.
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Vale la pena oir el análisis del divulgador musical, Jaime Altozano acerca del album
https://www.youtube.com/watch?v=NgHXFTgaVT0

martes, 8 de enero de 2019

La canción de los dos siglos

Sin discusión, se trata de Smooth (Suave) la única canción
que ha sido número uno en dos siglos pues encabezó la lista de la cartelera Bilboard desde diciembre de 1999 y enero del 2000. 

Compuesta por Itaal Shur y Rob Thomas para Marisol Thomas, a quien el cantante llama  
My "muñequita",

My Spanish Harlem Mona Lisa


You're my reason for reason

(Mi Mona Lisa española del Harlem, Razón de mi razón)

La pieza, a despecho de su nombre, de suave no tiene nada pues es avasallante como un tsunami. Pertenece al album Supernatural de nuestro genial Santana quien "envenena" la pieza con el fuego latino de la salsa y frases en español. 

Es indudable la euforia que la fuerza explosiva de la canción, adicionada al quejido hinóptico de la guitarra, causan en el oyente.

En el 2099, cuando quien esto escribe sea solo polvo cósmico, aparecerá una canción que le disputará a Smooth el puesto de ser la
solitaria canción que por un siglo mereció ese título. No obstante, de allí en adelante Smooth será la única canción que obstentará otro record, la de ser el único éxito que cabalgó el paso de dos milenios.





Fuente:
www.curiosono? 

martes, 11 de diciembre de 2018

La canción de navidad en español más famosa del mundo

Las lista de canciones universales de navidad está encabezada en alemán y el resto suele ser en inglés, la excepción es Feliz navidad, que además de ser infaltable en ellas, se mantiene
entre las cinco primeras que encabezan las antologías.

Eso se debe a su melodía tan contagiosa, fraseo breve, fácil de recordar, acordes de guitarra sencillos con "llamados" complementarios en la segunda parte, el estar escrita en dos idiomas, lo que rompe la barrera anglosajona y la hace más fácil de difundir. Además de eso, es de las pocas canciones navideñas bailables, verdaderamente alegre.
Su autor, virtuoso músico invidente nativo de Puerto Rico, cuya inconfundible voz nasal se ha paseado por géneros que van desde el desgarrador bolero arrabalero hasta el sofisticado soul anglo. Se trata de una suerte de Steve Wonder latino, de hecho, fue el primero en grabar en español para el legendario sello Motown, donde también publica Wonder. 
Sin más. Disfruten de esta pieza como un saludo desde Venezuela ¡Bendiciones para todos!

sábado, 10 de noviembre de 2018

Selena, el biotic que marcó a un género


Desde la muerte de Selena en marzo de 1995 hasta la decisión de realizar la película pasaron 15 meses, en los cuales ya se habían escrito 8 libros, dos documentales y se estaban produciendo dos películas sobre la vida de la

cantante,
 pero todos sin el permiso de la familia. En ese momento los Quintanilla decidieron hacer la película para aclarar todos los rumores alrededor de la muerte de la estrella de solo 23 años que, junto al
La original
asesoramiento de su padre,  revolucionó la música hasta crear un género nuevo de la fusión de la cumbia, el ritmo norteño  y el pop para crear el texmex


Algunos datos acerca de esta película: Su presupuesto fue de veinte millones de dólares. Y sólo durante la primera semana en cartelera, en Marzo de 1997, se habían recaudado 12 millones de dólares, y al final del mes de Junio de 1997, la taquilla reportaba un total de 35,422,828, dólares según los datos de Movie Database ¡Y todavía seguía!


Para la escena del último concierto de Selena, grabada en el Alamodome de San Antonio, Texas, se colocó un aviso en

los periódicos pidiéndole a la gente que participara como
extras gratis. Antes del día de la grabación los productores no tenían idea de cuánta gente iría, pero no esperaban las 35 mil personas que abarrotaron el aforo. Jennifer López comentó que esa fue la primera vez que se había presentado frente a una multitud tan grande y la decidió a incursionar en el canto. De hecho, Selena fue la actuación que la catapultó como estrella y eso que fue muy criticada debido a que ella era una latina de Nueva York cuando habían tantas actrices hispanas en Texas, pero la familia Quintanilla fue la que decidió por JLO 


Suzette Quintanilla y Jackie Guerra
La actriz Jackie Guerra deseaba tanto obtener el papel de la hermana de Selena, que mintió en la audición diciendo que era una percusionista experta, cuando en realidad nunca había tocado un tambor en su vida. Al descubrir su inexperiencia, acudió a la propia hermana de Selena, Suzette, y ésta, al verificar que tenía oído rítmico le dio clases privadas hasta ponerla a punto.


Becky Lee Meza, la  niña que dio vida a la infancia de Selena, fue elegida en un casting  donde audicionaron 21 000 niñas. No obstante confiesa que casi se vuelve loca pues de ahí en adelante fue víctima de booling  constante en el colegio, al punto de tener que cambiarse de escuela.

 Cuando Abraham Quintanilla, el papá de Selena en la vida real,  leyó el guión de la película, y fue mucha su sorpresa al enterarse por primera vez cómo fue que Selena le propuso matrimonio a Chris
Escenas: Los intentos del papá de Selena por consolidar el grupo Los Dinos a comienzo de los años sesenta, La marginación en una tienda a causa de ser latina, la
iniciación de la niña en la cumbia, el dilema de la elección de Chris, un guitarra rockero (bien loco por cierto y por fortuna el amor lo cambió) como miembro de una banda de norteña, el idilio y matrimonio mientras se forjaba una carrera meteórica, la prueba que significó la gira por México. En fin, es una película entretenida que entre otras cosas da cuenta de cómo la hispanidad puede abrirse paso con éxito a pesar de las oposiciones. 
Aquí les dejo una escena de concierto hecha a descampado y que me parece de lujo. disfrútenla

https://www.youtube.com/watch?v=V91R8iRwJNQ

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=EVMSuZXEz4s

Título original: Selena
Dirección: Gregory Nava País: Estados Unidos
Año: 1997
Fecha de estreno: 21/03/1997
Duración: 127 min


Reparto: Jennifer Lopez, Jackie Guerra, Constance
Marie, Alex MenesesJon SedaEdward James OlmosJacob Vargas, Pete Astudillo, Ruebén Gonzáles, Ricky Vela
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Q Productions, Esparza / Katz Productions

jueves, 20 de septiembre de 2018

El alma del espagueti western


En esta singular foto vemos al guardia civil en compañía, nada más y nada menos,  que de Lee Van Cleef, el villano por antonomasia, y Clint Eastwood,
el pistolero solitario.
La presencia del guardia (muy parecido al sargento García de El Zorro) delata que el paisaje o set corresponde a uno de los sugestivos parajes de Almería, la semiárida provincia española, donde fueron rodadas en su totalidad cintas como Por un puñado de dólares 1964, la muerte tenía un precio1965, o El bueno el malo y el feo 1966 . Filmes icónicos que, junto a la banda sonora de Enio Morricone ─obra maestra por si sola─ dieron nuevo auge a un género del cual parecía que ya se había dicho todo. Pero no. Porque alguien se propuso insuflarle nueva vida al inaugurar lo que fue llamado de manera despectiva espagueti western por su factura europea, pero que no obstante estaba destinada a revolucionar el género.


Sergio Leone (1929-1989) por lo parecido, no sé si llamarlo el Savater del cine. Era un cineasta bonachón, gordo, barbudo y medio descuidado en su
porte. El artista sin pretensiones que las élites suelen rechazar, pero que detrás de las cámaras hacía magia para mantener el suspenso estirando y acortando los tiempos para entretenernos con historias inolvidables que saben combinar la crudeza de la miseria humana con lo conmovedor de la prestancia moral.
Si a alguien Eastwood tiene que agradecerle, es a Sergio Leone, pues no solo fue su mentor en su carrera como actor, sino que lo dotó de las herramientas, y sobre todo la visión de lo que es el cine. De hecho, entre ellos ocurre
cierta metamorfosis donde se trucan los papeles. Sergio Leone se convierte en ese vaquero anónimo que llega a un pueblo sin ley para luego llevarlo a la altura que la comunidad (el western) había perdido y por otra parte, el actor encasillado en el papel de “duro” pasa a tener la herencia mágica del genio, su predecesor y antiguo mentor ( y para no defraudarlo) termina por superarlo. Así que Clint Easwood terminó siendo el alter ego de Sergio Leone y viceversa.
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Foto del encabezado cortesía de el blog "El cine sin gafas"