Cristianismo en La China Roja / El Enigma de un Fenómeno / Fausto Masó

Los medios occidentales suele reducir el tema religioso a discusiones en cuanto al celibato en el caso de los católicos y al matrimonio monogámico en el resto. Pero pasan por alto que el Cristianismo, es más que eso, se trata de una fuerza vital que impacta a las sociedades y que crece velozmente en...¡La China!..Si, La República Popular China. En efecto, a pesar de que no se predica de forma abierta y de que el ateísmo es materia obligada a todos los niveles del sistema educativo chino.

Para los que estamos acostumbrados a una cultura occidental judeo-cristiana, se nos hace difícil comprender las presiones a que estos cristianos están sometidos de manera constante. Es bueno acotar que, a pesar de que son una minoría en ese gigantesco país, y de que debido a cierto “anonimato intencional” los datos oficiales no suelen ser del todo completos, se estima que el 2.7 % de la población es cristiana, estamos hablando de el número de habitantes de Venezuela más Trinidad y Tobago juntas, aunque de forma extraoficial se cree que la cantidad puede llegar abarcar algo así como la población de Colombia y Venezuela juntas o más, aun así, sigue siendo una minoría, pero con el detalle de tener una tasa de crecimiento superior a cualquier otro grupo religioso.

La “Revolución Cultural” no pudo detener la proliferación cristiana, sino, por el contrario, dio pie al inicio de la llamada “Iglesia Subterránea” una iglesia clandestina que se reune en los hogares y que constituye un universo en rápida expansión del cual, la iglesia legal, abrumada con controles de todo tipo pero que cada vez tienen más feligreses, representa sólo la punta visible del iceber .No obstante, la pregunta es: ¿Si todas las confesiones están sujetas a las mismas condiciones antagónicas por parte del sistema ¿Cuál es la causa del crecimiento acelerado del cristianismo en forma especial?

No se puede explicar, pero se especula que la irrupción del Libre Mercado al sistema económico chino puede tener mucho que ver, debido a que el grueso de estos conversos provienen de grupos urbanos más cosmopolitas, la mayoría jóvenes y muchos universitarios. No obstante, sea como fuere, de seguir esta tendencia, no debe asombrarnos que a mediano plazo, los que se dediquen a hacer proselitismo cristiano (misiones) en los países musulmanes, sean precisamente los cristianos chinos.

Fausto Masó, El Nacional, Caracas, 30 de abril del 2005

Las dos fotografías centrales de este artículo son de los miembros de la iglesia chino-venezolana "Gracia de Dios" listos a participar en la actividad de clausura de la "Marcha para Jesús" de Caracas, el 12 de octubre del 2009

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¡Un Gato en mi Blog!

A mis amigas las gatas de la red, Noelia Paoli (la gata salvaje con botas) la margariteña "gata insomne", la cubana Morgana (la gatica negra), Maria Elvira Marqués A (katika) Katty Verdú y Osledy Kitty (gatica venezolana)

...(bostezo)...¿Quién le dijo a este emborronador de tinta que era escritor? Si produce más sueño quel opio. De paso ¿Y que "tigrero"? ¡Habrase visto!...Si eso no atrapa ni a un conejo bajo sedación ¡Contimás a un tigre!

Pero voy a aprovechar que entré aquí para hablar de lo que si importa. Y es acerca de nosotros Los gatos. Debo aclarar de entrada, que en proporción a nuestro tamaño, somos los miembros más flexibles,ágiles y exitosos de toda la familia felina. ¿Las panteras, leopardos, jaguares tigres?...¡Nada que ver! ¿Y el león?...Eso es el equivalente a un hipopótamo para nosotros. Somos una súper especie

Pero, que seamos los mejor dotados de los felinos no quiere decir que...Tengamos vocación de suicidas. A veces es de sabios evitar el combate ¿verdad?

¿Quién fue el que dijo que no nos gustaba el baño?

Las malas lenguas dicen que somos unos dormilones

Aunque... vamos a estar claros, una siestecita en un lugar calientico en otoño es una buena idea que no hace mal a nadie

Debo aclarar que tengo una amiga que se hace llamar "La gata insomne" porque se desvela en las noches y se la pasa durmiendo de día, de tanto que espera que bajen los contenidos de la red. A
ella le aconsejo que cambie el equipo pues lo que pasa es que está obsoleto



Nuestra curiosidad y nuestra facilidad para mimetizarnos con el entorno, nos dio alguna mala fama




Y cierto "aire de misterio" por el cual se nos llegó a acusar de ser los asistentes de las hechiceras, eso nos costó que nos volvieran chicharrón más de una vez

Pero a ustedes les consta que son puras maledicencias de los que nos envidian. Aunque a veces uno también envidia, por ejemplo...Que no podamos volar

Otra cosa que debo desmentir es una falacia muy extendida: "No somos enemigos de los perros" .

...Bueno...Aunque aclaremos, no soy enemigo de "MI PERRO"

No obstante, vamos a poner los puntos sobre las "íes"...A veces esas bestialidades ordinarias y medio pestilentes, son un poco confianzudas para mi gusto

Y siguendo con la carencia de alas. Para ser realistas, no nos hacen mucha falta, pues somos arborícolas como el que más

Pero creo que nuestro complejo de "pájaros frustrados" nos hace, no solo cazarlos sino imitar sus costumbres ¿han visto alguna vez un nido de gatos?

En conclusión, somos unos animalitos muy cariñosos que tenemos mucho amor por los pequeñines





Pero no hay como adoptar a un humano. Yo siempre lo digo y lo repito. Adopta a un humano y salva una vida de las garras de la locura.



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Nobuo Fujita / Cuando una espada de Samurai surcó los cielos de Oregon

A mi colega y amiga Nikitza Anhel

Un suceso poco conocido durante la II Guerra Mundial fue El bombardeo al territorio Continental Norteamericano por un piloto japonés. El lugar fue el parque nacional Emily en Oregon, el 9 y 10 de septiembre de 1942. El piloto Nobuo Fujita, quien, desde un submarino porta-aviones I-25, -tecnología solo usada por Japón, que consistía en transportar un hidroavión desarmado en el sumergible y en menos de una hora instalar la catapulta de lanzamiento en la cubierta para lanzar el avión totalmente listo- pudo acercarlo hasta 80 km del objetivo, partiendo en su hidroavión Yokosuka E 14 Y hacia las costas de Oregon donde lanzó bombas incendiarias sobre el bosque y llegó a tocar un objetivo militar. Pero en realidad nada de eso fue un daño real, su nave, que permitía un piloto y un navegante de reconocimiento - Shoji Okuda, quien moriría luego en acciones futuras- era más parecida a un planeador que a un bombardero, además, la atmósfera estaba muy húmeda y los incendios fueron rápidamente controlados y en cuanto al daños a la instalación militar, sólo se trató de la destrucción de una cancha de baloncesto. No obstante, el mensaje quedó claro para las ciudades costeras desde Alaska hasta California: El Brazo Imperial Nipón podía alargarse y amenazarlas a todas. Pero la hazaña, en realidad, fue que Fujita y su copiloto, pudiesen salir con vida y llegar hasta el submarino nuevamente. Fujita tuvo una ascendente carrera como piloto de prueba de la Marina Imperial, además de acciones aéreas tipo comando en el Pacífico Sur, pero fue asignado a la Aviación para concluir como entrenador de Kamikazes (eran pre-adolescentes voluntarios que sólo aprendían a despegar y dirijir la nave contra su objetivo, pero no a aterrizar) labor deprimente y sin esperanza de éxito.

Tiempo después de finalizada la Guerra, en 1962 y ya como un próspero comercioante metalúrgico, Nobuo Fujito recibió una inquietante invitación, con boletos incluidos, de la alcaldía de Brooking -el sector de los hechos- para que visitara el pueblo en su aniversario. Este fue un momento de ansiedad para él y su familia. La carta estaba redactada de la manera más respetuosa, no obstante, muchos le aconsejaron que se desentendiera de ella pues podía ser una trampa para capturarlo y acusarlo de crímenes de guerra, teniendo en cuenta su pasado de entrenador de kamikazes, además, se trataba de un país donde, sus propios ciudadanos de color eran marginados ¿Cuánto más él, que además, de diferencias raciales, tenía una cuenta pendiente con ese poblado en particular? Pero Fujita era un hombre que afrontaba los desafíos con valor y hasta con resignación y decidió viajar, pero "por si acaso", tomó la Katana de sus antepasados, espada samurai que siempre había llevado religiosamente en sus misiones, y la introdujo en su equipaje, porque, de ser una trampa, no estaría dispuesto a que lo capturaran con vida.

¡Cuál no sería su sorpresa! Cuando al llegar a Brooking fue tratado con una consideración y una calidés admirables, participó en actos oficiales, en organizaciones deportivas, club de veteranos de guerra, en las iglesias y hasta en agasajos de parte de la comunidad japonesa del pueblo (precisamente, las víctimas inocentes, de la guerra en general y de su acción en particular, recordemos los campos de concentración para civiles nipones en California) fue llevado en un vuelo de reconocimiento por los lugares donde bombardeó, y junto a los niños de las escuelas y los jóvenes exploradores, participó en una masiva jornada de arborización donde sembró una secuoya gigante en el lugar exacto de la caida de una de las bombas, y hasta, fue nombrado Hijo Honorario de Brooking, En fín, llegó a sentirse tan abrumado por las atenciones, que lo único que le pareció digno para demostrarle el agradecimeinto al pueblo, fue obsequiarles la katana de samurai de sus ancestros, la que está exibida actualmente en el Ayuntamiento de Brooking. Esa no fue la única vez que fue para allá, fueron varias veces que lo invitaron y siempre fue de mucha alegría para él y para el pueblo; al punto que, cuando murió, en 1997, su hija, Yoriko Fujita, en cumplimiento de sus deseos, dividió las cenizas del antiguo entrenador de kamikazes en dos porciones; una, que quedaría en los mares de su Japón natal, y otra que llevó directamente a esparcir en los bosques de Oregon, los mismos bosques, que una vez su padre, trató de incendiar.

Agradecimientos

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Nikitza Anhel

Lo que El Viento se Llevó...Y Todo lo que nos dejó.

a Esther Romero, quien insistió en que leyera tan voluminosa obra, a Mireya y Julio César Rodriguez quienes me facilitaron la cinta en formato casero, a Mayte Alayón, quién también, como Margaret, sabrá sacar algo bueno de los trances malhadados, a Vivian L. Rodriguez de Molina por su mirada tan parecida a la de su tocaya inglesa, y a Súlmar Esmirna a quien le apasiona todo lo relacionado con dicho libro.

No le gusta comentar super-producciones, creo que para eso hay mejores "teclados" que el mío, además ya se ha dicho lo que es y lo que no es acerca de esas monumentales obras, es muy difícil que yo pueda añadir algo nuevo. Prefiero hablar de esas películas buenas que pasan por debajo de la mesa y que son una sorpresa para muchos, luego de haber bajado de las marquesinas. Por otro lado, no es mi estilo ponerme sentimental ni grandilocuente al comentar algo, me parece un acto de "cursilería" y eso no va con mi estilo. Ahh...y además, soy enemigo jurado de los textos extensos, no me gusta leerlos y mucho menos someter a mis lectores a dicho martirio. He aquí mis principios de publicación de libros y mucho más de contenidos en red. Pero ya ven... Hoy pasó un ventarrón y se llevó todos esos principios a donde no tengo ni idea.

"Lo Que el Viento se Llevó" film basado en el libro homónimo de Margaret Mitchell (1900-1949). Los padres de Margaret eran de ascendencia irlandesa, se inició en el periodismo escribiendo para algunos diarios, en especial el Atlanta Journar. En 1922 se casó con Rehtt Berrien, un conocido y exitoso contrabandista. En 1926 se fracturó un pié, y en medio de su forzada reclusión, decidió aprovechar el tiempo, plasmando en cuartillas esas historias y anécdotas que la rodeaban desde niña y que eran parte de la tradición oral de su familia. Es bueno recordar que al momento de su nacimiento, la Guerra de Seseción tenía tan sólo 35 años de haber concluido, de forma tal que en su niñés pudo conocer a los mismos veteranos que sobrevivieron a la ecatombe, eso, sin contar que su padre era el presidente de la sociedad de Historia de Atlanta.

Para acometer la tarea, mandó a construir una mesa especial para poder montar su mastodóntica Remington y trabajar desde su cama. El fruto de este "feliz" accidente para la literatura, fue un rimero voluninoso de cuartillas bastante desordenado. Pero, luego de esa febril escritura, se preparó a encarar sus problemas personales, con la decisión de divorciarse de Berrien. Para ninguno de sus allegados era un secreto que, bajo la piel de esa primorosa y ensoñadora criatura de ojos zarcos, había un alma contumáz y de caráter temerario ¿Les recuerda a alguien? Tiempo después, contrajo nupcias con el editor del periódico del cual ella era redactora, John R. Masch. A todas estas, el desordenado manuscrito de "El Antiguo Sur" pasaba de un baúl a otro, estorbando por todas partes y luchando por salvarse de la polilla por espacio de casi diez años, hasta que, ayudada por su esposo y por el editor, Harold MacMillan, logró poner orden en el caos, le cambió el título a la obra y la publicó en 1936.

El libro fue un éxito inmediato, no solo en Georgia, sino en todos Los Estados Unidos - llegaron a venderse 50 mil copias en un solo día, teniendo en cuenta que se estaba en medio de lo más crudo de la depresión del 30- Al año siguiente se llevó el Pulitzer 1937. El productor David O. Selznick no vaciló ni un momento para comprarle los derechos de cinematografía a Margaret a un més de su publicación.

Selznick tenía los derechos de cinematografía, pero se dió cuenta de que quedaba totalmente desbordado por tamaño desafío. Todo el mundo en Estados Unidos leía la obra y la crítica estaba dispuesta a destrozar la carrera de cualquiera que no llenara todas las espectativas al filmar una obra que era algo tan personal para sus lectores, además, los costos de una epopeya épica como esa, eran astronómicos, por lo que decidió vender los derechos a La Metro, con la condición de que él fuese el productor con máxima independencia de trabajo.

El primer guión escrito por Sidney Howard fue entregado en 1937 y era de ¡Cinco horas! Pero eso no era nada. La gran disyuntiva era acerca de la actuación estelar. En cuanto a la elección de quien representaría a Rehtt no hubo discusión en la escogencia de Clark Gable, no obstante, el gran dolor de cabeza de Selznick, era la elección de la que protagonizaría a Scarlett O'Hara. ¡Todas las artistas soñaban con ser Scarlett! Y la opinión pública presionaba terriblemente. Se hacían concursos en la radio, se hacían retratos hablados en los periódicos, y cada quien aportaba la imágen que tenía de su particular lectura del relato. En dos años de casting se llegaron a evaluar mil cuatrocientas ( 1.400) actrices. Con la presión adicional de que los resultados, eran noticia del día. Divas de la época, del calibre de, Katherine Hepbrurn, Joan Fontane , Lucille Ball (exacto, la misma de la exitosa serie humorística "El Show de Lucy") Susan Hayward o Lara Turner, por decir algunas, no llenaron las espectativas y fueron rechazadas sin contemplación alguna. Se dice que, la glamorosa Joan Crawfort, otra de las "dejadas por fuera" lanzó contra la película, una maldición de madre moribunda , a la que se le achacan los tantos accidentes y contratiempos que tuvo la filmación. Pero lo que mejor ilustra la frustración de las divas, es la amargura de la declaración de la oscarizada Better Davis, quien, a pesar de ser la diva del momento, no aprobó el casting: "Hubiese dado toda mi carrera de actriz, con premios y galardones incluidos, con tal de haber sido la dueña y señora de Tara".

Continúa...

"Lo que el Viento se Llevó" Cuando la filmación es ya una Epopeya. 2da Parte

El tiempo apremiaba. Así que el rodaje se inició sin tener todavía el nombre de la primera actriz, y una fría noche californiana -15 de diciembre de 1938 - estaban todos listos para filmar "El incendio de Atlanta", momento en que las fuerzas confederadas deciden abandonar la ciudad ante el avance aplastante de Sherman sobre la urbe, pero no sin antes hacer estallar el parque de pólvora y armas que no se podían llevar. Una de las mejores catástrofes cinematográficas filmadas hasta esa fecha. En ella puede apreciarse el paso apresurado de una diminuta carreta frente a un gigantesco muro de fuego que ocupa todo la alto y ancho de la pantalla y que, precisamente, en ese momento se desploma con gran estrépito.

Entre el público invitado a presenciar esa filmación, y arrobada por tal espectáculo, estaba la mismísima Vivien Leigh, quien vino de Inglaterra, con casi dos lecturas completas de la obra en la cabeza, (los que han leido esa maratónica obra, saben lo que eso significa) a prepararse para enfrentar el casting que sería un mes después de esa histórica noche - el 16 de enero- . Y en efecto, esta actriz inglesa, semi anónima, y de la que su credencial más obstentosa era ser la esposa del decano de los actores ingleses, Lawrence Oliver, fue la que llenó todos los requisitos. No era solo el parecido físico con Scarlett, sino que, como dijo alguien "sus ojos hablan por sí solos".

¿Habrá alguna duda de que Vivien era la persona adecuada?

No se podía perder más tiempo. Y el 26 de enero de 1939 comenzó el rodaje en serio. Hubo toda clase de tropiezos, recordemos a la Crawfort , y las anécdotas de esa filmación son abundantes. Hay que decir que el primer director George Cukor fue sustituido por Victor Fleming. Y el principal guionista, Siney Howard, murió en un accidente sin haber visto ni una sola toma de su trabajo. Eso sin contar que hubieron como cinco escritores. Practicamente el guión se escribió a retazos. La película se rodó en un tiempo record de 22 semanas, menos de 6 meses, dicho apresuramiento redundó en errores o "gazapos" tan, pero tan evidentes que, hasta el espectador menos apercibido los puede detectar facilmente. Son casi cuatro horas, se rodaron 170 mil metros de film, de los que se editaron tan solo 6 mil 600 metros.

Mención aparte es la música. Max Steiner logró montar 3 horas y 45 minutos de la overtura titulada sencillamente "El tema de Tara" incluyendo cada uno de los instrumentos y tenerlo todo ensamblado en un lapso de cuatro semanas, de las cuales él afirmaba que sólo durmió bien, unas 15 horas. De hecho finalizando el trabajo, tuvo que ponerse bajo asistencia médica

Como nada puede ser perfecto, "Lo que el Viento se llevó" también tiene su Lado Oscuro. Recordemos que la Mitchell proviene de una sociedad altamente racista y resentida por la derrota, no es necesario decir que Margaret es una representante de esa rancia aristocracia agraria georgiana con toda la carga segregacionista tan detestable. Por lo tanto, a pesar de esa imágen "endulcorada" del trabajo esclavo en el sur, que son mostradas al principio de la película, las realidades de una institución tan abominable son otras; no en vano, se ha dicho que el libro de Alex Haley "Raices", esa impresindible lectura en donde se retrata la crudeza de la esclavitud en Norteamérica, es la otra cara de lo escrito por la Mitchell. En vista de esto, Selznick le exigió a Howard "echar tijera" a toda referencia despectiva a los negros, a las apologías a la esclavitud y sobre todo, al tratamiento del Ku Klux Klan como si fuesen héroes. Vale decir que la famosa "reunión clandestina" en la que queda asentado el liderazgo familiar de Melanie, es una referencia a los inicios del klan. Es oportuno acotar con esto, que los grupos que más daño han hecho a los pueblos, siempre han surgido como justicieros, y al principio han tenido la simpatía de la gente, pero siempre terminan deformados por la mueca del terror. Y siguiendo con lo que nos ocupa, en este caso, por fortuna, allí estaba Selznick para "enmendarle el capote" a la Mitchell.

No está de más repasar los valores que esta obra nos aporta, resumidos en sus palabras claves, como la que le dijo Ashley a Scarlett, cuando ella le propone que huyan a México y abandonen a todo (y a todos) Pero él, luego de convencerla de su locura, toma un puñado de tierra y poniéndosela en un su mano, le dice "No puedes abandonar esta tierra..., porque esta tierra roja de Tara, es la que te hace fuerte". O ese "canto al romanticismo" dicho por alguien que de romántico no tenía nada, Rehtt Butler, cuando se dispone a dejar en el camino a Scarlett a su suerte, para irse a la guerra y él mismo se pregunta porqué va a tomar una decisión tan tonta "Quizás... porque tal vez siempre he sentido debilidad por las causas perdidas, y más, cuando realmente lo están" Y del mismo Butler, pero más acorde con su personalidad, la polémica frase de "¿Sabes cariño?...Me importa un comino" O la perla de Vivien, perdón, Scarlett -es que, luego de tanto tiempo, uno no sabe dónde termina la una y comienza la otra- Bueno, su famosa frase de "Pensaré eso mañana...Mañana en Tara"

Como era de esperarse, la Gran Gala de "Lo que el Viento se llevó" fue en Atlanta. Pero, no obstante ese no fue su estreno. La anécdota es interesante. Resulta que finalizada casi la película, pues sólo faltaban retoques de edición, Selnick, estaba ansioso de pulsar la receptibilidad del público, no era para menos, al parecer intuía que se trataba de la obra más grande de toda su carrera, y junto a su esposa y un ayudante, tomó los dos carretes del film y se dirigió a la pequeña ciudad californiana de Riverside, habló con el encargado del teatro Fox Performing para que le permitiera pasar la película pero sin anunciar el título, una sorpresa, pues. Esa noche estaban proyectando Beau Geste, un clásico épico en blanco y negro de ese mismo año, de acción y mucho suspenso, acerca de La legión Extranjera en el África Sahariana. Era la segunda función, cuando se oyó una voz en off que pedía disculpas porque en vez de la película que habían venido a ver, se iba a proyectar otra, y que si no querían quedarse se les reembolsaría el dinero, lo único era que luego de comenzar el film, nadie podría entrar ni salir de la sala pues se trancarían las puertas. No se dijo nada acerca de la película. comenzó la proyección...La primera reacción fue de admiración por los colores que aparecieron en pantalla- recordemos que esta es una de las primeras películas con la tecnología del color, y un color tan bien logrado y característico "rojo escarlata" que todavía, hoy en día, nos causa admiración- De inmediato se dieron cuenta que se trataba del libro que habían leido y de la película de la cual tenían dos años oyendo todos los pormenores de su filmación, no obstante, no podía ser cierto...se trataba de una buena publicidad, pero publicidad al fin. Espectación en la sala, hasta que, en medio de la introducción de la overtura, todos se dieron cuenta de que era "La Película" y todo el público estalló en vítores. Toda la reacción del público fue seguida in situ por Selznick y su esposa que estaban de incógnitos en la sala. Al día siguente ya la noticia del estreno había cundido por todos los Estados Unidos. De hecho, la mitad del ticket a la película Beau Geste en el Fox Perfomig del 9 de septiembre de 1939 es un souvenir de colección.

Continúa...

Lo que el Viento se llevó...El Clásico entre los Clásicos. 3ra y última Parte

Habrá quien diga que hay un buen puñado de films que, no solo han obtenido igual número de estatuillas de la Academia que las logradas por esta película, sino que superan en mucho a ésta. El asunto es, que quien así piense no tiene ni idea de lo que le tocó enfrentar a "Lo que el Viento se llevó". En la premiación del oscar de 1939 estaban participando films que han llegado a ser, por derecho propio, clásicos inmortales del cine de todos los tiempos, "El Mago De Oz" "La Diligencia" (The Stagecoach) y "Cumbres Borrascosas" por cierto, en esta última, trabajaba la leyenda de la actuación inglesa Lawrence Oliver, el mismísimo esposo de Vivien Leigh, pero,aunque todas estas tenían varias nominaciones, y de paso, no está de más aclarar que los premios de fotografìa o edición estaban en renglones distintos según la película fuese a blanco y negro o a color, con todo eso, el Viento sopló y arrazó con las estatuillas. De las 13 nominaciones que tenía se llevó 8, incluida "Mejor Película" El resto de estos clásicos se fue cada uno con dos estatuillas y una para "Cumbres Borrascosas". Como curiosidad hay que hacer notar que uno de esos premios lo ganó Hattie Mc Daniel por su papel de "Manmy" siendo la primera actriz negra en recibir un oscar de la Academia.

Pero, en cuanto a los premios musicales, el de banda sonora lo obtuvo "La Diligencia" y los de "Música Original" y "Canción Original" fueron para "En Algún Lugar más Allá del Arcoiris" "Somewhere Over The Rainbow" del Mago de Oz. Pero aparte de eso "Lo que el Viento se llevó" fue la indiscutida vencedora de la noche.






Y precisamente, ya que hablamos de música, les sugiero que bajen la música original del film pulsando en la imágen que viene abajo mientras siguen leyendo. No tendrán que esperar a que cargue pues es solo sonido.

Pero, más que premios, si hay algo que la película de Selzmick ganó con creces, fue la fidelidad al texto. Por supuesto, a pesar de lo bien retratado que está el estallido social en la población civil de Atlanta a causa de "La Tenaza Yanky" no todo podía plasmarse en el celuloide, el grueso de los detalles históricos, como los movimientos de las tropas confederadas, sus repliegues, retiradas, marchas y contramarchas, tan bien ambientados en el libro, tuvieron que ser obviados en el film para darle preferencia a los personajes de la trama antes que al contexto histórico. No obstante, al menos que yo sepa, ninguno de los que hemos leido el libro antes de ver la película, nos hemos sentido decepcionados por ella. Al contrario, llena todas las espectativas.

Es una película llena de escenas memorable, una de ellas es la de "El Baile de Apoyo a la Causa". Donde la enlutada señora Scarlett, viuda de Hamilton se "sacrifica" a bailar..."Todo sea por la Causa" ¿Verdad?. El hecho es, que su vestido tan negro como las plumas de un cuervo, en medio de las demás jóvenes con bellos vestidos de todos los colores, crea un contraste tan marcado que la hace ver como la auténtica "Reina del Sur".

De las tomas épicas de la película, no hay como La de el Hospital improvisado a descampado en "La Estación Principal de trenes de Atlanta". En ella se ven centenares de soldados yaciendo a la intemperie en todo lo que abarca la vista, mientras que la cámara aérea se va alejando de Scarlett, que camina entre los heridos y se va perdiendo entre los hombres mientras que se va moviendo lentamente. La secuencia termina con un primer plano de la bandera de la Confederación hecha girones teniendo como fondo esa imágen dantesca.

Pero, si hay una escena que para mí es antológica, pues la tengo grabada a "fuego" más que en mi memoria, en mi sentimiento, esa es la de "El Juramento de Scarlett" Es cuando ella se ve en la impotencia para alimentarse ella y a los suyos, y corre al campo para arrancar un rábano y así crudo, quitarle la tierra y mordisquearlo, lo que le produce naúseas para, de forma laboriosa, incorporarse y es allí cuando, recortada contra el crepúsculo rojizo, con el puño levantado, el cabello desgreñado, la cara sucia y oscurecida, pero con la mirada viva de la determinación, pone a Dios por testigo de que -palabras más y palabras menos- hará lo que sea legal y lo que sea ilegal también, con tal de que ni ella ni los suyos vuelvan a pasar hambre" en ese momento la cámara se aleja lentamente en la misma medida que ella va bajando el brazo y se va detallando a cuerpo entero. A los lados va apareciendo una empalizada caida y las ramas secas de unos arbustos quemados y todo bajo las notas monumentales de la overtura "Tara".

En su libro "Recuerdos de Melanie" la anciana actriz y única sobreviviente del equipo actoral, Olivia De Havilland (Melanie) cuenta los detalles de esta escena. Para lograrla duraron 15 días, pues, a pesar de que se trata de un crepúsculo, se filmó en la madrugada, al despuntar la primera luz del sol, por lo tanto, el equipo tenía que levantarse en plena noche, preparar todo y acechar ese efímero instante crepuscular matutino para proceder, pero lo hacían y lo hacían y no quedaba bien. Todos los días era igual, a prepararse para el día siguiente. Olivia lo cuenta, pues ella era la que doblaba el sonido del vómito. Y a todas estas, los días no daban abasto para tanto trabajo que tenían que llevar a cabo, esto hizo que al equipo en general y a Vivien en particular, le comenzace a agotar, no tanto la fatiga, sino la falta de sueño, así que, cuando ella habla a la cámara, más que una actuación, es su propia y personal obstinación la que sale a relucir con toda la sorna que dicho estado la hacía vivir...Mejor no hubiese podido quedar.

Para concluir, quiero copiar unos extractos del cineasta español y crítico de cine Juan S. D. Toro, que describen, mejor que yo mismo, lo que siento cada vez que vuelvo a ver esas, a veces tristes pero siempre amadas imágenes...

"Es, sin la menor duda, mi película entre todas, mi ensoñación, mi fetiche y mi musa especial, que ejerce de terapia personal en ciertos momentos de mi existencia, y sin la cual, necesitaría inventar otro "Lo que el Viento se llevó" para mantener mis coordenadas en condiciones normales. Es que no es cualquier película, es "La película" un oasis de relax y arte en el más puro sentido de la palabra. Puede que sea una ilusión, la ilusión del cine y la literatura, pero es "mi ilusión". Por eso, el rojo crepúsculo de "Tara", que para mí es el más diáfano y espectacular de todos, siempre rodeará a este enamorado sin remedio del buen cine que soy. Que siente cómo palpita su corazón cada vez que escucha su Overtura, trastocando en goce todos los sentimientos que pudieran envolverme en esos instantes. Eso siento, y ansío que sea así hasta el final de mis días".

Alí Reyes H.
Coro estado Falcón Venezuela



Agradecimientos:





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El Último Rey de Escocia...Cuando el Sueño Populista se convierte en Pesadilla Autoritaria

Película acerca de la vida Idí Amín Dadá, por la cual Forest Whitaker ganó el oscar a la mejor actuación del 2007. Idí Amín fue el hombre fuerte de Uganda (1971-1979) luego de derrocar a Milton Obote (antiguo compañero de armas) y su gobierno procomunista que había caido en una espiral de corrupción y que las transnacionales veían con recelo por su marcada tendencia de izquierda socializante, por lo que el ascenso de Amín fue visto con agrado por las Corporaciones pero también por un pueblo empobrecido que veía en el líder de su "revolución" la esperanza de una mejor vida pues el militar les hablaba desde sus mismos sentimientos, con la elocuencia llana del hombre que expresa lo que los excluidos no pueden expresar y de forma directa, sin retórica burocrática, tal como ellos quieren que les hablen. De allí la gran popularidad de un hombre que llegó al gobierno con la consigna de "Solo soy un soldado, por eso no quiero detentar el poder, sólo llevar a Uganda hacia las elecciones democráticas y retirarme con la satisfacción del deber cumplido". Eso hizo creer y con mucho éxito, al menos al principio.

El film está basado en un libro desde la perspectiva de un médico de cabecera, un joven entusiasta de origen europeo. Resulta interesante, cómo, en experiencia del propio médico, Amín, usa su encanto personal para ir controlando paulativamente todo los hilos del poder, en medio de la adhesión incondicional de la mayoría de la población. Estuvo seguido de adulantes pero también de "incondicionales" dispuestos a todo por su lider, pero puso especial empeño en rodearse de intelectuales renombrados pero obnubilados por su carisma y también, por qué no, por las dádivas que les concedía, pues otra de las cosas que logró, fue eludir los controles del Estado sobre su gestión al derribar la independencia de los Poderes Públicos, de forma tal que desde el más modesto departamento hasta la mismísima Corte Máxima de la nación, todo estaba controlado por él. Esto le ayudó a tejer una madeja de desmanes en la que sus más allegados colaboradores, y hasta los funcionarios de menor escala, quedaban peligrosamente atrapados, pues no podían dejar el gobierno, ni hacer denuncias pues ellos mismos serían objeto de la "justicia" - justicia selectiva, claro está-, y lo peor era que todo esto estaba envuelto en un populismo tan exitoso que lograba mantener alta aceptación en las masas, al extremo de incondicionalidad fanática entre los sectores más empobrecidos de la nación. No obstante, esta es una situación que por mometos se va haciendo insostenible, sus mismos seguidores comienzan a ser presa de la desepción al ser víctimas, ellos mismos de los caprichos del, hasta hace poco, "su amado líder" y es entonces cuando, a falta de ese vínculo afectivo, el régimen recurre a la más cruenta represión a todo nivel. Todo esto, aderezado con la paranoia obsesiva por su seguridad, viendo conspiraciones por todos lados -algunas reales, sin duda- y no se limita al acoso contra los opositores y periodistas sino que llegó al extremo de ejecutar a traidores en actos oficiales y transmitir fusilamientos en vivo.

Persiguió también a los cristianos, a los hindúes, tanto de religión como de origen, dio protección a grupos terroristas islámicos y, sobre todo, persiguió a los judíos (algo para análisis sociológico, el antagonismo que los autoritarismos siempre han tenido contra los hebreos) y de hecho, la película se complementa y conecta al famoso film de los años 70ta basado en el secuestro del Air Bus francés,"Rescate en Entebbe". Sin lugar a duda una fotografía de lo nefasto que resulta sacrificar la democracia en las manos de un hombre, por más buenas intenciones que nos parezca que éste tiene, porque, más temprano que tarde, el sueño se convertirá en pesadilla.

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