Tigrero

  La canción que nos ocupa fue escrita por    Jesús M.   Arozamena y la música es del argentino Palito Ortega  quien la interpreta junto a  Rocío Durcal  (1)  La pieza fue publicada en 1967 y es el tema de la una película del mismo nombre. Se trata de una comedia musical que, para ese momento, vísperas del festival de rock de Woostock  (2)   ya   era... digamos que un poco cursi, y ... ni qué decir de los estándares morales actuales. No obstante, a pesar de ser algo tan a lo "novelita rosa", podemos rescatar que ese aire de "inocencia" de la cinta se traduce en la  nostalgia de la ni ñez y la juventud de dos generaciones.  Pero convengamos en que la canción es muy pegajosa y, en lo técnico, es notable ese final donde Palito sostiene una nota grave y Rocío va ondulando los registros agudos sobre esa base.  Les voy a dejar acá la última escena de esta comedia romántica para que aprecien ese final.  NOTA: Por favor, no intenten repetir eso de dejar caer una carretill

  El rompedor de bandoneones Bandoneón arrabalero Viejo “fueche” desinfla’o Te encontré como un pebete Que una madre abandonó Pascual Contursi (Butín) 1928   Subieron ocho locos al escenario. Se suponía que iban a tocar tango. Pero por mi parte no entendí nada. En una de esas, se rompió un bandoneón y pensé que, sin duda, se había enojado con el Loco mayor. Al final del aquelarre, salí a la calle aturdido. Pero a una cuadra del teatro, desde una rockola salía una canción de Gardel. Entonces me dije. Qué suerte, el tango todavía existe. Este es uno de los extractos de las crónicas que los diarios reseñaron en nuestros primeros conciertos. ¡Cosas como esas pasaban! A la salida, el público discutía a gritos si eso era tango o qué criatura era. Yo me involucré en esto cuando Piazzolla me citó en el cafetín Electra de Callao y Cangallo. Y todavía no teníamos el café en la mesa cuando arrancó a hablar con un entusiasmo inusitado. Parecía que al bajarse del barco que

  Hoy vamos a hablar de una canción que aborda un tema sensible, tocante a esas personas que, debido a dependencia de alcohol, drogas o por problemas siquiátricos, deambulan en la vía pública.   Un drama que nos afecta a todos y más, a los que hemos tenido un familiar o amigo en esa condición. Son llamados como  "personas en situación de calle". Para ellos, Astor Piazzolla  (1921 − 1992) compuso una canción patética que obvia el eufemismo para aludirlos usando el comnomento más vulgar, el de "locos" no obstante, lo hace con el respeto y la ternura que le falta a muchos políticos que se rasgan las vestiduras escandalizados por "la tiranía del lenguaje".  Oigámoslo: Esta canción es de 1970, la letra es de Horacio Ferrer y fue grabada en la voz de Roberto Goyeneche . Sin embargo, el único video que se conserva de ella es este, donde canta Raúl Lavié.    Fue grabado en vivo en 1984 y sin ningún tipo de edición debido a lo apresurado del paso de Piazzolla

Nadie lo pone en duda. Pero resulta curioso que   uno de los temas más emblemáticos del cancionero clásico paraguayo -impresindible en la ejecución del arpa, instrumento insigne de la nación guaraní-  haya sido compuesto por un argentino de padres alemanes.

El tango más famoso del mundo. Acá lo traigo tocado por los veteranos maestros bandoneonistas bonairenses, dirigidos por Rodolfo Mederos, en una escena que aparece en los créditos finales del documental "El último bandoneón". Compuesta por el uruguayo Gerardo Matos Rodriguez en 1915 y estuvo sin letra hasta que en 1924, Pascual Contursi le agrega una letra desgarradora (como tenía que ser) y es grabada por Gardel, donde no había bandoneón pues solo usó acompañamiento de guitarras. El estracto del film,  es la culminación de un esfuerzo de Mederos (considerado discípulo y como la generación cero formada por Piazzolla) por rescatar años y años de bandoneón y buen tango, en los dedos ya casi artríticos, de los últimos maestros vivos del instrumento. Vale acotar que, en un esfuerzo de honestidad, algunos de estos maestros le manifestaron a Mederos, que debido al apego de la tradición, por mucho tiempo no estuvieron de acuerdo con su música, ni las innovac

Les adelanto que para mí, esta es una película de culto y al hablar de ella lo hago más como un fanático que como un observador del hecho cinematográfico. Por eso será mejor que cite a los entendidos y me limite a la imagenología de la misma.   Esta grandiosa película está basada en un también grandioso libro. El texto que dio origen al filme se titula La pregunta de sus ojos del escritor argentino Eduardo Saccheri y fue la primera novela del autor que, desde la década del 90, se había dedicado a la escritura de cuentos (ya esto en lo personal hace que me identifique con el libro) El libro, fue un éxito, pero su adaptación al cine, en la que el mismo Saccheri fue coguionista, fue la que lo convirtió en un fenómeno, en parte porque a la trama policíaca le incorporaron una historia de romance que humaniza a los protagonistas. El mismo Campanella reconoció que ese toque humano único del libro lo que lo cautivó para llevarlo al cine: “Me encantó la mezcla de

La más europea de las ciudades latinoamericanas y la más glamorosa también, pero como toda ciudad, tiene rincones no necesariamente turísticos que no aparecen en las postales, a pesar de que son bellos también , aunque de una belleza "particular". Pues bien, quien nos puede proveer esas imágenes de primera mano es un colega bloguero admistrador de "Cuando el arte ataque"http://ceaa.blogspot.com/ que solo se identifica por las iniciales de la mujer que admira ¿y quién no? JLO. Se trata de un músico de rock y ska que tiene que lidiar con los egos artísticos del resto de su grupo, su familia, su trabajo y con todo todavía saca tiempo para un poquito de footbol y para regalarnos estas bellezas de fotos. Espero que las disfruten Un mural gigante y ...conmovedor Monte grande al amanecer fachadas pintada al estilo porteño Estación Central Semáforo gaturro en un sector dedicado a las caricaturas, Puerto Madero Cosas como estas solo se ven al