Tigrero

  Hoy les presentamos a la venezolana María Fernanda González , mejor conocida como   Mafer , una intérprete de la bandola llanera que, además de eso, destaca como cantante y compositora. En esta oportunidad podemos apreciar como ese instrumento melódico es usado como acompañamiento  ( 1 )   .  De cierta forma, podemos decir que Mafer se lanza el joropo casi a capela. Es interesante el contraste que implica el sonido recio de la bandola que rememora las cálidas tierras llaneras con el contexto donde Mafer canta, es decir, un día de otoño invierno en los Estados Unidos y lo mejor es que de eso, precisamente nos habla su canto El pajarillo es una variante del joropo que permite expresar muchas cosas. En este caso nos habla del exilio, pero, más que como melancolía, lo hace como reto. Para muestra les voy a dejar acá las últimas estrofas de este canto Mientras más me alejo Más camino hay por delante La Luna en cuarto menguante Camina si yo camino Y barajeando el destino

  Hoy vamos a hablar de una canción de ese compositor enorme que fuera Tom T. Hall cuyo nombre artístico lo dice todo: “El Narrador”. La pieza fue publicada por él mismo en 1972 (1) Esta vez la oiremos interpretada por George Jones ( 1931 − 2013) a quien, por su nariz respingada lo apodaban “La zarig ü eya”  (en Venezuela le diríamos el “Rabipela ' o”)   Tanto el compositor como Jones pasaron su infancia asistiendo a  las iglesias protestantes del profundo sur estadounidense, algunas muy conocidas por su férrea ortodoxia.  Y en el caso de Jones, el rechazo a esas imposiciones dogmáticas lo llevaron a una rebeldía que escoró en su propia ruina, algo que ni su fama ni dinero pudieron revertir hasta que él no volvió al seno del propio Jesucristo, Conozco a un hombre que una vez fue un pecador  (...) Pero un día salió e hizo un altar con un tronco.  En resumen, acá nos encontramos con la urgencia de llegarse a la presencia de Dios como pecadores que necesitan redención, sin aparent

  Aclaremos que cuando hablamos de Ca ñ aguate  no nos estamos refiriendo al árbol de las zonas semiáridas que también llaman mezquite, trupillo o yaque, sino a un barrio de Valledupar, capital del Cesar, donde Isaac “Tijito” Carrillo conoció a Duvis Guillén y tuvieron un romance que estuvo a punto de materializarse en forma de matrimonio. Pero eso de casarse con un parrandero irredento no era una buena perspectiva, así que Duvis decidió poner distancia a la relación buscando un mejor futuro en Venezuela que, para ese momento, fungía como la sucursal del sue ñ o americano en Latinoamérica. La tristeza motivó a Tijito la composición que vamos a escuchar   Como sufro yo me quejo  tu amor me condena Cuando cruzas la frontera y te marchas lejos     En 1968, el acordeonista e intérprete Alfredo Gutierrez la publicó, siendo un éxito inmediato.   Décadas después Carlos Vives la vuelve a grabar con el acordeón de Eg idio Rafael  Cuadrado Hinojosa (1953 − 2024)  y si fue un éxito

  Se trata de una canción sencilla y breve, creo que esa es la razón por la que es poco conocida, de hecho, la acabo de descubrir ahora. La letra es de   Germán Bueno Brasero "Gefingal" y la música de   Augusto Algueró  y  Nino Bravo   (1944−1973 )  la interpretó en 1972.  Es una poesía que se inspira en esa gran cantidad  de espa ñoles que huyeron de la guerra y la subsiguiente dictadura. Por cierto, la letra se refiere a ésta última cuando dice Mi tierra tiene su voz, que ruge si se la encierra  (mencionar eso en 1972 no era algo bueno para la salud).  En fin, se trata de un canto del exilio que es válido para todos los migrantes del mundo, por eso sentí en el pecho que se refería a Venezuela cuando oí aquello de  Dime de qué tierra vengo.  Dímelo tú, buen amigo.   Tierra de la que no tengo, más que el polvo del camino. Recomiendo leer a un colega en su artículo  

  La canción que nos ocupa es como una suerte de trabalenguas cuyo tema podemos resumir en que los vehículos cuando son flamantes son un artículo artístico que hasta sirve para cortejar a las chicas, pero al paso del tiempo se convierten en un cargador de peroles y sobre todo de la “choricera” esa cantidad de críos frutos de los antiguos amores. No traten de buscar en el diccionario Maquinolandera, pues se trata de un vocablo inventado por Margot Rivera , la compositora de esta pieza que fue publicada en 1957 y por cierto, madre de Ismael Rivera  (1931 −1987)   el intérprete, conocido como El Sonero Mayor uno de los más famosos exponentes de la salsa de Puerto Rico y del mundo Acá lo vemos respaldado por la orquesta de Cortijo   ─quien dirije desde los timbales─  en un video de comienzo de la década del 60 donde se observa que ya la salsa era parte de las Big Band de los cuarenta y cincuenta, así el término “salsa” no existiera para la época.   Sin más, disfruten de es

  La canción You needed me tiene un aparente problema de inconsistencia argumental. Me explico   ¿  Cómo es eso de que Dios, el autor absoluto de todo lo que existe, necesitaba de mí? En respuesta, solo puedo conjeturar que esta es una manera de decir que el Eterno nos ama como esa madre que está determinada a no abandonar al fruto de su vientre en un recodo del camino así esté amenazada de morir en el trance.  Esa es la explicación de semejante título. La canción pertenece a Randy Goodrum y, aunque su letra la enmarca en el género gospel, en realidad no lo es, es simplemente una balada con una letra dedicada a Dios, pero con una ternura tan entrañable  que le da un toque indiscutible de sublimidad Anne Murray la interpretó en 1978 con un éxito que coronaba una carrera artística dilatada, al punto de que, como ven en la primera foto, le valió un puesto en la filatelia de Canadá, su país de origen. Sin más, atentos a esta belleza 

  Antes de que oigan esta pieza de Gonzaguinha (se pronuncia “Gonzagui ña” ) me voy a permitir una reflexión. Por lo regular, tendemos a pensar que en la música bailable no se le da importancia a la letra. Esto pasa mucho con los géneros populares. El caso es, que cuando analizamos algunas canciones, nos encontramos con reflexiones filosóficas que van al núcleo del drama humano y que quedan resumidas en la contundencia de unos pocos versos. Ese es el caso de la samba O que é, o que é   Tema compuesto e interpretado por Luiz Gonzaga do Nascimento  ( 1945 − 1991 )   y publicado en 1982  . Se trata de una pieza que, más allá del  optimismo simplón, reconoce que la vida puede ser dura, al punto de que tenga cosas que pueden ser peores que la propia muerte. No obtante, la mejor forma de reaccionar ante ella es con la ingenua espontaneidad de los ni ños. Entonces, si logramos volver a ser ese  ni ño que fuimos una vez, tendremos que reconocer que la vida es bonita, bonita y muy bonita

  Se trata de una canción compuesta a seis manos por René Ormelas , René Herrera y Samuel Ibarra y grabada por los dos primeros en 1968.  (1)       La canción es una muestra de balada rock en el más alto estado de pureza, al punto que de inmediato se constituyó en una vendedora de discos que arropó también a otros de sus intérpretes, como fue el caso de Los ángeles en 1969, quienes, por cierto, introducen el salto a medio tono en el interludio  (2)   Se trata de un éxito tan seguro, que casi veinte años después, en 1993,  Pedro Fernández  le hace un cover ranchero que volvió a poner la pieza en los primeros lugares de venta  Vale indicar que las trompetas del marichi se lucen con los arreglos para metales de la pieza original y sobre todo, remedando las armonías de ese excelente órgano blues de fondo. Por lo demás, se trata de una versión en huapango emparejado el que, a diferencia del tradicional, carece de asíncopa y quedó como si la canción original hubiese sido compuesta para

 Los fracasos, y sobre todo cuando son repetidos, nos hunden en la depresión. Esta situación es normal y se acepta, pero solo por un momento, porque no debe olvidarse que en ese oscuro taller, el Alfarero, sigue trabajando. Por eso, los invito a oir una canción basada en el pasaje del libro de Jeremías, referido al taller del alfarero.   Escrita por Samuel J. Dos Santos y cantada por él mismo junto a su hermano Daniel , publicada en el album   de sertanejo gospel, Mais un passo  del 2006. Acá, una toma del concierto en el estadio Alvarez de Cabral de la ciudad de Víctoria, Brasil, 2009

Para Alí Lázaro, ejecutante del cuatro puertorrique ño En la navidad la música que más se oye son los villancicos clásicos y a veces muy Cuatro puertorriqueño melancólicos. Pero en la Cuenca del Caribe la cosa es muy distinta. Un buen ejemplo es el  aguinaldo boricua , que a su vez fue fusionado en ese género avasallante que es  la salsa . Acá les traigo a la orquesta de  Willie Colón  (primer trombón y coro)  José Mangual junior  (coro, maracas y cencerro) con  Héctor Lavoe  como cantante y la estrella  Yomo   Toro  en el cuatro puertoriqueño  (1)  en un concierto en Nueva York a comienzo de los años 70 del siglo XX. En una ejecución  bullanguera, bailable y muy pegajosa. La pieza se titula "Aires de navidad" Oigámosla:  Pertenece al album conceptual "Asalto navideño" de 1972 y su nombre se deriva de que, durante los días dicembrinos, en los países de la Cuenca del Caribe, en especial Puerto Rico , no suelen darse serenatas románticas, tal como las conocemos, sino

  Para mi hermano "El Flaco" Remigio Aguero Hoy traemos una zamba, pero no la carioca, cuya ortografía es con "s", sino que esta, es extraída de los  ritmos folklóricos argentinos.  Don Polo Se trata de una canción compuesta por el pianista Rodolfo María Lauro Giménez   ( 1904 − 1969 )   mejor conocido como Polo Giménez , que retrata  de forma artística la provincia y que, gracias a ella, Catamarca se dio a conocer al mundo. Provincia de Catamarca La zamba, es un ritmo  muy  cadencioso y ésta, por su reminiscencia montañosa,   es un poco melancólica. En este caso, me gusta mucho la versión de George Cafrune, porque la siento más vernácula  (1 ) .    No obstante, lo que oiremos, nada tiene que ver con los Andes, pues es su equivalente llanero, es decir, en ritmo de pasaje joropea ' o, más rápido y alegre, con el arpa, cuatro y maracas  del conjunto venezolano de los hermanos Oropeza y cantada por el paraguanero  Néstor Zavalce .  (1) La versión que me parece

  Esta fotografía es interesante, no solo por lo exuberante de la diva del Tex Mex, sino porque, en el extremo superior izquierdo, aparece el punto luminoso que le da nombre a la cantante. Pero en realidad ¿ella fue una "Luna" o, no sería mejor llamarla Cometa? Digo esto, porque su carrera fue fulgurante pero breve. Vale decir que esta hija de migrantes mexicanos de ascendencia cherokee, a los 23 años ya había vendido la bicoca de 18 millones de discos. Para apreciar su espectáculo y sobre todo, ese grito cadencioso que era su marca de fábrica, oigamos la canción cerradora de su legendario concierto ante 67 mil expectadores en el Astrodome de Houston, el 26 de febrero de 1995, casi un mes antes de su trágica muerte: Recomiendo el articulo acerca  de la película Selena   Fuente: https://www.letras.mus.br/blog/selena-quintanilla-biografia/

Ni el mismo cielo, ni las estrellas, ni el mismo mar, ni el infinito. Nada mayor, que mi amor... ni más bonito. Nuestra racionalidad se pone en guardia ante semejante desproporción, pero de inmediato pensamos que se trata de una figura literaria llamada hipérbole, que se basa en la exageración de lo que se describe... Aunque ...  ¿y si les dijera que todas estas frases son la pura y segura verdad   ? La razón está en que esas  —y no menos— son las medidas reales del amor. Cualquier cosa por debajo de esto, puede ser cari ñ o , simpatía o lo que quieran, pero no será amor. Esas comparaciones con el cielo y demás, están expuestas en una canción publicada en 1966, pero que fue ahora cuando, el que esto escribe, la pudo oir por primera vez.  Pertenece a Roberto Carlos Braga Moreira y fue interpretada el 29 de octubre del 2021, en el Teatro Municipal de Sao Paulo, como un tributo a su larguísima carrera artística, por las cantantes más famosas dentro de Brasil, de géneros que van desde el