Tigrero

  Las canciones de cuna son infaltables en cualquier cultura o época. Indagando en eso, hoy les traigo una, compuesta por Jeorge Aragao , Almir Guineto y Luiz Carlos y publicada en 1979 por Beth Carvalho   (  1  )  en su album "En el Pagode". Los cantos de cuna deben ser muy suaves para incitar al sue ño , digamos que, como cajitas de música, además suelen lustrarse con el brillo del tono mayor. Pues bien, aquí van a oir uno que es todo lo contrario. Primero: es algo tan escandaloso como lo puede ser una samba y, como si no fuese suficiente, con la opacidad de los semitonos. Alguien podrá decir que es debido a que está al lado de una canción de despecho, pero la realidad es que fue hecho en Brasil, y eso lo hace muy singular. Oigamos: (  1  ) para más acerca de Beth Carvalho (  2  ) acerca de Lía Isabel, la bebé de la foto

  El joropo es el baile que identifica al llano  — esa extensión de sabanas que abarca buena parte de Venezuela y Colombia   ( 1 ) —  . Se trata de una música telúrica, más bien, agreste, de letra contestaria propia para los desafíos.  El joropo es avasallante y pendenciero como sus letras. Y en cuanto a sus características, posee diferentes ritmos o "ai res", con nombres muy pintorescos, a saber:  Quirpa, periquera,   zumba que zumba, carnaval llanero, matapalma, catira, gaván, seis por derecho, seis numera ' o , quitapesares, merecure, San Rafael, pajarillo, chipola, en fin. El caso es, que se trata de un sonido recio. Oigamos, por ejemplo, este joropo en aire de gaván, interpretado por Rummy Olivo La presentación fue en El Poliedro de Caracas, el aforo más grande de Venezuela, en donde "La Flor de Zaraza", título que le adjudicara el legendario Simón Díaz  ( 2 ),  demuestra su poder de improvisación en el canto recio, su dominio sobre la totalidad del escena

  Detrás de cada canción suele haber una historia que puede ser tan increíble como el guión de una película.  Acá nos vamos a referir a una de ellas. Se trata de una madre soltera venezolana que  — por razones políticas que han generado un caos en su país —   tuvo que emigrar "via terrestre" hasta Santiago de Chile. En esta nueva ciudad se dedicó a trabajar como cantante de mariachi y para ello aprendió a tocar la vihuela, el instrumento rítmico ranchero por excelencia. Así estuvo por un tiempo hasta que sus responsabilidades maternas la obligaron a dejar el grupo para ponerse a cantar sola en los vagones del metro. Acá, el primer video producido por unos, también venezolanos, llamados Aspirantes cmc, que la grabaron en plena faena, cuando ella era una simple "cantante callejera". En un momento, sus colegas, cantantes del metro, la animaron a participar en la franquicia chilena de  The Voice.   Así que se inscribe y envía un video. Luego de dos meses, es llamada p

  Para hoy traemos un rigg de guitarra de los más representativos de la Historia del rock, pero antes debemos hablar de la canción que lo contiene.  Lanzada en 1977 y compuesta  por Don Felder ,  (guitarra solista)  Don Henley   ( cantante y baterista )  y Glenn Frey   ( guitarra acompa ñante )  pero, como casi toda canción famosa, no ha estado excenta de demandas por plagio, en este caso, por su parecido una canción   del Jethro Tull grabada en 1969   (1) . Además, a esta pieza, enmarcada en las carreteras de los desiertos norteamericanos,  se la ha acusado de fomentar el  exceso y hasta de poseer un contenido satánico,  cosas que, al examinar la letra con atención, caemos en cuenta de que es todo lo contrario, digamos que es algo así como un grito desesperado de alguien que está inmerso en Robert Johnson ese mundo tan publicitado de las estrellas del rock, pero que, a la vez, se ha conviertido en un prisionero de un laberinto del que entras en alfonbra roja, pero del que es muy d

No sé qué pensarán ustedes pero, para mí, oir esto ha constituido una experiencia hipnóptica. Se trata de The siren en la voz de Tanja Turunen con la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish , grupo tan particular que hasta fue tema de una tesis doctoral  ( 1 )  Pero quiero insistir en la vocalista, esa suerte de "Lili Monster" que fulmina con una mirada que parece provenir, no de lo profundo del mar sino del mismísimo abismo y que asombra cuando rasga las notas del rock con su atiplada voz de soprano lírico  — vale acotar que se trata de una pianista y sobre todo, cantante clásica que comenzó sus estudios musicales a los seis a ñ os — y que en algún momento del canto su voz parece desdoblarse en dos desde la misma garganta. En fin, creo que es mejor detener la lectura para que procedan a oirla      La canción pertenece Toumas Holopainen , el tecladista y líder del grupo, y es la traslación de la epopeya homérica del viaje de Ulises a Ítaca enmarcada en un escenario nó

  La película que traemos a colación es un tributo a las víctimas del atentado terrorista y a las propias estructuras siniestradas, de  la que es inevitable poner en paralelo la espectacularidad responsable contra la haza ña absurda y asesina. Nos referimos a The Walk   (Caminata) que ha sido traducida como "En la cuerda floja" pero que prefiero el primero para no confundirla con dos películas más que tienen el mismo título.  Esta se refiere al cruce por cable que, en 1974, el francés  Phillippe Pettit hiciese entre lo alto de las dos torres Gemelas de Manhattan antes de su inauguración. Advirtamos  — que  se supone —  que el espectador no va a tener sorpresas, pues los hechos narrados son del dominio público, no obstante,  les garantizo que la historia es tan increíble y su desarrollo es tan sorprendente que, al final parece haberse vivido con el desconocimiento propio del que no sabe lo que va a pasar.  Esto se debe, en parte,  no solo a lo increíble de la historia si

  Estamos hablando de la última leyenda del rock am roll que todavía esperaba pasar a la inmortalidad definitiva. Nos referimos a  Jerry Lee Lewis   (1935− 2022) Se trata de uno de los más excéntricos de los intérpretes de ese género, y hay que ver lo que eso significa, cuando se trata de una estrella del rock. Puede que alguien diga que las  congregaciones cristianas lo vetaron cuando montó en rock am roll y aceleró el tempo del himno My God Is Real   (  2  )  que, por cierto, de ahí en adelante no hubo más interpretación de ese clásico, que no fuese la que él había hecho, pero una afirmación tan peregrina como esa no tiene asidero en la realidad. La verdad es que él salió de la iglesia por sus propios pasos, hacia el paraiso mundanal del rock am roll con todo lo que ello implicaba. Su vida familiar disipada, el consumo de alcohol, anfetamina y tabaco lo llevaron al extremo de prenderle fuego a un piano de cola en plena función, tal como en su momento lo hiciese Jimmy Hendrix co

  La película que hoy nos ocupa, está basada en el festival musical más famoso de la Historia. Nos referimos al festival de Woodstock, del quince al dieciocho de agosto de 1969, y del que ya hablamos con detalles en este artículo   ( 1  ) Comencemos por decir que la cinta está basada en la obra  Ocurrió en Woodstock, escrita a cuatro manos por   Tom Monte y  Elliot Tiber   (  1935  −  2016  ) Esta novela llegó a manos de Ang Lee de menera casi accidental cuando, en el 2007 fue invitado a un programa de televisión en San Francisco, para promocionar su última película Deseo y Peligro . En eso estaba, cuando en el mismo estudio se encontró a Elliot quien, a la sazón, había ido al mismo programa para hablar de su libro. Así que le dio un ejemplar a Lee y de allí surge esta película. Es importantísimo destacar que Lee, consciente de que es imposible competir con el documental del Festival hecho por  Michael Wadleigh ,  — un portento que dura tres horas y media y que se llevó el oscar de

  Esta composición de género country  pop pertenece a Joe Melson y Roy Orbison y fue interpretada por este último y publicada   en el disco In Dreams de 1963.  (  1  ) Linda Ronstadt retoma esta pieza y en 1977 la publica en el album Simple Dreams convirtiéndose en un éxito inmediato debido a la voz acariciante de Linda y a ese arreglo country tan sutil y vaporoso que le transmite el sonido del pedal steel   Pero hoy quiero que oigamos la versión que hiciera acompa ñ ada por  Los Mopes,   esos peluches de felpa tan simpáticos y ocurrentes que, al sugestivo solo de bajo inicial  ─ característico de la canción ─  lo sustituyen por el escandaloso coro de las ranas del pantano y el interludio del pedal steel   es reemplazado por una suerte de vibráfono o xilófono tocado por un mope peludo que parece un superviviente del festival de Woodstock. Oigámoslo Es bueno aclarar lo acertado del escenario que recrean los mopes porque, por lo general, tiendo a pensar que bayou es el equivale