Tigrero

  Las canciones de cuna son infaltables en cualquier cultura o época. Indagando en eso, hoy les traigo una, compuesta por Jeorge Aragao , Almir Guineto y Luiz Carlos y publicada en 1979 por Beth Carvalho   (  1  )  en su album "En el Pagode". Los cantos de cuna deben ser muy suaves para incitar al sue ño , digamos que, como cajitas de música, además suelen lustrarse con el brillo del tono mayor. Pues bien, aquí van a oir uno que es todo lo contrario. Primero: es algo tan escandaloso como lo puede ser una samba y, como si no fuese suficiente, con la opacidad de los semitonos. Alguien podrá decir que es debido a que está al lado de una canción de despecho, pero la realidad es que fue hecho en Brasil, y eso lo hace muy singular. Oigamos: (  1  ) para más acerca de Beth Carvalho (  2  ) acerca de Lía Isabel, la bebé de la foto

  Nos referimos a un poema del rey David, con  música de   Jenmima Espinoza de Sepúlveda   e interpretado por la Rondalla cristiana de Apure. Agrupación fundada por Habacuc Espinoza Rincón (1947 2011) y Daniel Terán  que, no debemos confundir con la icónica "Rondalla venezolana", pero, en todo caso, ambas son un patrimonio de la venezolanidad. Y aunque la de Apure no es tan conocida, por limitarse a los círculos de las congregaciones cristianas, por eso mismo quiero que sea la primera que los lectores de este blog conozcan.  Bendiciones para todos Para otra pieza con ellos: Después de la tormenta 

  El joropo es el baile que identifica al llano  — esa extensión de sabanas que abarca buena parte de Venezuela y Colombia   ( 1 ) —  . Se trata de una música telúrica, más bien, agreste, de letra contestaria propia para los desafíos.  El joropo es avasallante y pendenciero como sus letras. Y en cuanto a sus características, posee diferentes ritmos o "ai res", con nombres muy pintorescos, a saber:  Quirpa, periquera,   zumba que zumba, carnaval llanero, matapalma, catira, gaván, seis por derecho, seis numera ' o , quitapesares, merecure, San Rafael, pajarillo, chipola, en fin. El caso es, que se trata de un sonido recio. Oigamos, por ejemplo, este joropo en aire de gaván, interpretado por Rummy Olivo La presentación fue en El Poliedro de Caracas, el aforo más grande de Venezuela, en donde "La Flor de Zaraza", título que le adjudicara el legendario Simón Díaz  ( 2 ),  demuestra su poder de improvisación en el canto recio, su dominio sobre la totalidad del escena

  Detrás de cada canción suele haber una historia que puede ser tan increíble como el guión de una película.  Acá nos vamos a referir a una de ellas. Se trata de una madre soltera venezolana que  — por razones políticas que han generado un caos en su país —   tuvo que emigrar "via terrestre" hasta Santiago de Chile. En esta nueva ciudad se dedicó a trabajar como cantante de mariachi y para ello aprendió a tocar la vihuela, el instrumento rítmico ranchero por excelencia. Así estuvo por un tiempo hasta que sus responsabilidades maternas la obligaron a dejar el grupo para ponerse a cantar sola en los vagones del metro. Acá, el primer video producido por unos, también venezolanos, llamados Aspirantes cmc, que la grabaron en plena faena, cuando ella era una simple "cantante callejera". En un momento, sus colegas, cantantes del metro, la animaron a participar en la franquicia chilena de  The Voice.   Así que se inscribe y envía un video. Luego de dos meses, es llamada p

  Cuando hablamos de ese género musical estruendoso que llamamos "salsa", pensamos en los sitios geográficos de donde proviene tan variada mezcla, sobre todo en las llamadas "capitales de la salsa", a saber: Nueva York, San Juan de Puerto Rico, Caracas, Miami, La Habana y Santo Domingo, pero solemos dejar por fuera una ciudad clave: Cali. Para componer ese entuerto, vamos a dejar acá  una pieza compuesta por Jairo Varela    (1949 − 2012 )   que fue publicada en 1984 en el álbum "No hay quinto malo" del grupo Niche y que acá oiremos en la voz de Gilberto Santa Rosa , "El Caballero de la salsa" y de Andy Montañez  "El Señor deTrastalleres", este último, un decano en el género con una trayectoria que parte desde los comienzos de la década de los sesenta siendo la voz de El Gran Combo de Puerto Rico, La Dimensión Latina y de su propia orquesta. Oigámoslos aquí en la Feria del Valle del Cauca, en  Cali,  diciembre del 2013: En esta ocasión,

  La canción que nos ocupa fue escrita por    Jesús M.   Arozamena y la música es del argentino Palito Ortega  quien la interpreta junto a  Rocío Durcal  (1)  La pieza fue publicada en 1967 y es el tema de la una película del mismo nombre. Se trata de una comedia musical que, para ese momento, vísperas del festival de rock de Woostock  (2)   ya   era... digamos que un poco cursi, y ... ni qué decir de los estándares morales actuales. No obstante, a pesar de ser algo tan a lo "novelita rosa", podemos rescatar que ese aire de "inocencia" de la cinta se traduce en la  nostalgia de la ni ñez y la juventud de dos generaciones.  Pero convengamos en que la canción es muy pegajosa y, en lo técnico, es notable ese final donde Palito sostiene una nota grave y Rocío va ondulando los registros agudos sobre esa base.  Les voy a dejar acá la última escena de esta comedia romántica para que aprecien ese final.  NOTA: Por favor, no intenten repetir eso de dejar caer una carretill

"El cuarto de Tula" es una guaracha compuesta por Sergio   Gonzalez   Siaba   ( 1915 − 1989 )  publicada en 1997 por el Buena Vista Social club pero acá la vamos a oír presentada por la agrupación de Barbarito Torres y éste a su vez  interpretando el laúd cubano. Este instrumento tiene el mismo nombre de uno de sus antiguos predecesores europeos    pero su forma diferente, con notas más graves lo hacen muy distinto a su antiquísimo tocayo, eso se debe a que es más afín con la bandurria que con el mismo laúd. Eso sí, su  formato medieval le da una apariencia anacrónica  inconfundible.  Y al igual que el tres cubano, se trata de un instrumento característico  de la más grande de las Antillas.  Laúd renacentista  El Laúd es eminentemente melódico, por eso requiere el concurso del tres para abrirle camino con el tumba ' o , es decir, ese sabor percusivo que caracteriza a la música del Caribe. Tanto el laúd, como el tres cubano, perdieron vigencia en los a ñ os 60 a raíz de

 Hoy traemos el tema "Costumbres" en la voz de Natalia Jiménez  ( 1 ) Se trata de un bolero ranchero compuesto por Juan Gabriel   ( 2 ) para  su amiga Rocío Durca l, quien lo publicó en 1984.  Es curioso el caso de la española Rocío Durcal  (1944 − 2006)  porque  fue la abanderada de la ranchera, no solo para el Mundo, sino en el propio país azteca, llegando a convertirse en la indiscutida "Novia de México ". La buena noticia es, que entre las nuevas generaciones de cantantes de pop y rock, acaba de aparecer otra  espa ñola que se atreve a trajinar esas huellas de gigante y rescatar el legado de la Durcal. Si no lo creen, vamos a remitirnos a los hechos. Oigamos: ( 1 ) Para más acerca de Natalia Jiménez ( 2 ) Referente a Juan Gabriel en este blog

  ¿ Quién  ─ en algún momento de su vida ─  no ha tenido la tentación de salir con un morral a la espalda a recorrer el mundo sin un rumbo fijo ? Entonces acá tienes una canción que resume ese loco  sue ño. Esta pieza está enmarcada en una época que superaba a su predecesora de los siglos XIII y XIX, el romanticismo, en cuanto a eso de la bohemia, pues en ese momento trató de  materializarce de forma colectiva por el movimiento Hippie  ( 1 )   Me and Bobby McGee fue compuesta por Fred Foster y  Kris Kristofferson   ─ este último,  un músico de country cuya accidentada vida da para escribir una novela y que en ese momento estaba luchando para vender sus canciones ─   ( 2 ) y en 1969 es grabado por Roger Miller , pero es en la voz de Janis Joplin  cuando la pieza es catapultada al número uno en la cartelera Billboard, a esto ayudó el hecho de estar contenida en el album póstumo de la tejana, lanzado en enero de 1971, pero, apartando eso, debemos reconocer que se trata de una pieza d

Si hay un canto que remite a Venezuela, ese es el Alma llanera , considerado como el segundo himno nacional, al punto que, cuando en una fiesta colocan ese joropo, es la se ñal  de que se terminó lo que se daba y ...  auyama o calabaza, cada uno pa ' su casa . Letra del villacurano  Rafael Bolívar Coronado y música del guaire ño   Pedro Elías Gutierrez quien, además compuso los arreglos. Su estreno fue en el teatro Caracas  —ya demolido — el 19 de septiembre de 1914   Vamos a oirla, interpretada por  los muchachos de las escuelas de agronomía y veterinaria de la Universidad Central de Venezuela, UCV en Maracay Los arreglos del tema ocupan el primer minuto y siete segundos del video, pero son tan representativos que es imposible prescindir de ellos en cualquier versión. Y en cuanto a la interpretación, hay que prestar atención al diálogo que se entabla entre el violín y el bajo, además de la ejecusión del cuatro como instrumento melódico. Pero, lo más resaltante es la preemi

     Hoy traemos un canto que está basado en la pregunta  ¿ Quiéres ser el más grande en el reino de los cielos ?   y la respuesta es: "Aprende a ser el servidor de todos". Algo que el mismo Jesús demostró con hechos. La agrupación Maranatha country es una referencia del género, no solo en el ámbito de las congregaciones cristianas, sino a nivel secular, algo que se demuestra en esta pieza publicada en 1982 en el album Country Praise,  apenas dos versos entonados con una voz clara respaldada por la armonía del coro y la puesta en escena con todos los instrumentos, sobre todo en el interludio que comienza con el solo de violín para ir dando paso a cada uno, y atención con el salto a medio tono casi al finalizar la pieza.      If you wanna be great  in God's kingdom, Learn to be the servant of all. If you wanna be great  in God's kingdom, Learn to be the servant of all. Learn to be the servant of all. Learn to be the servant of all. Excelente para celebrar el día de R

  Lo que vamos a oir es una de las piezas emblemas del llamado Bossa Nova, perteneciente a Vinicius de Moraes  (1913−1980) y  cuyo título original es Samba en Preludio, grabada en 1970 en el album La Fusa , el nombre de un local de Buenos Aires en donde el músico daba sus conciertos  ( 1 ) . La crítica se refiere a la pieza como "un disco hecho en estado de gracia". Sabiendo esto, quiero dejar con ustedes la versión traducida que hicieran las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín , bajo la dirección del maestro Aldemaro Romero . No sé ustedes, pero para mí, el tratamiento del tema con las voces privilegiadas de estas venezolanas, lo elevó a alturas insospechadas de belleza. Atención: la primera estrofa la canta María Teresa y la segunda Rosa Virginia, esto es para que las identifiquen en el contracanto, ese que va planeando desde las alturas como una tela de seda mecida en ese ritmo quebrado del bossa nova que, al final pareciera   como si flotara en un suave v

  Para hoy traemos un rigg de guitarra de los más representativos de la Historia del rock, pero antes debemos hablar de la canción que lo contiene.  Lanzada en 1977 y compuesta  por Don Felder ,  (guitarra solista)  Don Henley   ( cantante y baterista )  y Glenn Frey   ( guitarra acompa ñante )  pero, como casi toda canción famosa, no ha estado excenta de demandas por plagio, en este caso, por su parecido una canción   del Jethro Tull grabada en 1969   (1) . Además, a esta pieza, enmarcada en las carreteras de los desiertos norteamericanos,  se la ha acusado de fomentar el  exceso y hasta de poseer un contenido satánico,  cosas que, al examinar la letra con atención, caemos en cuenta de que es todo lo contrario, digamos que es algo así como un grito desesperado de alguien que está inmerso en Robert Johnson ese mundo tan publicitado de las estrellas del rock, pero que, a la vez, se ha conviertido en un prisionero de un laberinto del que entras en alfonbra roja, pero del que es muy d

  El rompedor de bandoneones Bandoneón arrabalero Viejo “fueche” desinfla’o Te encontré como un pebete Que una madre abandonó Pascual Contursi (Butín) 1928   Subieron ocho locos al escenario. Se suponía que iban a tocar tango. Pero por mi parte no entendí nada. En una de esas, se rompió un bandoneón y pensé que, sin duda, se había enojado con el Loco mayor. Al final del aquelarre, salí a la calle aturdido. Pero a una cuadra del teatro, desde una rockola salía una canción de Gardel. Entonces me dije. Qué suerte, el tango todavía existe. Este es uno de los extractos de las crónicas que los diarios reseñaron en nuestros primeros conciertos. ¡Cosas como esas pasaban! A la salida, el público discutía a gritos si eso era tango o qué criatura era. Yo me involucré en esto cuando Piazzolla me citó en el cafetín Electra de Callao y Cangallo. Y todavía no teníamos el café en la mesa cuando arrancó a hablar con un entusiasmo inusitado. Parecía que al bajarse del barco que